Edward Furlong nació en California el 2 de agosto de 1977. Hizo su debut con tan solo 14 años, con la suerte de interpretar el papel de John Connor, que lo catapultó instantáneamente a la fama y, posteriormente, a la cara más oscura tras el glamour de las pantallas.

“Historia de Ricky” es una popular película hongkonesa (una de las primeras en recibir la célebre categoría III para mayores de 18 años) q...

Es normal que los duelos sean un clásico del séptimo arte porque lo tienen todo: dilema, violencia y una resolución clara. Así, a lo largo de la historia del cine ha habido innumerables duelos. Es posible que sea difícil innovar en este ámbito, pero para eso están los genios.

Disponible hasta: 26-02-2023. Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para

'Braveheart': Posiblemente, una de las películas más inexactas de la historia. Para empezar, lo más evidente es que Mel Gibson se pasó por el arco del triunfo el diseño de vestuario (y eso que le dieron el Oscar) al mostrar a los orgullosos escoceses como hombres que acuden a la batalla con su falda típica escocesa. Esa prenda no sería popularizada hasta 400 años después, hasta el siglo XVII (William Wallace murió en agosto de 1305). Otro ejemplo es la pintura azul de guerra que les cubre los rostros.

Cuando se cumplen 80 años del estreno de 'Lo que el viento se llevó' recordamos el relato más chocante y triste que rodeó a aquel clásico: el de la intérprete afroamericana, lesbiana y valiente. Le prohibieron asistir al estreno; se convirtió en la primera actriz negra en ganar el Oscar, pero no pudo sentarse en la misma mesa que sus compañeros de reparto; fue relegada a papeles de criada por los blancos y rechazada por los negros, que no entendían que se plegase al estereotipo al que Hollywood había reducido a su raza. Murió sin un dólar.

Hablando el otro día sobre montar muebles de IKEA recordé que tengo un taladro atornillador y, no sé por qué, me vino a la mente una frase de esta película... Imprescindible el doblaje que hizo Pablo Carbonell. El original en castellano perdía toda la gracia.

Con un pie en el cine espectacular y otro en el independiente, revisamos la carrera de uno de los actores más grandes del siglo XXI.

Las novedades musicales, literarias, de cine y series para el último trimestre del año. Llega septiembre y, aunque algunos eligen este mes para cogerse las merecidas vacaciones, son muchos los que regresan a la rutina, la vuelta al cole y las ciudades vuelven a llenarse. Pero este momento del año también es perfecto para plantearse las citas culturales de este nuevo curso, especialmente para el otoño y este último trimestre de 2024.

Shōgun, serie que se ha convertido en una verdadera sensación mundial, narra las luchas de poder en el Japón de finales del periodo Sengoku (1467-1568). El manga Sengoku se hizo popular por su detallada descripción de los samuráis de dicho periodo. Esta obra describe la verdadera naturaleza de esta clase guerrera (...) El protagonista es Sengoku Gonbee Hidehisa, nacido en la provincia de Mino (actual prefectura de Gifu). En la historia real fue un señor feudal, y el argumento de Sengoku se desarrolla de acuerdo con los hechos históricos.

29 de agosto de 2016 fallecía a los 83 años uno de los actores cómicos más destacados de la década de los 70. El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (Mel Brooks, 1968), de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971) y del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Otros títulos destacados en los que fue protagonista son El expreso de Chicago (Arthur Hiller ,1976), Locos de remate (1981)...

Recopilamos siete mitos que nos creemos por culpa del cine y te contamos por qué no son ciertos para que los detectes la próxima vez que los veas en una película.

Desde la fácil identificación con los personajes a su carrera internacional y su elencazo.Además, el humor y curiosidades del rodaje

1. Todos los caminos llevan a Roma. […] 2. Una imagen del seguimiento por GPS de varios lobos de seis manadas diferentes en los alrededores del Parque Nacional Voyageurs muestra hasta qué punto las manadas de lobos evitan el área de distribución de los demás. […] 3. Todos los que viven hoy comparados con todos los que han vivido alguna vez. […] 4. Pangea, el supercontinente que existió hace unos 300 millones de años, representado con las fronteras de los países modernos. […]

El alcance de Roma se extendió por gran parte del continente europeo en un momento u otro de su existencia. La notable excepción a esto es el norte de Europa, donde la relación de Roma con Escandinavia es menos conocida. Entonces, ¿qué sabía Roma sobre Escandinavia y la gente que vivía allí? ¿Se llevaban bien o luchaban entre sí? Para averiguarlo, mire este breve y sencillo documental animado sobre historia.

Sí, Rambo debía morir en First Blood (Acorralado, Rambo) y dejar solo la puerta abierta a precuelas, pero algo pasó por el camino. La película adaptaba, por si no lo sabías, una novela (homónima, de David Morrell) y en el libro, RIP, Rambo moría. Caput. Finito. Adieu. Y la pregunta que debemos hacernos, ese final explicado sobre el que tú y yo tenemos que hablar, es: entonces, ¿por qué no muere el personaje de Sylvester Stallone en la película? ¿No muere para abrir una franquicia de películas o no muere porque no tenía sentido que muriera?

La tripulación de una gran nave espacial (compuesta por varios hombres y dos mujeres) recibe una llamada de socorro de un planeta desconocido. Al investigar la señal, descubren los restos de un accidente, así que deciden entrar en el vehículo estrellado en busca de supervivientes. Dentro descubren el esqueleto de un extraterrestre gigante, víctima de una letal raza de alienígenas parásitos que infectan a los nuevos visitantes, causando que se peleen entre sí mientras son eliminados uno por uno.

La última película de la realizadora polaca plantea cómo Europa parece haber olvidado el 'nunca más' del final de la Segunda Guerra Mundial. "Tras la experiencia del Holocausto, Europa decidió que nunca más pasaría; creíamos que estábamos inmunizados contra el racismo, el nacionalismo y otros cánceres de la sociedad moderna, pero en el siglo XXI veo una deriva hacia el neofascismo, o como lo queramos llamar, esa manipulación del miedo al otro, está creciendo de nuevo". "La deshumanización del migrante es el primer paso hacia el fascismo".

En esos momentos cruciales antes de que sobreviniera la tragedia, se capturó una única fotografía, que ofrece una conmovedora instantánea de los últimos momentos de esas vidas.

Cortometraje en clave de humor de Zequilo sobre el término woke y su uso en la crítica de contenidos. 2 minutos 15 segundos.

Ridley Scott es el autor de dos de las sagas más importantes y fundamentales de la ciencia ficción contemporánea: Alien y Blade Runner. Y ambas comparten algo más que solo buenos personajes e imaginativos paisajes: la posibilidad que ambos universos sean el mismo — en diferentes puntos de una cronología única — es una probabilidad cierta. Además de los juegos de pistas, tres concretamente, el propio Ridley Scott ha confirmado que considera que ambos universo son el mismo.