El arpista Patrick Byrne ocupa una posición bastante singular entre los últimos intérpretes profesionales del arpa irlandesa. Como alumno de Edward McBride, quien a su vez fue alumno de Arthur O'Neill, Patrick fue heredero de una tradición, aunque en declive pero ininterrumpida, pero al mismo tiempo, durante su vida parece haber sido el más exitoso entre sus compatriotas a adaptarse a su mundo cambiante. Parece haber mantenido una vida cómoda, posiblemente más que sus predecesores inmediatos, y el material fuente relacionado con él ciertamente permite que su biografía sea sustancialmente más completa que la de cualquiera de los otros arpistas, ya sean contemporáneos o anteriores. Sin embargo, a pesar de esta relativa riqueza de material, todavía hay un vacío importante en su vida antes de ser registrado como alumno de la segunda escuela de la Irish Harp Society en 1821.

Actuación de las Irish Treble en el Colegio Americano de Madrid con motivo de su encuentro intercultural de danza.

Irish Treble es un grupo formado por cuatro bailarinas cuyo propósito es dar a conocer la danza irlandesa y hacer disfrutar al público con ritmos y pasos vibrantes. Un espectáculo para todas las edades que combina tradición y modernidad y que incluye desde bailes tradicionales del siglo XVIII hasta modernas coreografías "show-style", al son de reels, jigs, slip-jigs y demás ritmos típicos de la música irlandesa.

Paradójicamente la balada que da título al último film de Ken Loach ‘El viento que agita la cebada’ (‘The wind that shakes the barley’) puede pasar desapercibida durante la proyección [de hecho, un amigo de Innisfree me acaba de confirmar que es la tristísima canción que entona la madre de Micheál a la muerte de éste]. Ni siquiera se explica en los diálogos el sentido de la frase elegida como título. Sin embargo, Loach ha escogido una muy buena canción para que la entonen los Voluntarios del IRA mientras marchan (en una preciosa imagen en la que van irrumpiendo por entre la niebla, con el fusil al hombro y el himno rebelde en sus gargantas).

innisfree1916.wordpress.com/2006/10/03/oro-se-do-bheatha-bhaile-i/

La cantante irlandesa Niamh Farrell y la cantante escocesa Linda Nic Leòid interpretan la canción tradicional irlandesa sean-nós Eleanór na Rún, con el acompañamiento de Seamie O'Dowd (guitarra) y Stephen Markham (armonio). Letra a continuación y haz clic en cc para ver la letra en irlandés, inglés, alemán o francés.

Este clip pertenece a la serie de TG4 "Port", en parte documental, en parte cuaderno de viaje y en parte espectáculo musical fascinante, que recorre los paisajes musicales de Irlanda, Escocia, Bretaña, Asturias y Galicia.

La canción tradicional irlandesa "Toss the feathers" recibe un cambio de imagen indio en las gaitas, celtas haciendo el indio vamos, o indios haciendo el celta, que tanto da, que da lo mismo... :|

Más de 15 000 personas asistieron al espectáculo, entre ellos Sharon Shannon, Mundy, We Banjo 3, Amazing Apples, Roisin Seoighe, Lackagh Comhaltas, Galway Rose Rosie Burke y miles de artistas y simpatizantes más.

El décimo programa de la RTÉ presentado por Liam Ó Maonlaí está dedicado a los hermanos Fhlatharta. Cuan an Cheoil es un programa musical realizado en gaélico con pequeñas entrevistas y actuaciones de los invitados.

Séamus y Caoimhe Uí Fhlatharta son un dúo de hermanos de Connemara, en la costa oeste de Irlanda. Cantantes, multiinstrumentistas y bailarines apasionados, su lengua materna, el gaélico, es a menudo el centro de sus actuaciones musicales.

FourWinds - The Flags of Dublin / Ger Quigley's / Fred's Favourite

Tom Delany - Uilleann Pipes
Caroline Keane - Concertina
Robbie Walsh - Bodhran
Daoirí Farrell - Bouzouki

El trío formado por músicos de Asturias y Andalucía inicia su andadura en 2019 al ser requeridos como grupo residente en la carpa asturiana del Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña francesa). Sus miembros, todos ellos formados en conservatorio pero a su vez con una dilatada experiencia en el ámbito folk en proyectos como Vrienden, Stolen Notes o Young Forest, deciden poner en marcha durante la pandemia una primera maqueta grabada a distancia en la que exploran las conexiones de la música asturiana y escocesa desde un prisma moderno. Esto les lleva a ser premiados en distintos concursos internacionales de bandas, culminando con el primer premio en The Battle of the Folk Bands (2022) siendo el primer grupo no escocés en conseguir el galardón.

Juan Almaraz - Flauta
Gonzalo Llao - Bouzouki y guitarra
Salvador Daza - Violín

Shooglenifty - Samhla Reel / Scolpaig. Directo en el Cambridge Folk Festival en 2015.

Planxty - Raggle Taggle Gypsy/Tabhair dom do laimh, directo en 2004 en Vicar Street.

La banda de celtic punk no podía despedirse en otra fecha que no fuera el St. Patrick's Day de Zaragoza en la que será la novena edición, siempre capitaneada por 13Krauss y evento por el que hemos visto desfilar a infinidad de bandas de lo más variado.

Pousa pousa, A Roda, Outra Volta de Roda: Sés, Luis Iglesia, Luis Vaamonde, Miguel Costas

Hay lugares en los que la magia del pasado está más presente y se deja sentir con cada paso que se da. Irlanda es uno de esos países en los que su pasado, hasta el más lejano de todos, sigue latiendo con fuerza y deja claro que donde están y hacia donde van es fruto de lo que fueron. Sus canciones y cuentos populares esconden la esencia de las leyendas que, en otros tiempos, fueron contadas como la verdadera historia del mundo.

En una colaboración entre la Oficina Estatal para la Conservación de Monumentos Históricos en Baden-Württemberg y el Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva (MPI-EVA) en Leipzig, se han reconstruido por primera vez los genomas de individuos celtas de varios túmulos funerarios. Para los análisis actuales, se tomaron muestras de dientes y huesos del cráneo del oído interno en el MPI-EVA utilizando los métodos más recientes, y se secuenció el ADN restante para reconstruir los genomas de un total de 31 individuos. Los dos entierros centrales se destacan del resto del grupo debido a su estrecha relación.

Camille y Kennerly (Harp twins) junto a Maireas Nesbitt interpretan "Kid ar an sliabh"

Documental sobre el mundo celta centrado en Galicia

Desde hace algún tiempo se viene produciendo una renovación de la escena musical del país desde parámetros abiertamente contemporáneos y modernos pero, al mismo tiempo, sobre una base tradicional que le da su originalidad y aporta el elemento identitario. Estas nuevas propuestas se mueven en el universo de los sonidos electrónicos, las programaciones y los samples, a los que añaden elementos rítmicos, melódicos o vocales que, generalmente, rescatan de la tradición musical o del folk local. Una corriente que hoy encuentra sus iguales en Asturies, pero que en el resto del Arco Atlántico lleva décadas presente, ofreciendo verdaderas joyas de ese encuentro entre la modernidad más absoluta y la tradición más ancestral.

Cantautor y productor, Stéphane Leborgne publicó su álbum de debut, Le banquet des moutons, en 2017, bajo el nombre de ARBORN. Sus canciones y su música están influenciadas por el folk, el rock y la música celta.

La Kilfenora Ceili Band toca bajo los títulos iniciales de «Bring Down the Lamp». El presentador Tony MacMahon introduce el programa y se refiere a la «maravillosa música salvaje y emocionante que ha salido de ese pequeño pueblo del norte de Clare, Kilfenora».

Ger Fahy es reconocido como uno de los músicos más consumados y compositores de mayor talento de la música tradicional irlandesa contemporánea. Gerard es el compositor y director musical de la obra de Michael Flatley Lord of the Dance, Dangerous Game. Gerard también es conocido por ser miembro fundador del grupo Furry Village, un grupo de nueve músicos que fusiona elementos tradicionales, clásicos y rock con fuertes melodías celtas, en las que destacan las uilleann pipes, las flautas y wisthles.

"Wee German Lairdie" es una canción jacobita escocesa que se burla del rey alemán Jorge I y de su afición a la jardinería. El jacobitismo era un movimiento político que apoyaba la restauración de la legítima casa de Estuardo en el trono. Yo añadí más a esta canción humorística acentuando la ascendencia alemana y/o las conexiones de monarcas británicos posteriores.

Alastair McDonald

Los Campos de Ceide, cerca de Ballycastle, condado de Mayo, en la costa occidental de Irlanda, se remontan al año 3700 a. C. y se reconocen como uno de los yacimientos agrícolas más grandes y antiguos de la Edad de Piedra en todo el mundo. Los muros que se han descubierto hasta ahora descansan bajo un manto de ciénaga que cubre aproximadamente 5 millas cuadradas (12,9 km²), y el tamaño exacto del yacimiento sigue sin determinarse. Los Campos cubren los restos de cientos de granjas de la Edad de Piedra, reconocidas por los conjuntos de muros paralelos, algunos de los cuales alcanzan más de una milla (1,6 km) de longitud. Estos largos muros están divididos en parcelas rectangulares que marcan las comunidades agrícolas. Aunque los Campos se descubrieron en la década de 1930, no se empezó a excavar hasta la década de 1970. En la actualidad, los restos de la mayoría de las murallas siguen bajo tierra, ocultos bajo el manto de turba, lo que dificulta la excavación.