Enrique Piñeyro, argentino, excineasta, expiloto de Lapa, médico y actual emprendedor gastronómico, es dueño de un Boeing 787 puesto al servicio de misiones humanitarias, en alianza con Open Arms, un ONG española, en conjunto con Solidaire, su propia organización no gubernamental. Con este avión, en las últimas horas comenzó a realizar vuelos hacia Roma con unos 200 refugiados ucranianos –cada uno- de la guerra con Rusia. La idea, esta semana, es hacer al menos tres de estos viajes.

M. Night Shyamalan es ese director que gracias a El sexto sentido se convirtió en la gran promesa del cine fantástico y hoy en día, más de veinte años después de aquel éxito, sigue siendo la gran promesa del cine fantástico. Un realizador cuya producción tiene alma de balancín, por atreverse a combinar chispazos de genialidad con ramalazos de payasada y quedarse tan ancho (...) Shyamalan también es alguien que acabó cayendo en su propia trampa: el shyamalanazo final.

Si bien la escuela de cine puede ser una buena opción para muchos directores en ciernes, tal vez te sorprenda saber que algunos de los directores de cine más importantes del mundo aprendieron todo lo que saben de forma autodidacta.

En 2008, la petición online 'Parad a Uwe Boll' se convirtió en viral y recogió más de 100.000 firmas. Su objetivo: que el director alemán Uwe Boll dejase de hacer cine. Para siempre. Un director al que le han dedicado críticas como "¿Por qué alguien con tan poco talento se ha metido en este mundo?" o "Una película horrible tras otra, pero sigue ganando millones". Treinta y tres títulos en su haber, veinte más como productor y varios premios Razzie, muchos críticos de cine consideran a Uwe Boll como el peor director de la historia del cine.

Una lista de increíbles directores con las mejores películas que están colgadas a esta red social. En la lista figuran Orson Welles, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, John Ford, Federico Fellini, Stanley Donen, Frank Capra y Luis Buñuel. Cabe acotar que algunas están en español, otras subtituladas y otras en idioma original

Insulta, repregunta, responde cosas que no vienen a cuento, se marcha antes de tiempo... El neoyorquino Abel Ferrara es cineasta de prestigio, exdrogadicto, budista y un tipo difícil para ponerse delante de él con una grabadora.

A la muerte de Franco, las pantallas españolas se llenaron de tetas, culos y vello púbico. Pero ¿hubo alguna mujer detrás de la cámara en el cine del destape?

En palabras de MacCabe «es una verdad universalmente aceptada que la historia del cine es la historia de una conjura de hombres tímidos, poco atractivos y obsesos sexuales, para rodearse de mujeres arrebatadoramente hermosas». Pero también se podría decir que la historiografía del cine se ha dedicado a minusvalorar e incluso a ocultar el papel de muchas mujeres que contribuyeron a su creación y consolidación. Ante esta teoría, Mabel Normand, superestrella cómica del cine mudo que además fue guionista, directora, productora y jefa de un estudio.

El cine venezolano, cuenta con muy buenas y reconocidas cineastas, entre ellas tenemos a Fina Torres, actualmente residenciada en Los Ángeles, USA, desde donde gestiona sus proyectos, entres sus películas como directora tenemos Oriana (su ópera prima), Las Mujeres Arriba protagonizada por Penélope Cruz y Habana Eva. Estudió cinematografía en París.

Pocos cineastas han mostrado una predisposición tan fatalista y vehemente por la autoinmolación artística y vital como Sam Peckinpah. Perteneciente a la raza de los autodestructivos, Peckinpah hizo del individualismo salvaje una enseña justificativa de su feroz enfrentamiento contra el mundo y, en particular, contra los almidonados burócratas del gran espectáculo de Hollywood.

A un año de ganar el Óscar, el director chileno reveló que está escribiendo dos largometrajes.

Los títulos de crédito de la última película de Isabel Coixet (Barcelona, 1960), Elisa y Marcela, se ilustran con fotos de bodas entre mujeres celebradas en España desde la legalización en 2005 del matrimonio homosexual. El primero en nuestro país tuvo lugar, no obstante, en 1901, entre dos maestras gallegas que contrajeron nupcias por la Iglesia. Pero las pioneras incurrieron en el travestismo y la falsedad documental. Su peripecia ha sido recogida por la directora catalana en un relato que recurre a los encuadres pictóricos...

En la última década Christopher Nolan se ha posicionado no solo como uno de los directores de Hollywood más reconocidos y taquilleros, sino también como uno de los exponentes más importantes de una narrativa (frecuentemente no linear) ficticia pero profundamente llena de cuestiones filosóficas que se centran en cuestionar la naturaleza social del ser humano y los efectos que ésta tiene en sus interacciones con otros seres a su alrededor.

Muchos de los mejores directores de Hollywood han sido vinculados a algún film de superhéroes, pero el choque con los estudios por la narrativa y el tono hicieron que se alejaran de los proyectos.

Cuando el talento, la intuición y la vanidad se fusionan, los actores aprovechan su fama para comandar el control creativo de sus proyectos.

Pros y contras de cada uno de los cinco candidatos al Oscar en la categoría de Mejor Dirección.

Ennio Morricone es uno de los compositores más importantes de la historia del cine y sorprende que aún siga en activo, ya que este próximo 10 de noviembre cumplirá 90 años. A lo largo de su carrera ha trabajado con directores tan diversos como Sergio Leone, John Carpenter o Brian De Palma, pero el que ahora nos interesa es Quentin Tarantino, ya que en una reciente entrevista concedida a Playboy ha dejado claro que no simpatiza nada con el autor de 'Django desencadenado'.

"Si la política de Trump hubiera empezado en 1909 yo no estaría aquí ahora y la mayoría de los estadounidenses tampoco", comentaba al final de su intervención. "Este país lo crearon los inmigrantes y esperemos que la detención actual de la inmigración sea solo una fase. En cualquier caso, la inmigración es un experimento porque todo el mundo habla una lengua distinta, hay diferentes religiones… Es muy triste y trágico que ahora este pasando esto, porque el sentimiento de división es muy peligroso y va en contra de la idea básica de lo que es".

Hemos preguntado a directores, actrices, programadores y gente del mundillo del cine cuáles son las peores películas que han visto en su vida. "La peor película que he visto en mi vida podría ser Una familia con mucha marcha. Sin embargo, sólo cuenta como película porque así fue presentada. En algún momento de principios del milenio, un señor gitano se presentó en una distribuidora y vino a decir a la de recepción algo así como “Os dejo mi película, que he hecho yo y es muy buena, y dentro de una semana vengo a ver si os gusta”", Paco Fox.

Con una larga y fructífera carrera, George Lucas es mundialmente conocido por ser el creador de las franquicias de "Star Wars" o "Indiana Jones", además del fundador de Lucasfilm e Industrial Light & Magic, y uno de los cineastas con mayor éxito financiero de la industria cinematográfica estadounidense, con varias de sus producciones entre las películas más taquilleras de la historia.

Con 'Jurassic World: El reino caído', Bayona ha dado el que, probablemente, sea el mayor paso de su carrera. Un salto que no se aplica únicamente a lo que respecta a la envergadura del proyecto —pasando de los 43 millones de presupuesto de 'Un monstruo viene a verme' a los, aparentemente más de 150 millones—, sino a la confirmación de un estilo confeccionado por y para el blockbuster al que merece la pena echar un vistazo de forma más detallada.

El cineasta confiesa estar harto del "Universo Cinematográifco de Marvel" y quiere que empiecen a contarse otras historias nuevas en la ciencia ficción. "Espero que empecemos a notar pronto el cansancio del público hacia los Vengadores", ha asegurado. "No es que no me gusten las películas. Es sólo que, venga ya, hay otras historias que contar además de estos superhombres sin familia desafiando a la muerte durante dos horas y rompiendo ciudades enteras en el proceso".

La película original llegó en mitad de la marea del Movimiento por la Liberación de la Mujer que había emergido a finales de los sesenta y que aún se prolongaría durante todos los ochenta. El problema, claro, es que en 2004, cuando muchas de las reivindicaciones de aquella plataforma ya habían sido alcanzadas y la mujer se hallaba mucho más integrada en las sociedades de los países desarrollados –lo cual no quiere decir que aún no quede camino por recorrer, ojo-, esa sátira parece ya fuera de lugar.

Elegimos los 7 mejores westerns dentro de la larga carrera del mítico Kirk Douglas. Douglas de longeva y larga carrera en el mundo del cine, protagonizó y pr...

De los estadounidenses Wes Anderson y Richard Linklater a la española Carla Simón, pasando por Pixar, una selección de películas para sobrellevar la canícula.

Existen innumerables razones para sentirse inseguro ante el auge de las IAs, pero si encima imaginamos una cuya misión sea sumergirse en los rincones más oscuros y perversos del alma humana, las consecuencias pueden ser impredecibles. Esa es la idea nuclear de “The Artifice Girl”, un drama de CF que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantasía celebrado anualmente en Montreal.

"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

El director mexicano ha estrenado su nueva película, 'Memory', su obra más luminosa y esperanzadora con unos enormes Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

tertulia sobre juegos de "yo contra el barrio" y luego repasaremos la película "Calles de fuego".