Cuando Krzysztof Kieslowski y Zbigniew Preisner (una relación tan estrecha y comparable quizás con la que hay entre David Lynch y Badalamenti) trabajaban en “La doble vida de Verónica”, se les ocurrió inventarse un supuesto compositor al que bautizaron con el eufónico nombre. En la edición de la banda sonora original se mantuvo el engaño atribuyendo a Van den Budenmayer sus supuestas composiciones.

Azul representa la “libertad”. Más que la historia que en ella se desarrolla, lo que nos interesa es la atmósfera que consigue crear y transmitir toda la película. La importancia de los gestos, los silencios (apenas hay diálogos) y la fuerza de su banda sonora, despierta nuestras emociones. Todo ello bajo la presencia constante del color azul en todos sus matices, inundando toda la pantalla o de forma sutil, señalando elementos clave. Todo aquello que nos evoca Azul, o pequeños fragmentos, aparece en nuevas experiencias...

Las imágenes de Kieslowski (director de cine, autor de la trilogia Blanco, Azul, Rojo) a los 20 años, todas en blanco y negro, reflejan las tensiones políticas y las miserias sociales que sufría el país (Polonia, en esos años y constituido como estado socialista estrechamente vinculado a la Unión Soviética). Aún sin saberlo, el polaco estaba cimentando el estilo visual de una de las obras cinematográficas más impactantes del final del siglo XX