Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

La diferencia entre los que nacieron después del 2000 y los que nacieron en los 80

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

En 1987, Sean Connery admitió abiertamente ser un maltratador en una entrevista con Barbara Walters: "No está mal abofetear a una mujer a veces".

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Pocos meses después del estreno de Macross (1982-1983), la popularidad de la serie hizo que surgieran planes de transformarla en un largometraje. Macross: Do you remember love (1984) optó por no seguir el modelo de película resumen instaurado desde Space Battleship Yamato (1977). Es decir, no estamos ante un montaje de imágenes de la serie que agrega para satisfacción del público algunas secuencias de animación inéditas. En su lugar, este filme es una película nueva ideada como una reinterpretación de los eventos narrados en la obra original.

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

Desde el éxito arrollador del filme recopilatorio de Space Battleship Yamato (1977), la industria del anime le dio prioridad a las grandes producciones cinematográficas. Los presupuestos no solo superaban habitualmente los 100 millones de yenes sino que alcanzaron el coste de algunos largometrajes de Walt Disney y Don Bluth. Véase los casos de Lensman (1984) o Little Nemo (1989). Sin embargo, y a diferencia de sus competidores estadounidenses, la duración de sus películas era mucho mayor.

A finales de la década de los 70 un grupo de pijos aficionados a las artes marciales empezaron a plantar cara a los macarras que incursionaban en el centro de Madrid para robarles sus New Balance. Esta es la verdadera historia de la Panda del Moco.

“Es muy difícil captar una instantánea sin herir la realidad. Contarla no es fácil”. Pero sí posible. Así lo demuestra Yo disparé los 80, la exposición enmarcada dentro del festival PHotoEspaña, que muestra cómo la fotoperiodista Mariví Ibarrola fue capaz de capturar la intensidad y esencia de lo que se vivió, experimentó y disfrutó en una época tan singular que generó su propia marca: 'la movida madrileña'.

Este tema se convertiría en otro éxito del dúo en España y en otro de los himnos "ciclistas" más conocidos, pero fue sin duda "The Night" el que consiguió abrir definitivamente las puertas del mundo para AZUL Y NEGRO. "The Night" fue una de las canciones más bailadas de aquel año en las discotecas y clubes más elitistas de Londres y en el "Estudio 54" de Nueva York. Además, el maxi llegó a superventas sin la necesidad de apoyo televisivo, pero lo mejor de todo fue su entrada, casi sin querer, en las listas de venta británicas (25.000 copias)

Tras la Tercera Guerra Mundial, las dos grandes potencias del mundo resuelven sus disputas mediante combates entre robots gigantes. Aquiles, el mejor luchador del Mercado, se ve implicado en un accidente durante un combate, que le cuesta la vida a cientos de personas. El luchador decide dejar de luchar, pero deberá volver al campo de batalla antes de lo esperado."Soy un gran fan de los juguetes de Transformers, así como de Macross y otros animes de robots gigantes. Estuve esperando por una película japonesa en imagen real que fuera realizada...

¿Cómo fue posible que un sello discográfico independiente haya perdido dinero por un tema que batió récords de venta? [..] ...Y en eso se convirtió la portada del sencillo. Una réplica en tarjeta de 12” x 12” de un disquete de 5”, con orificios exactamente en el mismo lugar que el original, con una funda interior plateada». Sin embargo, debido a que era un paquete muy caro y ambicioso, New Order y Factory Records perdieron 30 centavos por cada copia de las 3 millones que se vendieron en todo el mundo.

Tras el filme Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), Mamoru Oshii, también director de la serie de TV Urusei Yatsura (1981-86), abandonó completamente la franquicia para centrarse en proyectos más orientados hacia sus sensibilidades y preocupaciones. La irrupción del nuevo formato OVA y su prestigio como director permitió que Studio Deen produjera sus siguientes obras: Twilight Q (1987), Patlabor: The Mobile Police (1988-89) y, sobre todo, Tenshi no Tamago (Huevo de Ángel, 1985).

Suele decirse que la llegada de las motos japonesas a nuestro mercado "mató" a las marcas españolas. No es cierto, o por lo menos no de forma tan categórica. Pero la verdad es que las japonesas de los años 80 sustituyeron en nuestras carreteras a las clásicas españolas.

Juan Carlos Pérez Otero y Antonio Osende, de la Asociación The Royal Green Jackets, fueron los encargados de llevar a revisar el Ford M8 Greyhound de la Segunda Guerra Mundial a las instalaciones de Espíritu Santo, donde llamó la atención del resto de conductores Está cañón. «Revisión del frenado y nada más. Cumple todas las normas como vehículo histórico. Pasó la ITV sin problemas», informa Manuel Arenas. Los técnicos se quedaron maravillados con el buen funcionamiento de este Ford M8 Greyhound de 1942. No dio guerra ninguna.

Repaso de la sorprendente historia del gato Isidoro, nacido en el cómic, popularizado por los dibujos y que está viviendo una segunda juventud

La mítica muerte de Chanquete en alta definición y formato cine.

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

La filmografía de Ranma ½ solo está compuesta por tres películas: Gran golpe en Nekonron, China (1991), La isla de las doncellas (1992) y El equipo de Ranma contra el legendario fénix (1994). De este trío la segunda fue la que mejor conectó conmigo, por lo que vamos a hablar de ella. Al igual que el resto la animación corrió a cargo de Studio Deen, responsable también de la producción de la animación de la serie de TV. La dirección, en cambio, correspondió al desconocido Iku Suzuki.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Una miniserie que cumple 32 años y que nos trajo al Rayo de nuevo a principio de los años noventa.