En este artículo de hoy, solamente trataremos de plantear una serie de situaciones que son bastante comunes y en las que muchos os veréis reflejados. Este primer capítulo de esta serie “Conoce tus derechos ¿Dónde y a qué puedo hacer fotos?”, es un avance o plantemiento de la situación. En posteriores capítulos iremos resolviendo o planteando muchas cosas. Nuestro derecho a fotografiar está reconocido en el artículo 35.2 de la Ley de Propiedad Intelectual, excepción conocida como Libertad de Panorama.

Hay una cosa que toda fotografía ha de tener: la humanidad del momento. No lo digo yo. Lo decía uno de los grandes de la Historia de la Fotografía: Robert Frank, fotógrafo y cineasta americano (nacido en 1924 en Zúrich, Suiza). Una gran verdad. Independientemente de que estemos hablando de un paisaje, fotografía documental,periodística, creativa, retratos, macro. Debe transmitir humanidad.

Imagine la escena: es otoño de 1941 y usted y sus ayudantes se acercan al final de un día de trabajo infructuoso tratando de captar la belleza del paisaje de EE.UU. para el Departamento del Interior. Después de horas de exposiciones fallidas y las oportunidades perdidas que mancha, justo al lado de la Ruta 84 en Nuevo México, una hermosa escena. Las nubes blancas y montañas cubiertas de nieve en el horizonte lejano reflejan el sol poniente; En primer plano un surtido de lápidas también desprenden los rayos que se hunden...

Algunos años después de licenciarse en Historia y realizar un master en MKT en la Universidad Complutense de Madrid, Elena Plaza realiza estudios de dibujo y pintura durante 4 años en una academia, desde el 2010 comienza a introducirse en la fotografía en el curso anual impartido por ManRay y posteriormente con varios cursos específicos de laboratorio, iluminación, composición , fotografía de calle con Baylón , teoría del color, etc…

Los Ángeles es una ciudad fea. No hay manera de evitarlo. Desde el centro de 6th St. hasta el sendero de Sunset Boulevard hasta el océano, verá gente, carreteras, aceras y edificios, todos listos para ceder. Millones de personas viven aquí y, a cada uno, millones de historias. Pero no todas las historias son buenas. No todas las personas son agradables. Se necesita una persona especial para querer caminar en las calles ásperas de LA para la oportunidad de hacer una fotografía. Pero a los fotógrafos de la calle no les importa.

"Estaba realmente afectado por esta fotografía y por este policía", escribe Zakaria Abdelkafi, un fotógrafo sirio, colaborador de la AFP en París. "Ahí estaba un ser humano en llamas frente a mí. En París. Él no hizo nada. Soy de Siria, donde los policías no están ahí para protegerte, donde los policías le disparan a la gente en manifestaciones con balas reales. Y esos chicos, todo lo que hicieron

Rodchenko fue un artista ruso, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico. Fue uno de los fundadores del constructivismo y el diseño ruso. Rodchenko fue uno de los artistas constructivistas y productivistas más versátiles que surgieron después de la revolución rusa. Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de pasar a fotomontaje y la fotografía. Su fotografía fue socialmente comprometida, formalmente innovadora, y se opuso a una estética pictórica.

Si a día de hoy podemos decir en España que la fotografía es un arte fue gracias a la figura de Julio Álvarez Sotos, dueño de la Galería Spectrum El pasado 23 de marzo la Galería Spectrum Sotos daba el pistoletazo de salida a la celebración de su 40 aniversario y nosotros no quisimos faltar a la cita. Hoy en este ensayo queremos revisar su trayectoria a lo largo de todos estos años y remarcar su relevancia en la Historia de la Fotografía de España.

La obra de Zofia Rydet retrata la población polaca y en particular la de las regiones al sur de Polonia. Este trabajo de documentación fotográfica nos hace una inmersión (en la vida de este país) para interrogarnos sobre el modo de vida en los últimos años del comunismo en una sociedad profundamente rural y arraigada en las tradiciones y en la fe católica.

Lo primero que debe saber quien desee aproximarse a la obra de Robert Doisneau es que difícilmente conseguirá algo más que eso: aproximarse, porque su legado abarca cerca de medio millón de negativos. Con semejante volumen creativo, lo sorprendente es que mantuviese un estilo propio tan definido a lo largo de toda su carrera, aunque no exactamente inconfundible: las similitudes que presenta con algunos de los trabajos de Willy Ronis o de Cartier-Bresson pueden hacer dudar a cualquiera.

Aaron Siskind (1903 - 1991)Aaron Siskind era un fotógrafo americano del expresionismo abstracto. En su biografía, escribió que comenzó su incursión en la fotografía cuando recibió una cámara para un regalo de boda y comenzó a tomar fotos en su luna de miel. Rápidamente se dio cuenta del potencial artístico que ofrecía. Trabajó tanto en Nueva York como en Chicago.

En una preciosa y generosa iniciativa, la fotógrafa española Estela de Castro promueve una muestra de magníficas fotografías concebida con un fin solidario: ayudar a las víctimas de la devastadora guerra civil siria.

Nissan Pérez dice que “[Álvarez Bravo] … es uno de los gigantes de la fotografía del siglo XX, y representa no sólo a un país entero, sino todo un estilo y una escuela de hacer imágenes. En las fotografías inimitables de Álvarez Bravo, cada imagen es un mundo en sí mismo, gobernado por su propia lógica, y en el que lo inusual se vuelve ordinario.”[i]

Magnum fue fundada en 1947 por cuatro fotógrafos convencidos de la fuerza del medio fotográfico para dar testimonio de los problemas del mundo y provocar una toma de conciencia. La historia de la fotografía cuenta que un día de 1947, en Nueva York, cuatro amigos y profesionales de la imagen: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger, se dieron cita en la terraza del Museo de Arte Moderno para fundar la que con el tiempo se convertiría en la más importante e influyente cooperativa de fotos del mundo.

El retratista judío Henryk Ross logró documentar a escondidas el gueto de Lódz, el segundo más poblado, con 160.000 reclusos, y el primero erigido por los nazis. Enterró los negativos para escamotearlos y regresó a por ellos tras la liberación de la zona en 1944: 3.000 imágenes se habían conservado.

Hengki Koentjoro disfruta de la soledad cuando se dedica a realizar sus fotografías. Encontrarse solo, rodeado del murmullo del viento y del vaivén de las mareas, no le resulta doloroso; es reconfortante y le mantiene vivo.

Las enseñanzas del budismo Zen son un recurso primordial en la composición de sus elegantes imágenes en blanco y negro. "Ellos miran el mundo de una forma muy sencilla", dice el artista. En el siglo XIII en Japón los monjes Zen dedicaban su tiempo a pintar con tinta y podemos detectar débiles ecos de esa estética en los trabajos de este fotógrafo indonesio contemporaneo.

Vanessa Winship es la ganadora del Premio Internacional Henri Cartier-Bresson 2011 por su proyecto "Out there: an American Odyssey". Ella ha compartido la historia de su foto accidental favorita para nuestro post inaugural Great Mistakes.

Despues del abandono definitivo de la estética pictorialista, y la valoración y el reconocimiento de la fotografía por las vanguardias, surge una nueva tendencia, que descarta el uso de procedimientos que ornamenten la fotografía clásica. Se buscaba una mayor nitidez en la toma y el uso de temáticas cotidianas,especialmente aquellas que brindaba la naturaleza. Tanto Edward Steichen, como Alfred Stieglitz y Paul Strand (1890-1976), aunque éste último no perteneció directamente a Photo Seseccion, fueron los antecedentes directos del Grupo f/64...

Hay pocas cosas que hacen que un viajero entre en la cultura de una ciudad más rápido que un paseo en taxi. En Bombay, que solía significar el Taxi Premier Padmini una vez omnipresente. Los automóviles, introducidos en la década de 1960, se están extinguiendo rápidamente después de una ley de 2008 que hizo ilegal para los coches de más de 25 años a permanecer en las calles. Dougie Wallace pasó aproximadamente un año documentando a los conductores y pasajeros dentro de los taxis que encapsulan, tanto dentro como fuera, la energía caótica de la ciudad más poblada de la India.

Parece más que engañoso –fuera de lugar– hablar de la fotografía latinoamericana desde una opinión crítica estadounidense por demás gobernada bajo el yugo de la narrativa imperialista o espectacular, pero es justo este corte discursivo el punto coyuntural que posibilita en muchos sentidos los análisis en torno a la imagen del centro y sur del continente.

Se inició de manera temprana en la fotografía. En la primavera de 1908 se incorporó al taller de fotografía de Lewis Hine en la Ethical Cultural School de Nueva York. Un año más tarde se unió al Camera Club de Nueva York y, en 1912, comenzó su relación laboral y amistosa con el fotógrafo Alfred Stieglitz.
En sus inicios, el trabajo de Strand se centró en lo abstracto y lo formal.

El arte de fotografiar bailarines con una velocidad de obturación lenta con el fin de capturar sus movimientos a través del desenfoque de movimiento es una técnica bien establecida. Dominar esta técnica no es fácil, pero conduce a resultados deliciosos cuando se implementa correctamente. Para obtener buenos resultados, es necesario disminuir la velocidad de obturación en la cámara mientras el sujeto se está moviendo sobre un fondo oscuro y con la luz adecuada. Una combinación adecuada de movimiento capturado en cámara, edición digital y la creatividad del fotógrafo producirá imágenes que cautivan al observador sin dudas.

Con la llegada de Google Earth o de los drones, es un error común pensar que la fotografía aérea es relativamente nueva, pero, de hecho, la fotografía aérea ha estado presente desde mediados del siglo XIX. Un francés llamado Nadar , cuyo verdadero nombre era Gaspard Félix Tournachon, tomó la primera fotografía aérea.

Mostrada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York fue la culminación de la carrera de Edward Steichen como curador de fotografía en esta legendaria institución.
El objetivo de la exhibición era ofrecer una visión de la persona mediante imágenes de interés humano en un sentido amplio así como los lazos que unen a las personas sin importar su localización, raza, sexo o edad.

En la frontera entre Estonia y Rusia, los Setos luchan por crear una identidad moderna partiendo de antiguas creencias.

En un viaje para explorar la identidad, Laetitia Vancon se encontró en las Hébridas Exteriores, donde las tradiciones mantienen a los residentes cerca, a pesar de limitadas oportunidades.

El documental realiza un recorrido analizando el fotoperiodismo desde el punto de vista del significado que las imágenes con su poder simbólico, modifican nuestra visión del mundo y de las relaciones sociales.

A pesar de su juventud Michael Christopher Brown tiene a sus espaldas más experiencias que muchos periodistas. Con la cámara de su móvil, ha revolucionado lo que significa ser un fotoperiodista. La mayoría de sus proyectos han sido realizados con el iPhone que posee. Ésto le permite una libertad y una relación con la persona a la que fotografía que no le da una cámara. La gente actúa distinto frente a un aparato fotográfico pero no tanto frente a un teléfono móvil.

A veces el estudio del fotógrafo no refleja al artista. En el caso de Toni Catany (1942- 2013) , su casa-estudio de Barcelona es la Venecia que habita cada día. Le obsesionan el porqué de las cosas y el paso del tiempo.

Son retratos en blanco y negro de personas anónimas y personalidades del mundo del cine, la moda, la política… Retratos con alma a manos de dos de los grandes: Irving Penn y Richard Avedon. Dos fotógrafos de moda que han pasado a la historia por ser capaces de captar la verdadera esencia de quien tuvo el privilegio de posar para ellos. Imágenes sinceras que plasman el auténtico yo de personalidades únicas.

¿Te gustaría hacer un viaje al pasado? Así eran los pueblos y ciudades de España en los años 50 y 60, cuando nuestros abuelos eran jóvenes. Fotos reales que te transportan a aquella época y te muestran cómo vivían. El contraste de vida en los pueblos rurales y la modernidad de las ciudades.

El año 1916 marcó un antes y un después para Irlanda. El 24 de abril de hace justo un siglo, coincidiendo con el lunes de Pascua, varias organizaciones de tendencia republicana e independentista iniciaron una insurrección armada en Dublín que se ha considerado el inicio del proceso de emancipación irlandesa.

Parque de atracciones abandonado en el centro de Pripyat, zapatilla niño, ventana de piso, mujer que visita su antiguo piso,,decoración de Navidad , caballos en reserva ecológica cercana a la zona de exclusión, ciudad fantasma de Pripyat, niños viviendo de forma permanente en el territorio contaminado, muñeca abandonada, onstrucción sarcófago en central nuclear etc son algunas de las imágenes presentadas en esta fotogalería 30 años después de aquella tragedia

Conócelo todo sobre el campo de concentración nazi más temido y tristemente famoso de toda la Segunda Guerra Mundial.

Smithsonian acaba de anunciar los 70 finalistas de su 13er concurso anual y las votaciones están abiertas a partir de ahora hasta el 21 de marzo de 2016 para la elección de los lectores. El Concurso de Fotografía tuvo lugar entre el 31 de marzo 2015 y el 1 de diciembre de 2015, para el que se recibieron más de 46.000 fotografías de fotógrafos de 168 países.
El Gran Premio, elección de lectores, y 7 ganadores de categorías (total de nueve premios) se darán a conocer el 22 de marzo, misma fecha en la que abrirá la recepción de fotos para la 14a

El jurado de la 59ª edición del concurso anual World Press Foto ha seleccionado una imagen por el fotógrafo australiano Warren Richardson como el World Press Photo del Año 2015.

Outsiders voluntarios que nadan a contracorriente de las normas establecidas, en especial las económicas, que en esta época imponen sobre nosotros la obligación de producir y consumir incesantemente. ¿Es posible pausar esa maquinaria y tomar un respiro que nos devuelva nuestra dimensión de humanidad? Nosotros lo sabemos, pero hay quienes más allá de preguntárselo, decidieron poner a prueba la pregunta.

En esta ocasión compartimos una serie fotográfica de Antoine Bruy, quien más que trabajar consistentemente en torno a un tema (como hacen algunos fotógrafos), podría decirse que más bien ha recorrido Europa para saciar su curiosidad o su obsesión. Bruy ha viajado por varios países del continente recolectando retratos y momentos de personas que cuya vida, por dispar que sea...

Son muchos los años que Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía, lleva creando series de imágenes y en cada una de ellas es como si reseteara su visión, hiciera borrón y cuenta nueva para empezar a llenar un papel en blanco.
Su última propuesta creativa, Álbum de familia, es nueva y también renovadora porque súbitamente ha cambiado la dirección de su objetivo, ha dado un giro y lo ha dirigido hacia el mundo animal, concretamente a los grandes primates para mirarlos como quien mira a personas y las retrata con respeto y sentimientos.

Jo Schwab (nacido en 1969) es un fotógrafo alemán con sede en Berlín que a través de cada una de sus fotografías de desnudos, tan simple como que sean, se las arregla para capturar una actitud, una mirada que hace que algo suceda. Su trabajo se centra en los retratos y moda. Principalmente trabaja para las revistas, la publicidad y el arte. Esta serie de retratos que os compartimos es, opinamos, francamente estupenda. Honestidad, sencillez, sensibilidad e intimidad.

Senegal, la nación del África occidental, sirvió de inspiración y transfondo para una nueva serie fotográfica del fotógrafo belga-libanés Fabrice Monteiro.

Bajo el título "La Profecía", Monteiro crea cada fotografía usando sólo basura y residuos medioambientales que encuentra en la zona.

"Marion y yo llevamos juntos 6 años y medio, nos conocimos en Montreal, donde vivimos (aunque somos de Francia). Siempre he llevado mi cámara encima, del mismo modo que estoy a menudo con Marion, por tanto, ella se ha convertido en mi modelo la mayor parte de las ocasiones. La cosa es que odia posar o estar en frente de una cámara. Es una persona bastante inquieta, esto hizo que creásemos un pequeño juego entre los dos: siempre que viese una escena, la fotografiaría en ella, y ella, por su parte, tendría que encontrar el modo de apartar la cara. Logré unos resultados mucho más interesantes que si hubiese hecho un “retrato tradicional”.

Qué podemos recordar acerca de Jessica Rabbit además de que siempre llevaba un provocativo vestido rojo, mostrando la espalda al aire gracias a un inapropiado escote, que usaba hasta para correr por toda la ciudad. Conozcamos a la auténtica Jessica Rabbit, Vikki Dougan, la chica de los años 50 que inspiró ese dibujo tan sexy.

Cuando la ciudad de Nueva York fue fotografiada por Ken Schels, este vivía en East Village en 1980, los barrios eran, en sus palabras “como un zona de guerra”. Se mudó a esta zona en 1978 con 17 años, y por otra parte en 1980, saldría de los restos de la epidemia de la heroína, la crisis del SIDA, y abandonaría su bloque de apartamentos con su libro Invisible City, un retroceso a una ciudad que ya no existe.

En el año 1921, la policía de Nueva Gales del Sur, en Australia, invitó a un fotógrafo profesional a retratar a las mujeres detenidas por varios delitos. Las fotografías que tomó nos muestran a estas delincuentes femeninas posando con sus mejores galas, lo que las diferencia de los típicos posados (mugshots, en inglés) de las fichas policiales. Conviene señalar que la mayoría de las protagonistas de estas fotos fueron arrestadas por delitos menores, como la embriaguez o el comportamiento obsceno (y a saber que querían decir las autoridades con eso).

Julian Weßel captura un raro tránsito de la Estación Espacial Internacional delante de Saturno.

Por si hacía falta alguna prueba más para afirmar que el océano es un mundo magnífico, estrafalario y totalmente alienígena, la revista online Underwater Photography.
Las imágenes presentadas —que proceden de más de 50 países diferentes e incluyen tanto océanos como masas de agua dulce— recogen "peces y animales marinos que parecen ser de otro mundo, comportamientos subacuáticos poco convencionales, retratos adorables, escenas de ensueño en la categoría conceptual, tiburones, ballenas y momentos dramáticos entre los humanos y los animales marinos", según un comunicado de la publicación.

Fotógrafo con sede en Moscú Alexander Yakovlev tiene un talento increíble para transportar la elegante y refinada energía de las bailarinas.

Cuando el fotógrafo francés Alex Voyer vio la oportunidad de nadar con pingüinos, no dejó pasar la oportunidad. Se zambulló en el agua helada antártica con nada más que un traje de neopreno, su cámara, a pulmón libre, encontrándose cara a cara (y aleta-aleta) con las aves no voladoras .

Allá en las estepas de Mongolia, a lo largo de la cordillera de Altai, hay un grupo de nómadas kazajos conocido por muchos como los 'qusbegi' -literalmente, significa 'señor de las aves.' Un nombre adecuado, teniendo en cuenta estos son unas 400 personas las que han mantenido viva la tradición de la cetrería.

Desde hace más de 2000 años, los viajeros han caminado, montado, orado, negociados, invadido, escapado, luchado y muerto a lo largo de las 1.500 millas de la Grand Trunk Road, que se extiende desde Kolkata a Kabul. Kolkata, India. Este tramo de la humanidad que se extiende del noroeste de Kolkata, la ciudad de la cultura y la alegría, a Kabul, la ciudad de los conflictos, se ha estado moviendo comerciantes, compradores, conquistadores, los refugiados, profetas, nómadas y peregrinos a través de lo que es hoy India, Pakistán y Afganistán.