Por supuesto su precio que, a falta de datos oficiales, se sitúa en torno a los 11.000 euros en otros países, será otro buen argumento para aquellos que quieran darse un pequeño capricho, sin tener que gastar mucho dinero.

El icónico personaje rosa, creado por el animador y director estadounidense Friz Freleng para los créditos de apertura de la película “The Pink Panther” ha sido durante décadas uno de los personajes más populares de la cultura popular. La elegante y astuta pantera rosa se convirtió en un icono de la cultura pop y su figura se ha utilizado en múltiples contextos, desde la moda hasta el arte. Representa la ironía, el descontento o el cinismo, típicos de lo que conocemos como “humor británico” y siempre actua a lo largo de todos los cortometrajes.

Justo cuando la fiebre del rock and roll estaba arrasando en el mundo de habla inglesa, un género totalmente único y fascinante de música bailable alucinante estaba emergiendo en Perú. Esta combinación poco probable de música rock tropical, indígena y psicodélica es algo que los fanáticos del rock deben escuchar.

Steve Ramsden es un 'abuelo' de Leeds que ha sufrido una transformación radical, pasando de una gran barriga y una presión arterial por las nubes a participar en competiciones de culturismo, y ojo, en menos de un año. Tiene 60 años y su definición muscular es asombrosa.

Fotos en blanco y negro tomadas en el interior de la tienda de discos HMV de Oxford Street, en el Londres de los años sesenta.

«Esto es el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierte en realidad, se imprime la leyenda». La famosa frase pronunciada por un periodista en la obra maestra de John Ford «El hombre que mató a Liberty Valance«, simboliza el oeste mitológico que él y su más famoso colaborador, John Wayne, popularizaron. A sus 60 años, es el mejor western de la Edad de Oro de Hollywood, incluso por encima de «Centauros del desierto» (1956), del propio Ford, que siempre se ha colado en los primeros puestos de las listas de las mejores películas.

Doc Pomus es el autor de la letra de la canción “Save the last dance for me”. Detrás de la letra dulce y romántica, hay un trasfondo de tristeza y enfermedad: la incapacidad generada por la poliomelitis. Cuando a duras penas es posible caminar, bailar se transforma en un sueño. Esta es la situación que vivió Doc Pomus, quien vio bailar a su flamante esposa con todos los asistentes a la fiesta de boda apoyado en su muleta. La polio lo había incapacitado a tal punto que, a veces, necesitaba una silla de ruedas.

"Brilliantovaya ruka es una comedia criminal soviética producida por Mosfilm y estrenada en 1969. La película fue dirigida por Leonid Gaidai y estuvo protagonizada por varios actores soviéticos famosos, incluyendo a Yuri Nikulin, Andrei Mironov, Anatoli Papanov, Nonna Mordyukova y Svetlana Svetlichnaya. [...] se ha convertido en una película rusa de culto y es considerada por muchos contemporáneos rusos como una de las mejores comedias de todos los tiempos" (Wikipedia). Fuente original (via Mosfilm): youtu.be/XkDQ8YOQAVA

El actor norteamericano Burt Ward, quien fuera toda una estrella en los años 60 tras interpretar el papel de Batman en la serie de televisión, aseguró en una entrevista que la productora le pidió tomar unas pastillas para reducir el tamaño de sus genitales ya que consideraban que se marcaban demasiado en las mallas y podría resultar ofensivo para los telespectadores.

La Ciencia ficción está plenamente instaurada en la sociedad actual, y no es raro encontrarnos miles de novelas, películas o series con historias asombrosas sobre asuntos que solo nuestra imaginación puede alcanzar. Los tiempos han cambiado mucho desde los inicios del género, y con ellos, la temática en cada una de las historias. Es por ello, que para comprender cada etapa, debemos conocer el marco histórico en el que tuvieron lugar, ya que sin ellos, podemos caer en la trampa de no evaluarlos como se merecen o no comprender correctamente...

Amoo Hadji, que vive en un pequeño pueblo de Irán no se ha lavado durante casi 60 años, ¿quieren creer? Sin embargo Amoo Hadji se ve muy feliz así. Tal vez algún día sabremos por qué hizo una elección de vida así, a la edad de veinte años …

La influencia de los Beatles en el cabello de los hombres comenzó a principios de la década de 1960 con su estilo "moptop". Unos años más tarde se volvieron hippies, influyendo a los hombres para que les crecieran el pelo. Hubo un poco de variación a lo largo de la década, de larga a corta, secada al aire con el aspecto "excesivo" que la mayoría de las personas asocian con la década. Peluquería y arreglo personal ya no era solo para mujeres: los productos para el cabello ahora se comercializaban para hombres, y muchos los usaban alegremente.

La ciencia ficción suele exagerar las cosas, sobre todo cuando un autor intenta aventurar cómo será el futuro. Según Aldous Huxley, en torno al año 2050 las personas serán concebidas en probetas y sus características se elegirán según el papel que les corresponda en la sociedad. El helicóptero, para los más ricos, y el monorraíl se convertirán en las principales formas de transporte.

ste hombre parece sacado de una película de ciencia ficción, se dice que tiene más de 80 años de edad y que tiene por lo menos 60 años sin tocar una ducha. Su piel parece la piel de un cocodrilo, dura por el clima, el polvo y la tierra en donde vive.

Respondona como siempre, la pequeña Mafalda cumple este año medio siglo en las páginas de los cómics y Buenos Aires lo celebra desde hoy con la muestra "Quino por Mafalda", en la que el dibujante queda retratado por el personaje más famoso de sus 60 años de carrera y Argentina se rinde a ambos.Rel.: www.meneame.net/story/mafalda-la-grande

Fotografías eróticas de los años 60. Posiblemente, algunas sean, incluso, más antiguas. Vía: www.elbasurero.es/index.php/2008/09/21/el-erotismo-en-los-anos-60/

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

La diferencia entre los que nacieron después del 2000 y los que nacieron en los 80

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

La filmografía de Ranma ½ solo está compuesta por tres películas: Gran golpe en Nekonron, China (1991), La isla de las doncellas (1992) y El equipo de Ranma contra el legendario fénix (1994). De este trío la segunda fue la que mejor conectó conmigo, por lo que vamos a hablar de ella. Al igual que el resto la animación corrió a cargo de Studio Deen, responsable también de la producción de la animación de la serie de TV. La dirección, en cambio, correspondió al desconocido Iku Suzuki.

En 1987, Sean Connery admitió abiertamente ser un maltratador en una entrevista con Barbara Walters: "No está mal abofetear a una mujer a veces".

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Una miniserie que cumple 32 años y que nos trajo al Rayo de nuevo a principio de los años noventa.

Pocos meses después del estreno de Macross (1982-1983), la popularidad de la serie hizo que surgieran planes de transformarla en un largometraje. Macross: Do you remember love (1984) optó por no seguir el modelo de película resumen instaurado desde Space Battleship Yamato (1977). Es decir, no estamos ante un montaje de imágenes de la serie que agrega para satisfacción del público algunas secuencias de animación inéditas. En su lugar, este filme es una película nueva ideada como una reinterpretación de los eventos narrados en la obra original.