La iniciativa Stay At Home Museum de VISITFLANDERS ofrece cinco episodios en Youtube para disfrutar del arte de los Maestros Flamencos. El primero en estrenar la serie es el dedicado a la sensacional exposición de Van Eyck en el MSK de Gante. Los paseos están guiados por los directores y comisarios de los museos y subtitulados en castellano y el de Ensor está también subtitulado en el lenguaje internacional de signos.

¿Que tiene para ser considerado tan especial? Velázquez consiguió pintar lo único que no se ve, lo único imposible de pintar, algo que todo pintor buscaba y solo él consiguió... Velázquez pintó el aire.

José Álvarez Junco resume gráficamente su estudio de la idea de España en el siglo XIX con la imagen barroca de la "Mater Dolorosa". Haciendo suya esta iconografía, Isabel Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, posa el 26 de abril, para todos y cada uno de nosotros, en el contexto de una misa celebrada en la catedral católica de la Almudena. Ayuso, líder político de uno de los territorios del mundo más afectados por Covid-19, que ha visto colapsar su sistema de salud debido a las políticas de privatización, ha pedido cambiar el orden...

¿Por qué Murillo, el genio del Barroco del gran Angulo Íñiguez, no pintó la gran peste de 1649 ni sus muertes derivadas ni las grandes tragedias sevillanas que conoció en ninguno de sus cuadros de autoría reconocida si las inundaciones, los contagios y las diferentes pestilencias le acompañaron durante toda su vida? Es más, ¿cómo la fatal enfermedad de las bubas y otras epidemias estuvieron ausentes de sus pinceles a pesar de que se ha creído que en su familia se murió de peste?.

Hay interpretaciones que absorben, en un proceso osmótico, el aire de los tiempos en que se realizaron. Un ejemplo es la 9ª de Beethoven dirigida por Furtwängler en el año 1942. La última sinfonía de Beethoven nunca ha sonado ni ha vuelto a sonar tan brutal y violenta, como si la ferocidad del clima bélico se hubiese apoderado por completo de la partitura. [...] A este grupo pertenece también por derecho propio la Pasión según San Mateo que Willem Mengelberg ofreció el Domingo de Ramos de 1939 al frente de la Orquesta del Concertgebouw.

Bernini fue el escultor barroco por excelencia y el Éxtasis de Santa Teresa quizá sea el mejor ejemplo para comprobarlo. Al menos es la obra de la que se sintió más satisfecho: "Lo menos malo de todo lo que he creado", afirmó en una carta, seguramente consciente de que hasta entonces jamás había logrado alcanzar semejante exaltación de pasiones.

Desde el siglo XVII hasta finales del XX en la Europa opulenta de la alta sociedad, los castrati eran niños, normalmente huérfanos o con pocos recursos...

Finelli nació en 1601 en Torrano di Carrara, Italia, y recibió capacitación formal en escultura en Nápoles. Al mudarse a Roma en 1622, la destreza del artista en ciernes con tallar figuras en vivo atrajo al famoso Bernini, y eligió a Finelli como su asistente.La atención al detalle de Finelli se tradujo bien en dar vida en el busto que se encargó alrededor de 1626. La escultura fue tan precisa al tallar los detalles de su vestido que el encaje de inserción que rodea el faldón del busto es engañosamente realista por su delicadeza y finura.

Era el último de un pequeño grupo de pioneros a los que la música antigua le debe prácticamente todo lo que es hoy [...] Se va algo más que un músico: se va una leyenda, un auténtico mito, que, en compañía del clavecinista y organista Gustav Leonhardt y del flautista Frans Brüggen, a los que más tarde se uniría el violonchelista Anner Bylsma, fundó en 1960 el Concerto Amsterdam, primera formación que tocó con criterios historicistas música barroca en el siglo XX (al principio, con instrumentos modernos y, más tarde, con [...] y arcos de época).

Muchas veces lo que a nosotros nos gusta de un período del pasado no es necesariamente lo que les parecía hermoso o interesante a sus contemporáneos. Nuestra supuestamente reposada, informada y científica aproximación en última instancia siempre ha de tener en cuenta que parte de ser una simple interpretación a posteriori de una realidad pretérita desaparecida de la que nos faltan muchas piezas de información,

Música barroca española.

La National Gallery de Londres llevó este año uno de los cuadros incorporados a su colección recientemente por varios lugares del país: la Santa Catalina de Artemisia Gentileschi. Esta obra barroca, excepcional por tratarse de un autorretrato de la artista como Santa Catalina, realizó una increíble gira por el país, más allá de los muros del museo londinense. El cuadro estuvo expuesto en un centro de salud, una cárcel o un colegio: así el arte viajó hacia los ciudadanos

"Seguro que a ti tampoco te pareció para tanto 'Las Meninas', la primera vez que lo viste. ¿El mejor cuadro de la historia? ¿En serio? Para no parecer inculto, todo el mundo dice '¡Espectacular!' y se van a ver a Goya. Te voy a explicar su 'secreto'."

Siempre identificamos la vestimenta del barroco con esos aparatosos cuellos llenos de pliegues, más conocidos como la lechuguilla. Sin embargo, quizá este elemento es más propio de la época anterior, más del renacimiento final que del barroco. Porque ya en el siglo XVII apareció otra moda en los cuellos: la golilla. En este artículo se repasan estos detalles de la moda del barroco

Nace un nuevo canal de Youtube en el que se comentará la actualidad del arte siguiendo la antigua tradición de la comunicación por carta. Pero en vez de responder al clásico modo epistolar, con otra carta, cada intervención va en forma de vídeo. Los protagonistas: el divulgador cultural Miguel Cajigal, más conocido como El Barroquista; y el ilustrador Luis Pastor, que logró identificar cartelas mal atribuidas en dos museos, además de ser el líder de la iniciativa que consiguió que el Museo del Prado colgara el cuadro del León de Rosa Bonheur

el estudio llevado a cabo «nos ha permitido descubrir esta joya del Renacimiento español, porque no hay otro retablo esgrafiado como este en el país», afirma. «Su calidad, conservación y singularidad hacen de él un caso único en el esgrafiado figurativo de esta época», añade. aunque el retablo barroco que lo tapa ha permitido conservarlo, es difícil apreciar las imágenes en blanco sobre el fondo negro que lo protagonizan. Pero la reproducción digital llevada a cabo por Ángel Castaño muestra las escenas y personajes que lo centran, «las guerras

Mucho menos conocido en la actualidad que otros grabadores-pintores como Rembrandt o Durero —del que fue admirador—, Hendrick Goltzius (1558- 1617) fue una superestrella del grabado entre sus contemporáneos. Tanto es así que, según los testimonios de la época, Goltzius (latinización de su verdadero apellido paterno Goltz) tenía que ocultar su rostro durante sus paseos por Roma, ciudad a la que viajaba a absorber las enseñanzas de su admirado Miguel Ángel, para no ser descubierto por una turba de admiradores incondicionales.

En los recientes premios Europa Nostra, además de premiarse la restauración del Pórtico de la Gloria, también se ha premiado otra restauración que, dado el reciente incendio de Notre_Dame, quizás pueda servir de referencia. La Capilla de la Sabana Santa de Turín.

Una semblanza especializada del calzado en los siglos de oro españoles. De la mano de Consuelo Sanz de Bremond.

Jesús Madriñán es un joven artista que ha decidio inspeccionar la noche pero desde la orilla de la sobriedad y de la creación. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con un Máster en Fotografía por la escuela Central Saint Martins (Londres), el artista gallego de 35 años, se inspira en su propia experiencia y en el contexto que le rodea para crear sus obras.

Se superponen en ella el Renacimiento y el Barroco, pero la armonía entre ambos, la simetría de sus naves y capillas, la calidad de sus autores y la riqueza de sus materiales hacen que sea una de las obras cumbres de la arquitectura mundial.

La relación Tierra-Marte le debe mucho a la época barroca. Aunque desde la Antigüedad ya hubo hombres interesados en aquel puntito brillante, las observaciones sistemáticas de Marte empezaron durante la Revolución Científica, en la frontera entre el humanismo renacentista y la explosión investigadora del Barroco.