El artista y diseñador japonés tiene más de 50 mangas publicados. Akira Toriyama, también ha diseñado personajes de videojuegos e, incluso, ha sido el encargado de diseñar un vehículo eléctrico para la compañía Q motors. A continuación te detallamos todas sus obras.

A veces da la sensación de que los debates que se generan no son los que convienen a los productos de ficción, por mucho que se fomenten desde la propia industria. De One Piece, la serie, lo primero que nos ha preocupado a casi todos es si es o no el producto que confirma que los live action basados en manga pueden funcionar, y es cierto que es algo de lo que se ha hablado mucho después de adaptaciones francamente fallidas de cómic y anime procedentes de Japón. Pero al final de lo que se trata es de ofrecer un buen producto, y One Piece lo es.

Internet está lleno de tutoriales de dibujo, de diseñar personajes, de hacer dossieres o de escribir guiones. Y eso está genial, pero con el tiempo he aprendido que hay algunas cosas de cómo hacer cómics que no te dice ni Perry. No son verdades absolutas, pero sí consejos útiles que quizá os sirvan.

La ciudad belga de Bruselas, conocida por ser la cuna de héroes animados como Tintín y los Pitufos, exhibe con orgullo su patrimonio de cómics en enormes murales que adornan sus elegantes calles. Sin embargo, la capital autodeclarada del cómic se enfrenta a una crisis emergente: la irrupción de la inteligencia artificial (IA) en el mundo del arte. En una industria donde los artistas suelen retratar épicas batallas entre superhéroes y villanos, los dibujantes europeos se encuentran ahora en su propia lucha real contra un adversario nuevo.

Shōgun, serie que se ha convertido en una verdadera sensación mundial, narra las luchas de poder en el Japón de finales del periodo Sengoku (1467-1568). El manga Sengoku se hizo popular por su detallada descripción de los samuráis de dicho periodo. Esta obra describe la verdadera naturaleza de esta clase guerrera (...) El protagonista es Sengoku Gonbee Hidehisa, nacido en la provincia de Mino (actual prefectura de Gifu). En la historia real fue un señor feudal, y el argumento de Sengoku se desarrolla de acuerdo con los hechos históricos.

Sorprende mucho la timidez y dulzura con que Julie Doucet (Quebec, 1965) se expresa. Parece una persona que teme soltar algo inapropiado, como si no lo hubiera dibujado todo ya. La artista canadiense irrumpió con fuerza, talento y dos ovarios en un mundo de hombres como era el del cómic y, más de una década después, con una reputada carrera a sus espaldas, se echó a un lado harta de ese mundo de hombres que era el del cómic.

Tras varios retrasos debido a la pandemia y otros problemas externos, Junji Ito ha confirmado en una entrevista con Japan Times que la adaptación de una de sus mejores obras llegará a Adult Swim (o Max, en nuestra región) a finales de este mismo año. En la misma entrevista, Ito reveló que uno de los cuatro episodios que conformarán esta miniserie ya está completo, y afirmó que cumple con sus expectativas. Por lo tanto, se espera una adaptación que sea loca, bizarra y, sobre todo, terrorífica.

En 2024 el manga Captain Tsubasa finalizó tras 43 años de serialización. Yotsugi, en el distrito de Katsushika (Tokio), es el lugar de nacimiento de Takahashi Yōichi, autor de esta obra maestra del género futbolístico, y cuenta con muchos lugares donde los visitantes pueden revivir el manga y el anime: la propia estación de Yotsugi con sus decoraciones de personajes y escenas de la obra, o un parque con estatuas de sus personajes.

En 2005 comienza en “El Jueves”, la única revista satírica de las aparecidas en la transición española que permanece en el mercado, una serie de un autor bregado hasta entonces en los ambientes y estilemas underground. La serie se titula “Silvio José, el buen parásito” y su autor es Paco Alcázar. En escasa media página se nos narra desde entonces, semana a semana, las vivencias de un cuarentón desagradable, obsesivo, infantiloide, cruel, déspota, que atiende al inofensivo nombre de Silvio José y que presenta un cínico reflejo de la sociedad

La trilogía original de películas que vertebraron el universo de Indiana Jones – «En busca del arca perdida», «El templo maldito» («Indiana Jones and the Temple of Doom«) y «La última cruzada» («Indiana Jones and the Last Crusade«)- ha sido una piedra angular en la cultura cinematográfica y una fuente de inspiración para innumerables obras de ficción. Enrique V. Vegas decidió rendirle homenaje al personaje adaptando no solo la clásica trilogía, sino que incorporó también sus lecturas de las dos últimas películas del doctor Jones

Cuarenta años que se dice pronto, así que, para conmemorar una fecha tan especial, hoy vamos a revisar la historia de las Tortugas Ninja, una de las grandes creaciones del cómic independiente norteamericano, a nivel económico, y un caso que podemos llamar único y a la vez precursor, por su propio modelo, del devenir actual del cómic independiente.

“Recuerdo que en cenas con sus directores que, hablando en plata eran de derechas; en las que dos veces me contaron que había un señor que se llamaba Miguel Ángel Rodríguez que les montaba pollos”, relata, “estaban muy indignados porque ellos ya cumplían con su cuota editorial ideológica. Lo que les parecía el colmo a estos señores es que hubiera un fulano llamándoles y amenazándoles con retirarles la publicidad institucional”.

La ruina desde Gijón con Ignasi Taltavull y Tomás Fuentes.

se dieron a conocer los ganadores de los premios del certamen 42 Comic Barcelona, en las cinco categorías a concurso: obra extranjera, obra de autor nacional, cómic infantil y juvenil de autor nacional, autor nacional revelación y fanzine. También el Gran Premio Comic Barcelona, que este año ha reconocido la trayectoria de Marika Vila.