A principios del siglo XX, los deportes se convirtieron rápidamente en un pasatiempo favorito de la creciente clase media, y pocos capturaron este cambio cultural tan bellamente como Jacques Henri Lartigue. Lartigue, un deportista apasionado, ofrece con sus fotografías una ventana al animado mundo del atletismo amateur. Sus fotografías espontáneas y sin posar, compiladas en un lujoso álbum, documentan la alegría y la energía que llenaban los campos deportivos de la época.

En una fotografía podemos aprender muchas cosas: desde las elecciones que ha realizado el fotógrafo, aquello que le ha influido para llegar a ciertas decisiones, los aspectos instrumentales/materiales (cámara, lentes, luces, etc.) pero también aquellas partes formales (composición, etc.) y luego temas más subjetivos pero igualmente interesantes como la recepción, la intención, los ecos visuales y reverberaciones que provoca la imagen en el observador así como los diálogos que mantiene una imagen con otras, ya sean fotografías, esculturas, etc.

La indignación y el dolor que transmiten las fotografías de las dos guerras mundiales se multiplican con el color. El libro ‘El mundo en llamas’ muestra doscientas escenas de aquellas contiendas coloreadas con increíble detalle y fidelidad histórica.

Nacido en Rumanía en septiembre de 1909, la carrera como boxeador de Gogea Mitu (cuyo nombre real era Dumitru Ștefănescu), fue tan corta como exitosa, ya que los 3 combates oficiales en los que participó los ganó por KO (nocaut), derrotando a dos de sus rivales en el primer asalto. Pero lo que haría pasar a la historia a Gogea Mitu no fue su carrera como púgil, sino su increíble tamaño.

Esta colección de fotografías única presenta una impresionante variedad de cámaras antiguas, algunas de las cuales fueron ingeniosamente ocultas en objetos cotidianos. Desde una cámara escondida en una caja de cerillas hasta una camuflada como reloj de bolsillo para operaciones encubiertas, estos dispositivos muestran los ingeniosos diseños de antaño, algunos de los cuales se remontan a la década de 1880. Algunas de estas cámaras especiales fueron diseñadas para parecerse a un libro, un paquete de cigarrillos, binoculares o una radio.

En 1904, Louis Coulon fue noticia con su extraordinaria barba de 3,35 metros de largo, que incluso utilizaba como acogedor lugar de descanso para sus amados gatos. Este increíble vello facial no sólo capturó corazones sino que también aseguró su lugar en la historia, ya que ostentaba el récord de la barba más larga jamás usada en Francia. Cuando tenía 14 años, su barba ya había alcanzado la asombrosa longitud de 50 centímetros.

Un clásico de las preguntas que podemos encontrar asociadas a las fotografías que se publican en redes sociales. Y una constatación de hasta qué punto la popularización de la fotografía crece pareja al desconocimiento de la misma. De lo que es, de cómo se crea, de los elementos que la conforman y la función de cada uno de ellos.

Cuando se inauguró en 1909, el puente de Queensboro presentaba los dos tramos en voladizo de acero más largos del mundo en ese momento: 1,182 pies desde Manhattan hasta la isla de Blackwell y 984 pies desde la isla de Blackwell hasta Queens. Estos impresionantes tramos ostentaron el récord de ser los tramos en voladizo más largos del mundo hasta que se completó el Puente de Quebec en 1917. Albergaba dos líneas ferroviarias elevadas, dos líneas de tranvía, seis carriles para carruajes y dos pasarelas peatonales.

Fallecida en 1981, con tan solo 22 años, Francesca Woodman sigue siendo una de las fotógrafas más admiradas, replicadas y copiadas de la actualidad, y eso que han pasado ya 43 años desde que saltara al vacío desde lo alto de un edificio en Nueva York. Pero su obra tiene ese algo especial que solo los grandes artistas tienen y es que es eterna, y gracias a ello ha pasado con nota la prueba del más exigente de los jueces que un artista y creador puede tener: la del paso del tiempo.

Erupción del volcán Etna en Sicilia. El volcán Estrómboli entra en erupción e Italia eleva al máximo el nivel de alerta.

El Premio Internacional del Fotógrafo de Jardines dio a conocer a los ganadores de su decimoséptima edición. La fotógrafa británica June Sharpe se hizo con el primer lugar gracias a una gráfica abstracta titulada “Birdscape” (Paisaje de aves). "Las ramas en capas de esta conífera me recordaron a las grullas danzantes que a menudo aparecen en los grabados en madera japoneses", dijo la artista residente en la localidad inglesa de Canterbury. Durante el tratamiento de la imagen, Sharpe mejoró lo que ella describió como una "sensación de pájaros

El “deshielo” político en la Unión Soviética durante la década de 1960 provocó un cambio similar en la fotografía. Las imágenes de propaganda oficial pasaron a un segundo plano frente a momentos vibrantes y sinceros de la vida real. Vladimir Lagrange , que tuvo pasión por la fotografía desde muy joven, capturó a amigos, familiares y extraños al azar a través de su lente. En 1959, con sólo 20 años, inició su carrera como fotoperiodista para TASS, la principal agencia de noticias del país.

4 de noviembre de 2023. Jan Yunis, franja de Gaza. «Los únicos pies que eran visibles entre los escombros eran los de un niño. La pequeña niña fue asesinada junto con tres de sus hermanos por un ataque aéreo israelí en el mercado de Jan Yunis. La madre, ella sobrevivió, pero tuvo esperanzas durante horas de que fueran sacados con vida por los paramédicos, de entre los escombros donde alguna vez estuvo su hogar». @MOHAMMED ZAANOUN

Estas primeras fotografías, tomadas por Émile Béchard en El Cairo, Egipto, durante la década de 1870, presentan vívidos retratos de figuras locales como comerciantes, comerciantes ambulantes, trabajadores y bailarines. Béchard, activo en El Cairo desde 1869 hasta 1880, se centró en capturar sujetos egipcios a través de una lente orientalista. Su trabajo ofrece una visión fascinante de la vida cotidiana y la vibrante cultura del Egipto del siglo XIX, destacando los personajes y la atmósfera únicos de la época.

El evento se ha celebrado estos días en la región francesa de Normandía

La Superluna azul o Luna llena de Esturión se dejó ver este 19 de agosto en distintos puntos del mundo. Se trata de un fenómeno que ocurre cuando la Luna llena coincide con el momento en que esta se encuentra en el perigeo, el punto de su órbita más cercano a la Tierra.

Hace algunos meses, en el frío invierno de nuestra latitud, publicamos un artículo sobre la posibilidad de revelar películas fotográficas con café, producto a cuyo aroma y sensaciones algunos de nosotros somos adictos. Ahora llegó el tan deseado verano, cuyas calurosas temperaturas nos invitan a refrescarlas con otros productos a los cuales no somos menos adictos, una buena cerveza o un buen tinto de verano.

Huyendo de la explicitud y de la sobredocumentación de la realidad, la fotógrafa francesa Sarah Moon lleva más de 50 años retratando mundos en los que se intuye la atemporalidad melancólica de los sueños. La Fundación Foto Colectania de Barcelona reúne una muestra de imágenes elegida por ella misma

František Drtikol fue un fotógrafo checo. Está considerado como el primer fotógrafo relevante de Checoslovaquia. Trabajó para importantes estudios fotográficos en Alemania, Suiza y Bohemia, hasta que en 1910 abrió un gran estudio en Praga junto a Augustin Skarda con el que colaboraría durante 11 años.Empezó como fotógrafo pictorialista hasta que en 1917 lo abandonó por influencia del Art déco. Sin embargo, su trabajo con los desnudos era más bien una búsqueda personal.

Nacido en Nueva York en 1947, Rodney Lewis Smith descubrió su interés por la fotografía durante su infancia. Mientras estaban de vacaciones, sus padres los dejaban a él y a su hermana al cuidado de una pareja mayor, uno de los cuales era fotógrafo aficionado y le mostraba a Smith cómo usar un cuarto oscuro. Sin embargo, sus estrictos padres no apoyaron sus esfuerzos creativos, por lo que exploró otras vías.

La presencia del idioma en los cursos de la universidad brasileña está generando mucho interés en los oyentes.

Como parte de su proyecto personal en la Ciudad de México y sus alrededores, Jérôme Sessini explora un ritual que personifica la muerte en el barrio de Tepito, que tiene lugar cada primer sábado del mes.

Aquel martes 14 de abril de 1931 se proclamaba la Segunda República en nuestro país y durante toda la jornada comenzaban a izarse las banderas tricolores republicanas a lo largo y ancho de la geografía nacional.

Luis Soto nos presenta su trabajo “Tierra de nadie” realizado en analógico con la fantástica Holga 120N, donde nos muestra un retrato lleno de fuerza y sorpresa de la cotidianidad de un país. Con «Tierra de nadie» Luis pone de manifiesto, al margen de un talento fotográfico excepcional, la explosividad que ofrece la Holga 120N al estilo de otros grandes como Daniel Burnett o Michelle Bates.