El American Film Institute —conocido en español como Instituto Americano del Cine o Instituto Estadounidense del Cine— (AFI) es una entidad cinematográfica estadounidense, independiente sin fines de lucro y fundada en 1967 que ha recopilado las 100 mejores citas del cine.

"Monster". Esta película es un electrocardiagrama que someterá a prueba la calidad humana de nuestros corazones. Un acercamiento crudo y, al mismo tiempo, sensible, a la historia real de la asesina serial Aillen Carol Wournos. Soberbia interpretación de Charlize Theron. Magistral autoría de Patty Jenkins. Música original del D.J. multi-instrumentista Brian B.T. Transeau. Y canciones de Journey ("Don't Stop Believin"), Beth Orton con The Chemical Brothers ("Where Do I Begin"), y Tommy James And The Shondells ("Crimson And Clover")

Un gran artista plástico homenajeando a otro gran artista plástico. Eso es "Basquiat", la ópera prima del pintor neoexpresionista Julian Schnabel, dedicada a su finado amigo y también neoexpresionista Jean-Michel Basquiat. Película con una banda sonora rebosante de canciones underground: Public Image Ltd. ("Public Image"), The Modern Lovers ("Girlfriend"), Iggy Pop ("Lust For Life"), Keith Richards ("The Nearness Of You"), Van Morrison And Them ("It's All Over Now, Baby Blue"), Grandmaster Flash & Melle Mel ("White Lines").

Animación japonesa por primera vez en Vértigo; y con un largometraje de los clásicos: "AKIRA", del dibujante Katsuhiro Otomo, basado en su manga homónimo. Música de Shiji Yamashiro y su banda Geinoh Yamashiro Gumi. ¡Bienvenidos a Vértigo!

51. El Django de Tarantino (Cara-B)... o si lo prefieren: ¡Django al rescate de Hildi!... y acompañado de mucha y buena música: "Django" de Luis Bacalov, "100 Black Coffins" del rapero Rick Ross, "Two Mules For Sister Sarah" de Ennio Morricone, "Ancora Qui" de Elisa Toffoli, y "Trinity Tivoli" de Annibale E I Cantori Moderni. ¡Bienvenidos a Vértigo!

L'etrange couleur des larmes de ton corps... "El Extraño Color De Las Lágrimas De Tu Cuerpo"... otra soberbio parto del binomio Helene Cattet-Bruno Forzani. Como siempre, rindiéndole culto a la demencial estética del Cinema Giallo Italiano. La música de esta película les hará recordar clásicos como "Suor Omicidi", "La Tarantola Del Ventre Nero", "La Corte Notte Delle Bambole Di Vetro", "Il Dio Chiamato Dorian", "Il Grande Racket", "Cosi Dolce, Cosi Perversa", "Emanuelle, ¿Perche Violenza Alle Donne?", "Tutti I Colori Del Buio", y muchos más...

Vértigo regresa a Hitchcock y a quien por entonces fuera su inseparable colaborador: el compositor Bernard Herrmann. Disfruten de las actuaciones de Janet Leigh, Anthony Perkins, Vera Miles... y Liliana G.A... ¡Bienvenidos a Vértigo!

Otra vez con Thelma y Louise. En este caso, con las peripecias posteriores al incidente del bar. Escucharán buena música: "The Ballad Of Lucy Jordan" (Marianne Faithfull); "Part Of Me, Part Of You" (Glenn Frey); "Drown To The Fire" (Pam Tillis); "No Looking Back" (Michael McDonald); "Better Not Look Down" (B.B. King); y "The Way You Do The Things To Do" (The Temptations)

Hoy Liliana y Said proponen el filme "Thelma y Louse". Fue escrito por Callie Kouri, dirigido por Ridley Scott, y protagonizado por Susan Sarandon y Geena Davis. La música original es de Hans Zimmer; pero también escucharán a Kelly Willis ("Little Honey"), Martha Reeves ("Wild Night"), Tony Childs ("House Of Hope"), Charlie Sexton ("Tennesee Plates"). ¡Bienvenidos a Vértigo!

Hoy homenajeamos a cuatro grandes del cine nipón: al director Akira Kurosawa, al actor Toshiro Mifune, al fotógrafo Kazuo Miyagawa, y al músico Masaru Sato. ¡Bienvenidos a Vértigo!

Perro Fantasma, El Camino del Samurai (Ghost Dog, The Way Of The Samurai), película de culto dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Forrest Whitaker, con música de The Rza, Willie Williams, y Public Enemy. ¡Bienvenidos a Vértigo!

Reservoir Dogs, ópera prima de Quentin Tarantino, con buena música de los 70' por The George Baker Selection, Joe Tex, Stealers Wheel, Sandy Rogers, Blue Swede, y Harry Nilsson. ¡Bienvenidos a Vértigo!

Otro filme de culto: "The Warriors", dirigido por Walter Hill. La música original es de Barry De Vorzon, aunque la banda sonora incluye, además, al ex-Eagle Joe Walsh, y también una versión de "Nowhere To Run" por Arnold McCuller. Al final, les dejaremos con el "Nowhere To Run" original por Martha Reeves & The Vandellas. ¡Bienvenidos a Vértigo!

"Sedmikráski / Las Margaritas" (1966). Una de las joyitas que nos legó la Nueva Ola del Cine Checoslovaco poco antes de la Primavera de Praga. Su realizadora, la ferviente feminista Vera Chytilová (1929-2014), nos regala aquí un ácido retrato moral a tan solo 21 años de concluida la Segunda Guerra Mundial.

Mike Figgis condujo a Nicholas Cage y Elizabeth Shue en "Leaving Las Vegas" para recrear mágicamente la crepuscular novela homónima de John O'Brien. Aquí les presentamos la tercera entrega de VÉRTIGO: "Figgis deja Las Vegas". Justo en el cruce entre el cine y la música. Cada viernes un video nuevo dedicado a un filme específico, su director. y su música. (Subtitulado)

Fernando Trueba es, como miembro especialmente destacado del cine español, uno de los ‘objetivos’ principales de las fuerzas más carcas del país. “El PP ha conseguido que algunos estén contra el cine, era impepinable, pero yo creo que es una minoría”, dice el cineasta, que dieciocho años después resucita en La reina de España a los personajes de La niña de tus ojos y con ellos vuelve a su género favorito, la comedia.

Parece inverosímil, pero es real, y puede ser que sea la primera vez que se produzca en la historia de nuestro cine, porque una distribuidora, en este caso eOne Films, ha decidido aplazar el estreno del blockbuster americano Los juegos del hambre: Sinsajo-parte II porque coincidía con el estreno de “Ocho apellidos catalanes”, que llegará a los cines, para sorpresa de todos, el próximo 20 de noviembre. El estreno de su segunda parte, tal y como ha anunciado eOne Films, se pospone una semana en nuestro país, hasta el 27 de noviembre.

¡Las películas no son lo que parecen! Grandes secretos detrás de la gran pantalla. 1. Detrás de cámaras de El Caballero Oscuro, así se vio ante la cámara la explosión del hospital. ……………

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

“Creo que Dios hizo un bailecito a su alrededor cuando nació”, dijo en una ocasión la actriz Kaye Ballard, refiriéndose a su querida amiga Doris Day. Los Estados Unidos de mitad del siglo XX no podían estar más de acuerdo. Day, la dicharachera superestrella de clásicos como Confidencias de media noche y El hombre que sabía demasiado, cautivó incluso a A.E. Hotchner, el coautor (en un principio reticente) de Doris Day: Her Own Story (“Doris Day: su propia historia”), la autobiografía publicada en 1976 que fue un éxito superventas.

A lo largo de los años hubo diferentes intentonas, desde un cine que se equipó con diferentes aromas para una película sobre flores hasta la fragancia que se ponía en algunas salas donde se proyectaba 'Melodía de Broadway' -concretamente, la de la naranja- y 'El gran combate'. En estos casos solo había un olor, que servía como ambientador general y ponía en contexto la película. Y no era mala idea, desde luego, porque un siglo después ha vuelto: algunos cines 4DX, por ejemplo, pusieron un ambientador de chocolate para el estreno de 'Wonka'.

De 'Gremlins' a 'Cazafantasmas', aquel verano un puñado de películas llenó las salas en todo el mundo y cambió para siempre la cultura de Hollywood en apenas unas semanas. Empezamos esta serie con 'Indiana Jones y el templo maldito' y nos preguntamos por qué nos gustaron tanto entonces y nos siguen gustando 40 años después

"Esa película que me recomendaste el otro día es WOKE porque sale una mujer y es más fuerte que la mayoría de hombres"

En 2023, las mujeres solo representaron el 31,7 % de los personajes que hablaban en las cien películas más taquilleras de Estados Unidos (EE.UU.), una cifra que apenas ha avanzado desde el 29,9 % de 2007. La situación es aún más crítica en los papeles protagónicos: la representación femenina cayó al 30 % en 2023, frente al 44 % en 2022, lo que evidencia un preocupante estancamiento en la inclusión de mujeres en la industria cinematográfica.

Weber escribió: “Sé que este libro es un engaño. Creamos esta historia de terror con muchas botellas de vino”. Esto se refiere a una reunión que Weber tuvo con George y Kathy Lutz, durante la cual discutieron lo que se convirtió en el esbozo del libro de Anson. El juez Weinstein también expresó su preocupación por la conducta de William Weber y Bernard Burton en relación con el asunto, declarando: “Hay una cuestión ética muy seria cuando los abogados se convierten en agentes literarios”».

Anthony Ammiraty, saltador de pértiga francés, derribó el listón con su pene y el fallo le puede reportar un jugoso contrato en el cine porno.

Comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos hermanastros muy diferentes, que han vivido distanciados durante años. Es su padre quien los vuelve a unir en una circunstancia muy particular. Marcelo Mazzarello, Gastón Pauls.

“Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavarle una estaca en el corazón de una vez por todas”, llegó a decir James Cameron. A estas alturas no descubrimos nada con la muerte del pobre Jack para que Rose se mantuviera a flote, aunque la duda siempre estará ahí. ¿Podría haber sobrevivido? Resulta que la respuesta estaba en un fotograma de la peli.

"Acabo de volver a ver Interstellar y me he dado cuenta de algo asombroso que no puedo dejar de ver...".