"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Pocos meses después del estreno de Macross (1982-1983), la popularidad de la serie hizo que surgieran planes de transformarla en un largometraje. Macross: Do you remember love (1984) optó por no seguir el modelo de película resumen instaurado desde Space Battleship Yamato (1977). Es decir, no estamos ante un montaje de imágenes de la serie que agrega para satisfacción del público algunas secuencias de animación inéditas. En su lugar, este filme es una película nueva ideada como una reinterpretación de los eventos narrados en la obra original.

"Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...". Así comenzaban las películas de una de las sagas más queridas y recordadas por los fans de todo el mundo. También de las más lucrativas, ya que tanto el éxito en taquilla de cada una de ellas como su merchandising, generan al año cientos de millónes de dólares. Actualmente propiedad de Disney, que no ha podido dejar escapar la oportunidad de sacarle el mayor provecho a su adquisición, dándole continuaciones en formato de serie televisiva como: Obi-Wan Kenobi o El libro de Boba Fett...

¿Fue Michael Myers un héroe mal interpretado? Halloween, clásico absoluto para este Miércoles de terror.

Viñeta satírica de Manel Fontdevila en la que usa la escena de un clásico del cine para hacer chanza de las acusaciones del PP a la Comisión Europea de “hacer comunicaciones partidistas” sobre Doñana “en campaña”

No pretende esta lista ser una lista de las mejores películas de la historia, pues existe una limitación temporal que deja fuera a muchas grandes películas. No pretende, tampoco, ser una lista snob, tan de moda últimamente, pues todas son bastante conocidas y, en cierto modo, mainstream para su época. No es, tampoco, una lista con mis películas favoritas, pues probablemente mañana eligiese otras distintas y, además, me dejo fuera otras como Doce hombres sin piedad, que ya he metido en tantas listas que he decidido dejar fuera esta vez.

Los motivos para realizar un largometraje no suponen un secreto para nadie y responden a la propia esencia del cine. El cine es arte y es industria y, precisamente por ello Disney necesitaba un largo. Las ganancias obtenidas por los cortometrajes no suponían beneficios, pues eran destinadas a la realización de nuevos cortos y a la vez, estos imposibilitaban el desarrollo de los personajes y las historias.

Con estas dos obras inmortales viajamos al origen el cine a través de la personalidad de dos figuras geniales, sus creadores Charles Chaplin y Buster Keaton. En ‘Días de Cine Clásico’, el lunes 17 de enero a partir de las 22:00 horas en La 2

¿Es una osadía reescribir a los clásicos? ¿En qué plaza pública deberíamos colgar al insensato que se atreve a ello? No suele salir bien (duele, pero recuerden el Psicosis de Gus Van Sant, o El planeta de los simios de Tim Burton…) por lo que tiende a considerarse un imposible o directamente, un sacrilegio. Ahora le toca el turno a Ingmar Bergman y su serie de 1973 Secretos de un matrimonio, remakeada para HBO en cinco episodios protagonizados por Jessica Chastain y Oscar Isaac, que ofrecen un recital interpretativo de lo los de ovación cerrada

Toca hablar un poco de eso, de cuentos populares y sus adaptaciones, en este caso serán adaptaciones soviéticas, de hecho el cuento de Caperucita Roja tiene una versión soviética bastante, bastante, bastante turbia. En la versión rusa la niña no tiene que ir a visitar a su abuelita al otro lado del bosque, tiene que ir de Moscú a París.

Reseña de la legendaria cinta de horror espectral del creador de La Cosa y Halloween.

‘Días de Cine Clásico’ estrena su nueva emisión, los lunes, con un ciclo especial como homenaje a Sean Connery y su James Bond, el agente secreto más elegante y meticuloso inmortalizado por el actor escocés. Durante todo febrero, La 2 recuperará cada lunes uno de sus títulos más recordados: las tres primeras películas de James Bond de Sean Connery y la última que rodó.

Llevaba mes y pico viendo dos o tres películas mudas todos los fines de semana. Y es que, he de reconocer que hay ratos (sobre todo al comienzo de esta aventura) que yo mismo me preguntaba si iba a poder aguantar a "los pioneros del cine". Ni que decir tiene que este texto no pretende sentar cátedra, ni ser una guía. Es, simple y llanamente, la exposición de una experiencia bastante enriquecedora. Y ya me veis, ya en mayo y con cuarentena de por medio empiezo a escribir estas líneas con muchas sensaciones procesadas sobre un modo de hacer cine.

Una lista de increíbles directores con las mejores películas que están colgadas a esta red social. En la lista figuran Orson Welles, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, John Ford, Federico Fellini, Stanley Donen, Frank Capra y Luis Buñuel. Cabe acotar que algunas están en español, otras subtituladas y otras en idioma original

La escena más bizarra de la historia del cine.

Repaso por algunos de los errores de cine más sonados (y otros no tanto) de los clásicos de Hollywood.

Una película que nos muestra un mundo de "líderes inútiles" y "crédulos seguidores". A 80 años de su estreno, algunos ven en "El mago de Oz" muchas similitudes con el estado de cosas en el mundo actual. ¿Qué mensajes subliminales dejó como legado este clásico del cine?

La música clásica ha sido saqueada con fervor vikingo y bastan algunas cifras de IMDb para hacernos una idea: Mozart es el más omnipresente artífice de bandas sonoras de todos los tiempos con nada menos que mil cuarenta y nueve películas, seguido de Bach con novecientas setenta y dos, en tercera posición está Richard Wagner con ochocientas sesenta y dos apariciones de su obra en el cine, a continuación llega Beethoven con ochocientas veintiséis, y cierra Chaikovski con seiscientas cincu

Matt Skuta ha creado una serie de geniales vídeos en su canal de YouTube en los que podemos encontrar las 7 diferencias entre varias películas de terror clásicas y sus correspondientes remakes. 'Carrie', 'La Profecía' o 'Psicosis' son algunas de las que se han sometido a esta comparación y, siendo sinceros, no siempre se han necesitado estas nuevas versiones modernas.

Películas clásicas con frases memorables, diálogos que han pasado a la historia del cine, como el final de "Con faldas y a lo loco".

¡Las películas no son lo que parecen! Grandes secretos detrás de la gran pantalla. 1. Detrás de cámaras de El Caballero Oscuro, así se vio ante la cámara la explosión del hospital. ……………

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

“Creo que Dios hizo un bailecito a su alrededor cuando nació”, dijo en una ocasión la actriz Kaye Ballard, refiriéndose a su querida amiga Doris Day. Los Estados Unidos de mitad del siglo XX no podían estar más de acuerdo. Day, la dicharachera superestrella de clásicos como Confidencias de media noche y El hombre que sabía demasiado, cautivó incluso a A.E. Hotchner, el coautor (en un principio reticente) de Doris Day: Her Own Story (“Doris Day: su propia historia”), la autobiografía publicada en 1976 que fue un éxito superventas.

A lo largo de los años hubo diferentes intentonas, desde un cine que se equipó con diferentes aromas para una película sobre flores hasta la fragancia que se ponía en algunas salas donde se proyectaba 'Melodía de Broadway' -concretamente, la de la naranja- y 'El gran combate'. En estos casos solo había un olor, que servía como ambientador general y ponía en contexto la película. Y no era mala idea, desde luego, porque un siglo después ha vuelto: algunos cines 4DX, por ejemplo, pusieron un ambientador de chocolate para el estreno de 'Wonka'.

De 'Gremlins' a 'Cazafantasmas', aquel verano un puñado de películas llenó las salas en todo el mundo y cambió para siempre la cultura de Hollywood en apenas unas semanas. Empezamos esta serie con 'Indiana Jones y el templo maldito' y nos preguntamos por qué nos gustaron tanto entonces y nos siguen gustando 40 años después

"Esa película que me recomendaste el otro día es WOKE porque sale una mujer y es más fuerte que la mayoría de hombres"

Por este tipo de cosas los homenajes hay que hacerlos en vida.

En 2023, las mujeres solo representaron el 31,7 % de los personajes que hablaban en las cien películas más taquilleras de Estados Unidos (EE.UU.), una cifra que apenas ha avanzado desde el 29,9 % de 2007. La situación es aún más crítica en los papeles protagónicos: la representación femenina cayó al 30 % en 2023, frente al 44 % en 2022, lo que evidencia un preocupante estancamiento en la inclusión de mujeres en la industria cinematográfica.

Weber escribió: “Sé que este libro es un engaño. Creamos esta historia de terror con muchas botellas de vino”. Esto se refiere a una reunión que Weber tuvo con George y Kathy Lutz, durante la cual discutieron lo que se convirtió en el esbozo del libro de Anson. El juez Weinstein también expresó su preocupación por la conducta de William Weber y Bernard Burton en relación con el asunto, declarando: “Hay una cuestión ética muy seria cuando los abogados se convierten en agentes literarios”».

Anthony Ammiraty, saltador de pértiga francés, derribó el listón con su pene y el fallo le puede reportar un jugoso contrato en el cine porno.