Entre las joyas sobre Spider-Man fuera de los cómics, es decir, aquellas otras plataformas en las que se han narrado las aventuras del trepamuros, sin duda Rock Reflections of a Super-Hero tiene un lugar de honor. En 1975 salió a la luz un álbum conceptual – ópera rock del Amigable Vecino de Nueva York.

Si bien hay más tocadiscos profesionales premium cuestan más de $ 1000, los amantes casuales del vinilo que buscan un verdadero rango dinámico y calidez en el sonido de un vinilo pueden encontrar tocadiscos de calidad similar a continuación. . Aquí hay una lista de los mejores tornamesas recomendados por menos de $ 500 que te darán mucha satisfacción.

Es hora de bailar con el nuevo podcast de 2solesmusica. Es viernes y tu cuerpo lo sabe. El mejor Nu-Disco y el house en más de una hora de buen dance de la mano de 2solesmusica. Con Richard Gree, Birdee, Purple Disco Machine entre muchos otros

Cien personas, con mascarilla y cada cual bailando en su correspondiente círculo dibujado en el suelo. Así fue la primera fiesta de música electrónica celebrada en Europa con las normas de distanciamiento social. Tuvo lugar en Coconut Beach, un local al aire libre en Münster (Alemania) y fue organizada por el colectivo Taka Tuka, tal y como informa el medio especializado Clubbin Spain.

El prestigioso sello discográfico Fikasound reúne las canciones colgadas hasta la fecha en su Bandcamp por la cantante y multi-instrumentista malagueña en un álbum recién editado. luciaeva.bandcamp.com/album/euthanasia-aesthetics

Hablamos con los diseñadores que están modificando imágenes icónicas para ajustarlas a la nueva realidad

La revolución de la distribución digital de la música, en sus múltiples y variadas maneras, ha traído muchas cosas buenas a artistas y público. Pero también cosas malas. Por ejemplo, que tantos y tantos grupos lancen su producto sin portada, innecesaria al no tener CD. Al final, la desaparición del formato físico traerá algo bueno: que no se vuelvan a hacer portadas como estas.

Quien tiene boca se equivoca. E incluso los especialistas de cualquier materia, entre los cuales también se incluyen los críticos culturales, no pueden evitar, de vez en cuando, caer en sesgos, torpezas o, por qué no, simplemente, tener un mal día. Algo especialmente obvio en una revista como Rolling Stone, que lleva publicándose desde 1967 y siempre se ha vanagloriado de su espíritu contracorriente, lo cual ha conducido al usuario schmidtt de Rate Your Music a elegir los 500 peores análisis de todos los tiempos de la revista.

Tame Impala: un placer culpable nacido de la mezcla de estilos. Con The Slow Rush, el australiano Kevin Parker se consolida como rey del crossover que rubrica esa nueva manera de ver la música. Escuchándolo, quizá los más viejos del lugar se sorprendan enganchados a canciones que a veces recuerdan a un señor tan poco sospechoso de ser cool como Christopher Cross, pero los educados en el punk jamás pensaron que disfrutarían con Fleetwood Mac y en esas estamos.

En 1970, los miembros de Hipgnosis, el equipo creativo más influyente de la historia del diseño de carátulas de discos, recibieron carta blanca para realizar la portada de un disco de The Nice. Con los bolsillos llenos y la cabeza llena de ideas, organizaron una alocada sesión de fotos en pleno desierto del Sáhara marroquí.

Salvando las distancias, los spoilers y los hackeos, los cedés de Elliot Alderson son como las muestras de sangre de Dexter. ¿Por qué el encapuchado Elliot sigue grabando música en discos compactos a estas alturas? El secreto está en el doble fondo de su interior: los álbumes contienen datos cifrados invisibles a los ojos ajenos, a modo de pistas ocultas o recónditos bonus tracks. Una forma de protegerse a sí mismo tras haber robado información a multinacionales y ciudadanos.

Morrisey está vendiendo discos de artistas como Patti Smith, David Bowie, Iggy Pop o Lou Reed a razón de 300 dólares la unidad, con el mensaje “Morrissey loves...” y la firma del que fuera cantante de The Smiths. Durante el concierto que Morrisey dio el pasado sábado en el Hollywood Bowl de Los Angeles. Morrisey tenía a la venta copias del 'Aladdin Sane', de David Bowie; 'Horses', de Patti Smith; 'Raw Poser', de Iggy y los Stooges, y 'Transformer', de Lou Reed, todos ellos con la leyenda “firmados por Morrissey” y el disparatado precio de 300$.

“It was magical when the rich and the poor danced together”. Este es el texto de un mural recién pintado en Ibiza por el artista Amadama, como parte de la novena edición festival de arte urbano Bloop. La frase es un guiño nostálgico al espíritu de la fiesta en Ibiza en los años 80 y 90, antes de que las áreas VIP delimitaran el espacio de los ricos y los pobres, como sucede ahora en los clubs e incluso en las hamacas de la playa.

Puede que conozcas las portadas más feas de la historias, pero ¿a qué suenan?

Ocurre tarde o temprano. Tu artista favorito, con una carrera envidiable sobre el lomo y con una producción discográfica intachable, de repente publica un trabajo que hace aflorar una nueva sensación entre sus seguidores: la vergüenza ajena. Rockeros emblemáticos contratando a letristas de boy bands, portadas tan espantosas como para fusilar la carrera comercial de un LP, discos mediocres para cabrear a los fans de manera autoconsciente o álbumes de rock and roll que no contienen un solo acorde de rock and roll en su interior.

La música era una gran fuente de unidad para los yugoslavos, y la gente disfrutaba géneros desde el folk al disco o al rock, cuyos artistas provenían de distintas etnias y religiones.

Imagínese trasladándose en el tiempo al festival original de Woodstock en 1969, encontrando un lugar bueno y relativamente seco para relajarse y acomodándose para escuchar más de tres días seguidos de música. No, no es posible, pero lo más cercano que pueda llegar a esa experiencia llegará este agosto. Enganchado al 50 aniversario del evento, Woodstock 50 - Back to the Garden - The Definitive 50th Anniversary Archive, un juego de cajas de 38 discos.

Los discos en directo tratan de captar, por lo general infructuosamente, el vigor, el poder y el músculo que un artista exhibe cuando se sube a un escenario, en su momento de mayor gloria. Lógicamente, nada puede por ahora sustituir a la experiencia del directo, pero a lo largo de los años sí que han aparecido algunos discos que casi han logrado recrear la sensación de estar en pleno concierto.

Ayer 11 de abril falleció Juan Santamaría, nacido en 1949 y el disc jockey valenciano que cambió la historia de las discotecas valencianas y españolas al abrir la puerta a los sonidos bailables contemporáneos más de vanguardia. Lo hizo antes que nadie al inspirar la música de baile conocida como bacalao. Es decir, el compendio entre rock, pop, sonidos siniestros y música electrónica primigenia que arrasó Valencia de manera masiva en los 80, haciéndolo luego con España.

El canallita musical español afirmará estar enamorado de sus vinilos, de los tejados de su ciudad, de una botella de vino derramada sobre la alfombra y de las promesas que esconde la noche, pero en realidad está enamorado de sí mismo. Al canalla le encanta ser canalla, pero con lo que disfruta de verdad es contándolo. No lo cambiaría por nada.

Ha pasado ya un año desde que arrasasen con su primer disco. Ahora Santa Justa Klan, los chicos de 'Los Serrano', vuelven a la carga con 'D.P.M.' que incluye canciones como 'Con Angelina Jolie se me va la olla', 'Que te pires' o 'Primero lo primero'. Entre concierto y concierto de su gira veraniega, Teté, Guille, DVD y Boliche responden.