Cinesa tiene un plan para agitar a los espectadores que aún prefieren acudir a una sala a ver una película antes que quedarse en casa delante del televisor.

¿A vosotros también os pasa que, cuando estáis viendo una serie o película cruzáis los dedos cuando se hablan de temas relacionados con informática deseando que no digan ninguna tontería demasiado grande? Recopilación de algunas de las escenas más absurdas,desde un superhacker con las contraseñas literalmente encima: tatuadas, a frases como "Pues cogemos una unidad USB y la enchufamos y, bueno, ya sabes, entramos en su nube y les robamos todas las cookies y luego nos saltamos su firewall." o "Es un sistema Unix, ¡lo conozco!" de Parque Jurásico

Hoy escribo sobre "Deadwood". Una serie perfecta para los amantes del western que forma una parte indispensable de la historia de la televisión.

Para entender el fenómeno hay que saber que en aquel entonces la gente solía entrar a las proyecciones cuando quería, daba igual que la película estuviera empezada. Los patrones de este ritual se resumían en un eslogan que alguna vez incluso llegó a ser común y que ahora es desconocido para los cinéfilos de cierta edad: "Aquí es donde entramos". A lo largo de la era clásica de Hollywood, los espectadores acudían a la proyección de una película cuando les apetecía, sin prestar atención al progreso de la narrativa.

Cientos de personas han sido disparadas y esa niña está haciendo algo con el crucifijo que definitivamente lamentará, pero Dios no quiera que alguien pronuncie una palabra grosera. La televisión ha estado "pensando en los niños" durante décadas y "desinfectando" películas durante décadas. [en inglés tiene más sentido]. El Gran Lebowski: ¿ves lo que pasa cuando te follas a a alguien por el culo? => ¿ves lo que pasa cuanto te encuentras a un desconocido en Los Alpes?. Casino, El exorcista, Jungla de cristal...

Antonio Mercero era un prestidigitador del primer plano. Sólo necesitaba la verdad de unos actores para sumergir al espectador en un viaje de inocencia y pérdida de ella, con una ingenuidad tan genuina que lograba que no importara que la calle de Farmacia de Guardia nunca fuera una calle de verdad o que su Cabina fuera roja -por aquello de dar más tensión- en un país de cabinas azules.

Son muchas las tramas que han ayudado a acercarnos y hacernos comprender este tipo de trastornos neurológicos, a entender su delicadeza, a enternecernos con su humor. Hoy 2 de abril, Día mundial del Autismo, hacemos un repaso por todas esas figuras de la pequeña y gran pantalla que nos han ayudado a aproximarnos a ese sector de la población tantas veces incomprendido por el resto.

La tripulación de una gran nave espacial (compuesta por varios hombres y dos mujeres) recibe una llamada de socorro de un planeta desconocido. Al investigar la señal, descubren los restos de un accidente, así que deciden entrar en el vehículo estrellado en busca de supervivientes. Dentro descubren el esqueleto de un extraterrestre gigante, víctima de una letal raza de alienígenas parásitos que infectan a los nuevos visitantes, causando que se peleen entre sí mientras son eliminados uno por uno.

La última película de la realizadora polaca plantea cómo Europa parece haber olvidado el 'nunca más' del final de la Segunda Guerra Mundial. "Tras la experiencia del Holocausto, Europa decidió que nunca más pasaría; creíamos que estábamos inmunizados contra el racismo, el nacionalismo y otros cánceres de la sociedad moderna, pero en el siglo XXI veo una deriva hacia el neofascismo, o como lo queramos llamar, esa manipulación del miedo al otro, está creciendo de nuevo". "La deshumanización del migrante es el primer paso hacia el fascismo".

Cortometraje en clave de humor de Zequilo sobre el término woke y su uso en la crítica de contenidos. 2 minutos 15 segundos.

Ridley Scott es el autor de dos de las sagas más importantes y fundamentales de la ciencia ficción contemporánea: Alien y Blade Runner. Y ambas comparten algo más que solo buenos personajes e imaginativos paisajes: la posibilidad que ambos universos sean el mismo — en diferentes puntos de una cronología única — es una probabilidad cierta. Además de los juegos de pistas, tres concretamente, el propio Ridley Scott ha confirmado que considera que ambos universo son el mismo.

Carlos Boyero lleva cerca de medio siglo exponiendo en diversos medios de comunicación españoles sus opiniones sobre el cine, la televisión, la política, la soledad, la amistad, la euforia, la depresión, el placer y la vida en general. Lo ha hecho en emisoras radiofónicas como Radio El País, la SER y Onda Cero, en cadenas de televisión como Canal Plus y en publicaciones como Guía del Ocio, Diario 16, El Mundo y El País, donde desde 2007 publica sus celebradas —y temidas— columnas y críticas de cine.

Eric Cantona, O.J. Simpson o Serena Williams han aparecido en varias películas, pero el mundo del cine está plagado de estrellas que, como Weissmüller, hicieron carrera en ambos terrenos. Algunos de los actores que copan carteleras también pudieron coronar podios, y varios lo hicieron. Repasamos sus nombres a través de las categorías en las que triunfaron o estuvieron a punto de triunfar.

Antes de que cualquier persona en cualquier lugar a cualquier hora pudiese acceder mediante un miniordenador del tamaño de un paquete de tabaco a cualquier tipo de prácticas sexuales realizadas por personas con las características que elija, estaba el cine. Películas que ocultaban y enseñaban a partes iguales para seducir y perturbar a los espectadores también a partes iguales. El cine erótico fue un género que obsesionó a la población del siglo XX.

La famosa estrella del rock americano Nick Rivers llega a Alemania Oriental y se ve envuelto en una operación de la Resistencia francesa.

«Ni el personaje ni el acontecimiento merecían mucho más», señala el director.

Imaginaos que queréis hacer una peli y la peña, cuando se entera de qué va, decide ir a la embajada de tu país a tirar unos cócteles molotov o se la pasa enviando constantes amenazas de bomba. Supongo que en ese momento piensas que algo va mal... y más cuando el papa y la propia reina de Inglaterra también han decidido meterse en la polémica para criticar tu metraje al punto de volverte persona no non grata en Reino Unido, y logrando que te prohíban la entrada en el país de la zona comunitaria y siendo europeo solo para que no la ruedes.

La reflexión que hace Kieslowski en torno a los valores de la Ilustración, a sus límites y contradicciones, no es reconfortante; de hecho, es amarga, dolorosa y, a ratos, desconcierta, sobre todo cuando esos valores revelan una banalidad desoladora. Hay dolor, hay drama, hay farsa y hay fracaso: el de los personajes, el de la Ilustración y el de Europa.

Antes de la era de las franquicias infinitas, una película original podía abrirse paso en la taquilla simplemente a partir de un reclamo argumental. Lo que en el mundo del guion en Hollywood llaman high concept: una propuesta que puede venderse, tanto a ejecutivos como a espectadores, en una frase. En el caso de Speed: Máxima potencia, estrenada en EE UU el 10 de junio de 1994 y en España el 5 de agosto, la idea de “un autobús que explota si baja de 80 kilómetros por hora”.

Con un excelente recibimiento crítico (nada menos que un 100% de nota en el agregador), "Supacell" nos ha brindado una arrolladora entrada en el Top 10 de Netflix. 'Supacell' puede entenderse como una alternativa suave y sin estridencias de 'The Boys', actualmente en su cuarta temporada en Prime Video. Lo que sí comparte con ella es el tono satírico y el empleo de los superhéroes para hablar de realidades que nos quedan más cerca que la supergente que salta edificios de un salto.