En este ensayo hablaré sobre el fotodinamismo como tal y futurista.
El futurismo fue una vanguardia de comienzo del siglo XX que se empezó a desarrollar desde 1906 pero no fue oficialmente reconocida hasta 1909 con el manifiesto futurista redactado por Filippo Tommaso Marinetti. El Futurismo e manifestó en muchas disciplinas: artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía y fotografía. En esta última es donde aparece el término de “Fotodinamismo futurista”

Terminamos el domingo con el francés Louis Blanc (1956), nacido en Saint Etienne, es un fotógrafo que vive en la región de Toulouse. De formación autodidacta, Blanc ha pulido su técnica a través de revistas especializadas y foros dedicados a la fotografía. Explica que el interés que sentía por la fotografía se convirtió rápida y naturalmente en su verdadera pasión. Después de realizar diferentes experimentos fotográficos, el fotógrafo dice que se dio cuenta en 2010 de que su equipo estaba limitado y esto le hace adquirir su primera SLR digital, con la que textualmente dice, “redescubre la fotografía”. Dos puntos de interés surgirán gradualmente.

Kahn, filántropo, banquero y rico, emprendió la inabarcable tarea de reunir información gráfica de casi 50 países. Su afán fue hacerse con un archivo que contemplase una fotografía global de todos aquellos lugares que, gracias a su financiación, habían sido visitados por exploradores enviados para tales fines en los albores del siglo XX, y que configurarán lo más parecido a un “álbum familiar planetario”.

Era inevitable: tras cuatro años del cese de su producción, Kodak anuncia la vuelta –para finales de 2017– de la película reversible en color, para dispositivas o “transparencias”, Ektachrome, y en la primera rueda de prensa, al responsable de Kodak alguien le pregunta sobre “si ello significa que puedan volver a poner en producción la película Kodachrome”…

El reconocimiento del gran público llegó tarde para Helen Levitt, que hasta entonces había sido considerada una “fotógrafa de fotógrafos”, o lo que es lo mismo, alguien muy admirad0 por sus colegas y a la vez relativamente desconocido para el resto del mundo. Helen Levitt nació en 1913 en Brooklyn, Nueva York, una ciudad de la que se alejaría muy pocas veces a lo largo de su vida. Abandonó la escuela secundaria antes de finalizarla para trabajar en el estudio de un fotógrafo comercial del Bronx.

En 1908, en Roma, Florence Henri, de quince años (28 de junio de 1893 - 24 de julio de 1982) conoció a un poeta italiano llamado Gino Gori. Henri, nacida en Nueva York, perdió a su madre a la edad de dos años y vivió en París, Munich, Viena y la Isla de Wight hasta que su padre murió en 1908. Orphanhood envió a Henri a la casa de su tía Anni, que estaba casada a Gino Gori. Gori presentó a Henri a los pintores futuristas italianos, con quienes era amigo íntimo, y al hacerlo, sin saberlo, puso en marcha la carrera larga e increíble de un artista.

Existen muchas ciudades que están empezando a tomar medidas para que el turista no vaya a visitarlas ¡increible pero cierto! algunas de ellas son Amsterdam , venecia o Brujas. Pero hay más, a partir de un artículo titulado "8 lugares que los turistas más odian" se repasa el fenómeno de la TURISMOFOBIA ¿qué opinan?

La impresionante Grand Central Terminal (o GCT) de Nueva York Central es un punto de referencia de la ciudad de Nueva York y una estación mundialmente famosa. Fue construido durante la Edad de Oro de los viajes en tren y ejemplificó los ferrocarriles de potencia y alcance que tenía en ese momento. Si bien la terminal era una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería, descrita como un regalo a Nueva York y un monumento a la Nueva York Central, también tenía un propósito muy funcional.

Enzo Sellerio nació en Palermo en febrero de 1924 . Se graduó en Derecho en 1944 , en 1947 fue nombrado asistente de Instituciones de Derecho Público de la Facultad de Economía y Comercio, una posición que lo unirá a Palermo durante muchos años. Fue durante esta época donde empezo a descubrir la fotografía .

Ciuco Gutiérrez es un fotógrafo de los que ha abierto camino en España, buscando lenguajes propios o siendo avancadilla de los fotógrafos que entran en el mercado del arte. Sus fotógrafías han evolucionado a lo largo de su carrera, pero el color, la cultura pop, la reivindicación de lo kitch unas veces y de lo onírico en otras son muy reconocibles. Además ha sido profesor de varias generaciones de estudiantes en Efti, para los que ha sido una fuente de inspiración.

Jorge Fernández Bazaga es fotógrafo, psicólogo y forma parte del equipo que imparte el curso en la Universidad de Málaga ‘La fotografía como terapia. Más allá de la imagen estética’. Aúna la vertiente de autor con la docencia y, en esa labor, explora los caminos que se abren en la fotografía terapéutica. Una entrevista de Eva Sala.

Creo que leí en algún sitio que la mayoría de los seres humanos tenemos una extraña capacidad para sesgar la realidad hacia lo positivo, para engañarnos un poco y sacrificar algo de lucidez en aras de vislumbrar una esperanza que nos posibilite levantarnos por la mañana sin demasiadas telarañas de angustia o de tristeza que nos impidan comenzar los días y seguir peleando por la vida, aunque pueda estar todo a punto de perderse.

¿En qué instante descubrimos la fragilidad, la duda, la cara del espejo que nos desvela esa realidad de sombras y contradicciones después de la cuál ya no somos los mismos?
¿Cuándo nos adentramos en el desamparo, cuándo nos damos cuenta que los escondites no son más que lugares sin abrigo donde ya no podemos estar mucho más tiempo sin oír alguna de esas voces que nos incitan a buscar una transcendencia que siempre será una ficción?

Hijo de un médico rural, Santiago Ramón y Cajal nace en Petilla de Aragón, Navarra, el 1 de mayo de 1852. Desde los dos años cambia de localidad con frecuencia debido al trabajo de su padre.
Estudia Medicina en Zaragoza y se doctora en 1877. Durante su vida ocupa cátedras en la Facultad de Medicina de Valencia (1884), Barcelona (1888) y Madrid (1892), y en 1906 recibe el premio Nobel de Medicina y Fisiología por sus investigaciones sobre los mecanismos que gobiernan la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas.
Una faceta

El 25 de noviembre de 2016, el fotógrafo español Juan Manuel Díaz Burgos estaba en La Habana. A la una de la madrugada, al igual que la mayoría de la gente, estaba durmiendo, cuando alguien lo despertó para decirle que Fidel Castro había muerto. No pudo seguir durmiendo, pensando en la enormidad de la noticia, y hasta dudando de que fuera cierta. Pero luego de ver las calles solitarias de la capital cubana por horas, decidió que lo mejor que podía a hacer era tomar su cámara y recorrerlas apenas rompiera el sol en el horizonte.

Un ejemplo de paisaje alterado por la huella del hombre. La tierra se remueve, se allana, se rellena y se compacta, para convertirse en espacios de ninguna parte que en algún momento de un día cualquiera, se convertirán en un paisaje fabricado, en una lengua de asfalto de doble dirección con nombre propio: A-40, AP-7 O N-634.

En 1959, cerca del final de su carrera, Marilyn Monroe protagonizó en Some Like It Hot, ampliamente considerada una de las comedias de cine más grandes de todos los tiempos.
Monroe interpretó el papel de Sugar Kane, el cantante y ukelele de Sweet Sue y su sociedad Syncopators y el objeto de la búsqueda romántica de los personajes de Tony Curtis y Jack Lemmon, músicos disfrazados de mujeres.
En uno de los números musicales Roaring Twenties inspirados en la película, Monroe canta, baila y toca el ukelele, agregándolo a su repertorio.

Sara Facio (1932) es una fotógrafa, curadora y editora argentina. Se ha reconocido por su trabajo con retratos. La artista, al lado de su compañera de trabajo Alicia D'Amico, registró iconos importantes de la cultura mundial. Sara fue vanguardista en la fotografía de Argentina y, además de registrar, fue responsable de fortalecer este arte en su país.

En ocasiones anteriores hemos presentado y comentado series fotográficas cuya importancia ameritan un comentario sobre su origen y elementos constitutivos. Anteriormente comentamos cuerpos de obra como In the American West de Avedon o Country Doctor de W. Eugene Smith, entre otras. En esta ocasión prHoy presentamos la serie íntegra del libro La Balada de la Dependencia Sexual, de la fotógrafa estadounidense Nan Goldin y ofrecemos un comentario para poder profundizar en este cuerpo de obra, auténtico parteaguas fotográfico de la década de 1980.

Después de Pearl Harbor, los japoneses rápidamente ganaron el control sobre una enorme área del Pacífico, desde Filipinas a Birmania, pasando por las Aleutianas hasta las Salomón. Mientras que los japoneses disfrutaban de la ventaja de las líneas interiores de la comunicación, que había un poco exagerado a sí mismos. Una vez que los Aliados llegaron a ser lo suficientemente fuertes como para amenazar su perímetro desde varias direcciones, la ventaja se perdería, [...]

La primera mujer que me llamó ‘cariño’ fue una puta”. Así arranca Weegee la narración de su vida sentimental en su autobiografía, libro en el que explica como llegó a Nueva York procedente de Austria cuando tenía diez años, y el modo en que hizo suya una ciudad que le empujó a dejar los estudios para ponerse a trabajar con 14 y dejar así de pasar hambre. Empezó como ayudante en un estudio del que se despidió para comprarse una cámara, alquilar un poni y retratar a los críos que encontraba por la calle...

Lady Clementina Hawarden nació con los apellidos Elphistone Fleeming en 1822 y creció con sus cuatro hermanos en la finca familiar de Cumberland, cerca de Glasgow (Inglaterra). Su vida asemeja a un cuento de hadas, hija de familia feliz y afortunada, excelente educación, matrimonio por amor.

El pasado 15 de abril se cumplió un aniversario más del hundimiento del Titanic, mítico barco que se hundió tras haberse estrellado con un iceberg en las aguas del Océano Atlántico a unos 600 kilómetros del sur de Terranova.
El “Royal Mail Steamship Titanic”, fue conocido como el mayor transatlántico británico de pasajeros, construido en el astillero de “Harland & Wolff” en Belfast, localidad de Irlanda del Norte. Este formaba parte de otros dos barcos gemelos llamados “RMS Olympic” y el “RMS Britannic”.

La actual Nikon Corporation fue fundada el 25 de julio de 1917 por la fusión de tres pequeñas firmas de óptica: Iwaki Glass Seisaku-sho, Fujii Lens Seizo-sho, y la división óptica de Tokyo Keiki Seisaku-sho. La primera de estas empresas operaba desde 1881. La empresa fue denominada originalmente Nippon Kogaku Kogyo Kabushiki Kaisha o Nippon Kogaku, K.K. y comenzó con una plantilla de 200 empleados. Para mejorar el diseño de las lentes, la empresa pactó un contrato con ocho técnicos alemanes en julio de 1919, aunque no se incorporaron hasta enero de 1921. Conviene recordar que los alemanes llevaban ya un siglo fabricando lentes de alta calidad y contaban con más experiencia que la industria japonesa.

Galería fotográfica de Slava Stepanov (Gelio) del vuelo Sakhalin-Japón y viaje por Japón.

Sí, nació el 14 de marzo de 1923 en el seno de una familia judía adinerada en Nueva York, pero era una niña mimada y caprichosa, que la falta de cariño durante su infancia se convertiría en la razón de sus fotografías. Pero, además, en una reciente biografía se hacía alusión que mantuvo relaciones sexuales con su hermano, el poeta Howard Nemerov, desde muy pequeños hasta casi el final de sus días. El 26 de julio de 1971 se suicidó con barbitúricos y cortándose las venas, tras sufrir grandes episodios depresivos, como su madre.

Cuando Evgen Bavcar tomó su primera fotografía estaba totalmente ciego. Fue una tarde de 1961, probablemente una tarde ventosa, tan común al oeste de Eslovenia. El joven Evgen, de 16 años, le pidió a su hermana su cámara Zorki 6, una copia soviética de la Leica de inicios de los años sesenta, y le hizo un retrato a la chica de la que estaba enamorado. En el colegio regular de Nova Gorica al que Bavcar había ingresado tras convencer a todos de que podría avanzar en sus estudios pese a que había perdido la vista cinco años antes, [...]

Joel Meyerowitz es un reconocido y polifacético fotógrafo norteamericano cuyo trabajo ha figurado en ya más de 350 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, según se indica en su propia web. Nació en Nueva York en 1938. En 1962, inspirado al ver a Robert Frank haciendo fotografías en la calle con su pequeña cámara Leica, Meyerowitz renunció a su trabajo como director de arte en una agencia de publicidad y salió a las calles de la ciudad de Nueva York con una cámara de 35 mm y película en blanco y negro [...]

descriptivas, autónomas y autosuficientes, en una actitud artística metódica. De hecho, Hilla y Bern Becher fueron considerados artistas conceptuales, pero en la actualidad se les califica como Fotógrafos. Gracias a su docencia en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, apareció una generación de fotógrafos que rompen cualquier lazo con la fotografía creativa o profesional, produciendo obras fotográficas como medio de experimentación.

A muy poca gente le suena el nombre de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX: Albert Renger-Patzsch. Para superar este olvido, la Fundación Mapfre de Madrid ha inaugurado hoy, lejos de PhotoEspaña, la retrospectiva Albert Renger-Patzsch. La perspectiva de las cosas. Una ocasión única para adentrarse en el rico mundo que nos legó este gran fotógrafo.

Lola Álvarez Bravo es una de las primeras fotógrafas mejicanas y la más prolífica. Su variada carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la fotografía comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue una mujer y artista extraordinaria, que tuvo que luchar con gran tesón por derribar los roles establecidos para las mujeres en su Méjico natal. Hablamos de 1930 , donde el mero hecho de trabajar te enfrentaba a la sociedad entera.

Eva Besnyö (Budapest, 29 de abril de 1910 - Laren, Países Bajos, 12 de diciembre de 2002) fue una fotógrafa húngaro/holandesa perteneciente al movimiento de la nueva objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit), y considerada "la Gran Dama" de la fotografía holandesa.

En el panteón de Dolores, Hidalgo, una familia compuesta por cuatro niñas, dos mujeres y un hombre transporta el ataúd que contiene a un “angelito” (un niño muerto ataviado como tal). Graciela Iturbide les pide permiso para fotografiar su procesión rumbo al entierro. Desde la muerte de su hija Claudia, cuando ésta apenas tenía seis años de edad, Iturbide se dedicó a perseguir con su cámara este tipo de escenas: cadáveres de niños vestidos con ropajes blancos al interior de un ataúd. Era una repetición compulsiva y lúgubre [...]

Fred Herzog nació en Stuttgar, Alemania, en 1930. Siendo apenas un pre-adolescente le tocó vivir la peor cara de la guerra: fue evacuado de la ciudad en la que creció a causa de los terribles bombardeos y vió como sus dos progenitores fallecían victimas de las penurias que tuvieron que sufrir. Sin familia, sin recursos, rematada la guerra tuvo que abandonar la escuela y embarcarse como marino para sobrevivir. Así anduvo dando tumbos hasta que la vida, o más en concreto un barco de los muchos en que trabajó, le llevó en 1952 a Canadá.

El futuro del paisaje por antonomasia de la nación es oscuro, en medio de debates sobre la clase, la cultura y la naturaleza. Fotografías de Jim Richardson.

Estoy harto. La fotografía se ha convertido en una serie de normas que debemos cumplir sí o sí para conseguir el beneplácito de las redes. Como no sigas el camino señalado corres serio peligro de quedarte olvidado en el fondo del cajón de sastre de los que no siguen el camino marcado.
La fotografía es un acto de documentación y de creación. Sin embargo, en los últimos tiempos he visto cómo han cambiando las tornas. La gente no va a hacer sus propias fotos. Solo quieren documentar y ni oír hablar de la creación.

Ultimamente se está hablando mucho de la adquisición de Polaroid por parte de la compañía propietaria de Impossible Project, ¿conseguirá la nueva empresa devolver a Polaroid al puesto que ocupó en el pasado?
En un momento en el que la fotografía digital gana la partida por la rapidez de los resultados la mezcla de fotografía química e inmediatez parece estar repuntando, quizá estemos ante un nuevo renacimiento de la fotografía instantánea.

La fotografía está involucrada en casi todo lo que nos rodea, cada momento es captado según la perspectiva de quien lo mire y el mensaje que quiere transmitir. Un ejemplo de ello lo ha dado el fotógrafo Christian Åslund, quién ha creado una novedosa serie fotográfica llamada Honkey Kong hecha en la ciudad de Hong Kong en el 2013 y perteneciente a una campaña de publicidad que hace tributo a los videojuegos en 2D

“Yo interpreto mis sensaciones en un instante determinado. No lo que veo, sino lo que siento.” André Kertész
Dicen que nadie es profeta en su tierra y muchas veces ni en la del vecino. Eso pensaba el fotógrafo húngaro André Kertész, quien murió diciéndose a sí mismo que su fotografía nunca fue valorada como se merecía. Al menos no en vida.

ucien Clergue (1934 - 2014) era un extraordinario fotógrafo francés.
ean Cocteau le describió como "un poeta con una cámara." Pablo Picasso proclamó a Clergue "el Monet de la cámara". El desnudo es uno de los temas más complejos y difíciles de conseguir exitosamente, y cada espectador tendrá sus propias definiciones personales de lo que es bello, o de buen gusto, o excesivo. Los desnudos de Clergue suponen caminar por la cuerda floja de la exquisitez y la provocación.

Wilkes-Barre tiene una población de poco más de 40.000 habitantes y forma parte del nordeste de Pensilvania, una región metropolitana donde viven unas 560.000 personas. Estas cifras parecen ridículas en comparación con el gran número de imágenes que el fotógrafo Mark Cohen ha ido recogiendo en las últimas cinco décadas por las calles de esta ciudad del cinturón industrial de Estados Unidos, ya que calcula que todavía le quedan más de 800.000 negativos sin revelar.

Últimamente, cuando nos preocupamos tanto por la técnica para conseguir nuestras mejores fotografías, olvidamos echar la mirada atrás para ver quien nos ha precedido. Aquí ya publicamos un artículo sobre la historia de la PINTURA CON LUZ pero hoy, traemos algo de cultura fotográfica que ahonda en un autor determinado, BRASSAI.

El surrealismo se ha convertido en parte de nuestra cultura de manera profunda. Sin embargo, es fácil olvidar (o nunca haber comprendido totalmente) el sentido de este movimiento artístico, político e intelectual. La relación entre fotografía y surrealismo es apasionante: Primero, por el número de artistas que se relacionaron con este movimiento; segundo, por el grado de influencia que ejercieron los fotógrafos surrealistas en las generaciones que les siguieron; tercero, porque la fotografía no fue suficientemente apreciada en su momento...

Lee Friedlander

Lee Friedlander (1934) es un fotógrafo estadounidense, que gracias a su marca distintiva es considerado uno de los primeros impulsores del post-modernismo fotográfico en el mundo. El orden dentro del caos, la fotografía de paisajes urbanos y su particular sentido del humor, se descubren al ir conociendo su trabajo.

Todo los trabajos de Adriana Lestido tienen algo en común, te pellizcan el alma. En la galería de imágenes encontrarás parte de su trabajo “El Amor” y entenderás lo que queremos decir.
Entrevista exclusiva a Adriana Lestido para la revista de fotografía de autor Ojos Rojos donde muestra también parte de su obra.

El proceso de positivado a la goma bicromatada, que alcanzó gran popularidad a principios de siglo XX, atrajo nuevamente la atención de algunos fotógrafos actuales, entre los que me incluyo, por la amplia variedad de efectos artísticos que ofrece y por tratarse ante todo de una actividad completamente artesanal. El propio fotógrafo tiene que comprar los productos, preparar la emulsión, extender ésta sobre los soportes y continuar todo el trabajo manualmente.

Terence Donovan fue uno de los primeros fotógrafos de su generación, con una carrera que abarca casi 40 años. Él vino a la prominencia en Londres como parte de un renacimiento de la posguerra en arte, moda, diseño gráfico y fotografía, representando una nueva fuerza en la moda y, más adelante, la fotografía de la publicidad y del retrato. Funcionó en el corazón de los años sesenta de Londres, tanto como participante y observador del mundo que captó de manera brillante e incisiva con su cámara.

Los gauchos tienen una cultura atada a su tierra: la Patagonia. Este reportaje fotográfico recoge su forma de vida y la naturaleza espectacular de su hogar.

Michal Macku es un fotógrafo que nace en 1963 en Bruntal, Checoslovaquia. Se gradúa en 1985 en la Technological Faculty of the Polytechnic Institute en Brno y en el Institute of Art Photography de Praga en 1989. Trabaja como artista freelance desde 1992 aunque comenzó con la fotografía con 15 años. Está también interesado en la escultura, el dibujo y los gráficos. En 1989, crea su propia técnica fotográfica a la que denomina “Gellage”, que continúa usando y desarrollando...

Dentro de ese curioso boom del fotolibro en el que estamos inmersos, es interesante ver cómo desde los orígenes de la historia de la fotografía, el formato libro fue bien visto como plataforma idónea de comercialización y distribución de la fotografía. Y es que, cinco años después de anunciarse los primeros procesos fotográficos, en 1844, William Fox Talbot, inventor de uno de ellos, el calotipo, comenzó a vender lo que se considera el primer libro fotográfico de la historia, “The pencil of nature”.