Los emoticonos, de los que hay más de 3000 diferentes, facilitan la comunicación digital y la acercan a la hablada, afirman lingüistas y filólogos. También pueden distorsionar la comunicación porque sus significados están sujetos a la cultura, el país, la edad, el género y la orientación sexual del emisor y receptor. “Usar dos o más te permite representar una idea distinta. Es como si añadieras adjetivos a una palabra” ¿Un ejemplo? Añadir una berenjena a un puño alzado. Pasa de ser un emoji combativo(puño alzado) a representar la masturbación

'La rosa de los vientos' cumple 25 años de emisión en antena. 'La rosa de los vientos' ha ido creciendo y evolucionando, tomando vida propia, tomando identidad propia. Porque a pesar de que Juan Antonio Cébrián, el alma mater de este proyecto falleció en 2007, el programa ha continuado `vivo´ gracias a que nació con un ADN muy especial compuesto por historia, ciencia, espionaje, cine y mucho misterio, porque sin un poco de misterio y de magia, la vida sería muy aburrida.

Diversas fuentes han confirmado esta semana que José Ramón Ronchal, un administrativo alicantino de 43 años, es capaz de indignarse muchísimo al escuchar palabras como «nosotres» o «todes» pese a que él lleva casi 30 años usando también palabras inventadas por el humorista Chiquito de la Calzada, como «fistro» o «gromenauer». «Él lleva años usando palabras ridículas, pero si lo hacemos los demás se pone como loco», comentan amigos cercanos a Ronchal.

Un tatuador cambia su cuerpo durante 25 años para convertirse en el diablo en la Tierra. El objetivo de Michel Faro do Prado era parecerse a satán

Pero ¿qué es lo que hizo que Magic lograse un éxito tan rotundo, y que este se mantenga durante tres décadas? Carlos Barrado ha vivido muy de cerca la llegada y popularización de Magic. Dos veces campeón de España, primer español en ganar un Gran Prix y presencia habitual en el circuito Pro Tour -la esfera competitiva del juego de más alto nivel- durante años, y recuerda como la llegada a mediados de los 90 de un par de mazos de la edición básica de Magic en curso al grupo de amigos con que jugaba a rol supuso una revolución: “nos pasamos toda

Lo que empezó como un festival ganadero, es hoy un gran festival en el que se permite entrada libre y en el que se pueden adquirir ostras y caviar de cowboy por 5 euros así como asistir a varias actuaciones musicales.

En el 2018 que entra, vamos a tener que sufrir unos cuantos de esos momentos gracias a que un buen puñado de películas van a soplar la velita que marca su cuarto de siglo. Películas que en su mayoría fuímos a ver sin haber comprado las entradas por internet, sin hacer instagram desde el vestíbulo del cine y sin que nadie vigilase nuestros bolsos por si copiábamos el asunto. O puede que la viéramos metiendo una caja de plástico con cinta dentro en un aparato que casi ni recuerdan ya los que nacieron en aquel 1993. O sea, nuestros hijos.

Cuando Midway lanzó NBA Jam hace 25 años batió todos los records de recaudación en los salones recreativos. Con motivo del aniversario los creadores y las estrellas (en algunos casos son lo mismo) se reunen para hablar de aquel megaéxito.

Si tienes un coche de más de 25 años que ha conseguido superar la ITV quizá debes comenzar a replantearte matricularlo como coche histórico. Los coches históricos pagan menos impuestos, menos seguro y también pasan menos ITV. Pero antes debes realizar unos trámites bastante arduos y caros.

VRUTAL / 25 años de The Legend of Zelda: A Link to the Past

Una de las máquinas más importantes de la historia de esta industria, la sucesora de la primera consola doméstica de Nintendo y que es para muchos el mejor sistema de la historia por la conjugación entre su catálogo y su trascendencia, cumple 25 años. SNES celebra su 25 aniversario en Occidente.

Un día como hoy, hace 25 años, iniciaba a emitirse esta serie que desde su famosa intro prometía ser divertida, colorida, irreverente y de humor sencillo aunque no por esto menos hilarante. Lo prometía y lo fue durante seis temporadas que se transmitió “The Fresh Prince of Bel-Air”, “El Príncipe de Bel Air” o “El Príncipe del Rap”, como se la conoce en México. En total se sumaron 148 capítulos y se transmitió en al menos una veintena de países.

De exitosa se puede catalogar la vigesimoquinta edición de la Marcha Cicloturista Internacional Quebrantahuesos. Una vez más, Sabiñánigo se ha convertido en la capital del ciclismo nacional reuniendo a más de 10.000 participantes llegados de países de todos los continentes.

El 8 de junio es una fecha destacada para Canal +. La cadena de pago de Prisa iniciaba sus emisiones tal día como hoy en 1990. En esa época las sobremesas de muchos hogares españoles estaban protagonizadas por Canal + y su oferta en abierto. Primero por el programa diario ‘Lo + Plus’ presentado por Ana García-Siñeriz, Fernando Schwartz y Máximo Pradera.

Repasamos día a día y hora a hora todo lo que dio de si la primera semana de emisión de Antena 3. Arrancaron las emisiones regulares el 25 de enero de 1990 con un programa presentado por el periodista Miguel Ángel Nieto González al que siguió un informativo presentado por José María Carrascal, en medio de una gran expectación a nivel nacional por el nacimiento de la televisión privada.

Este pequeño video puede inspirar a muchas personas en tan solo unos minutos. Nos dice porque la mayoria ya estamos practicamente muertos en vida a los 25 años.

La familia amarilla cumple 25 años. Miles de momentos y frases célebres en todo ese tiempo… que serían imposibles de resumir en un solo texto. Sin embargo, hay lecciones y enseñanzas que sí se pueden extraer de los más de 500 episodios de la serie. Y nadie mejor que Ralph Wiggum para ilustrar la mente.

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

La diferencia entre los que nacieron después del 2000 y los que nacieron en los 80

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

La filmografía de Ranma ½ solo está compuesta por tres películas: Gran golpe en Nekonron, China (1991), La isla de las doncellas (1992) y El equipo de Ranma contra el legendario fénix (1994). De este trío la segunda fue la que mejor conectó conmigo, por lo que vamos a hablar de ella. Al igual que el resto la animación corrió a cargo de Studio Deen, responsable también de la producción de la animación de la serie de TV. La dirección, en cambio, correspondió al desconocido Iku Suzuki.

En 1987, Sean Connery admitió abiertamente ser un maltratador en una entrevista con Barbara Walters: "No está mal abofetear a una mujer a veces".

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Una miniserie que cumple 32 años y que nos trajo al Rayo de nuevo a principio de los años noventa.