El fotógrafo Paolo Gasparini retrata las contradicciones culturales inherentes al continente sudamericano mediante sus instantáneas, desde la perspectiva de un italiano que vive hace décadas en Venezuela. Su obra, que se caracteriza por poseer un lenguaje visual propio y revela una aguda crítica a la sociedad de consumo.

Montphoto Fest, uno de los cinco festivales más importantes del mundo dedicados a la fotografía de naturaleza, surgió en 1997 en Lloret de Mar (Girona) de un proyecto juvenil de amantes de la naturaleza llamado Trofeo Montbarbat. Este año celebra su 25ª edición con un festival condicionado un año más por el COVID 19. A continuación, los ganadores por categorías.

El sol fue capturado elevándose más allá de una colina hace doce días con un primer plano deliciosamente detallado. El disco mostró cinco manchas solares, bastantes considerando que durante el mínimo solar en la actividad de los últimos años, la mayoría de días no mostraron manchas. La foto fue tomada en Sierra del Cid en Perter, España. Un filtro oscuro enmudeció el sol y mostró en gran detalle las manchas solares inferiores. En una semana las manchas solares giraron alrededor del Sol, fuera de la vista.

A medida que la industria del automóvil crecía en todo el mundo y los coches se empezaban a convertir en un elemento habitual en las ciudades, se planteaba una cuestión: ¿qué hacer con los vehículos que habían agotado su vida útil o que, por una u otra razón, se habían convertido en poco más que chatarra.

Estas fotos en color documentan la vida en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial y la destrucción de ciudades y pueblos causada por los bombardeos alemanes. Las imágenes fueron tomadas por Paul Castelnau y Fernand Cuville utilizando la técnica del fotocromo y trajeron a casa las horribles realidades de la guerra.

El fotógrafo tuvo esta toma en mente durante algún tiempo. Sabía que los objetos que se encuentran en lo alto son los más brillantes, ya que su luz es la que menos dispersa el aire atmosférico. También sabía que el núcleo de nuestra Vía Láctea estaba casi recto cerca de la medianoche en esta época del año en Australia del Sur. Persiguiendo su imagen mental, se aventuró al interior del bosque de Kuipto, donde los altos pinos radiata bloqueaban gran parte del cielo, pero no en este claro. Allí, a través de una ventana enmarcada por árboles,...

Fotoreportaje de Bruno Thevenin.

¿Imaginas cuánto puede haber cambiado España desde el siglo XX? Las calles y monumentos, sus habitantes y costumbres, incluso su vestuario y apariencia. El Instituto del Patrimonio Cultural ha hecho accesibles para todos las imágenes que documentan la época. Tras el objetivo, Otto Wunderlich, un fotógrafo alemán que recorrió el país retratando sus paisajes de manera profesional, pero también personal e íntima.

Minuto 22 aprox. El fotógrafo y ensayista Joan Fontcuberta, famoso por sus fakes, afirma en una conferencia en Italia que él es el creador detrás del invento de la fotógrafa Vivian Maier.

Una imagen de un pez cebra azul eléctrico con el interior naranja ganó el primer premio en el Concurso de Fotomicrografía Nikon Small World 2020 . Este año marca el 64º Concurso de Microfotografía del Mundo Pequeño de Nikon, el concurso de fotografía más antiguo y prestigioso del mundo que analiza el extraño y hermoso mundo que se encuentra debajo del microscopio.

Caminando por las bulliciosas calles de Nueva York, no puedes evitar contemplar los asombrosos rascacielos de la ciudad. Pero algo aún más impresionante se encuentra debajo de Manhattan, donde cientos de personas viven en túneles ferroviarios oscuros y en desuso. Las redadas policiales han expulsado repetidamente a los residentes de los túneles ferroviarios subterráneos de Nueva York, pero las comunidades de los llamadas 'topos' persisten bajo la superficie.

Peter Lindbergh, conocido por sus fotos en blanco y negro de estrellas y modelos, ha muerto este martes 3 de septiembre a la edad de 74 años.

Los fotógrafos que trabajaron en la pasada edición de la MBFW, lo que antaño fue la Pasarela Cibeles, cuentan su trabajo desde dentro.

Sus fotos (hechas con una cámara Sony a7S y un trípode) fueron tomadas en distintos momentos del año: con temperaturas positivas y cuando la sensación térmica se derrumbó hasta casi los 40 grados bajo cero. Hay medianoches claras, compañeros que parecen tocar las estrellas, planetas visibles, mares congelados, centros galácticos y un "mar de nubes". Hoy, por primera vez, Jorgelina muestra y explica algunas de las fotos que tomó durante su aventura.

El fotógrafo canadiense Greg Girard, que ha pasado su carrera profesional recorriendo Asia, está publicando estos días en su cuenta de Instagram interesantes y diferentes fotos de las protestas estudiantiles en la plaza de Tiananmen.

[C&P] "AS11-40-5878". Esa es la referencia de la NASA con la que se conoce una de las imágenes que tomó en la luna el astronauta estadounidense Buzz Aldrin [...] Cortis y Sonderegger exponen [...] estos días su serie Making of, donde reconstruyen con maquetas fotografiadas las grandes imágenes de la historia reciente. Su reproducción de "AS11-40-5878" muestra la misma escena lunar que tomó Aldrin, pero como si esta hubiera sido fabricada en la tierra con mucho cemento y útiles para moldear.

Los ángulos y altura de cámara son elementos del lenguaje fotográfico que pueden dotar a nuestras fotografías con una gran fuerza gracias a la creación de puntos de vista poco habituales. El conocer y comprender los ángulos y altura de cámara constituye uno de los medios más efectivos y asequibles, pero frecuentemente dejados de lado, para hacer mejores fotografías.

En la vida fotográfica hay un momento clave: cuando aprendemos que nuestras fotografías deben diseñarse (componerse) de acuerdo con una proporción matemática conocida como la Proporción Áurea. Sin embargo, vale la pena revisarse de dónde ha salido este concepto, por qué lo valoramos tanto y si lo que se repite en las clases fotográficas es totalmente exacto. No es difícil llevarse una sorpresa al indagar más sobre la Proporción Áurea.

Luego de establecer la distancia con el sujeto o motivo, una de las acciones fotográficas de mayor importancia es el encuadrar. La naturaleza fotográfica implica la imposibilidad de poder abarcarlo todo en una fotografía, aunque actualmente ya existen cámaras de 360º y la única decisión del fotógrafo es la altura y el lugar donde emplazará la cámara. Relacionada www.meneame.net/m/Fotomundo/distancia-fotografica

Tras el terremoto más poderoso que jamás haya golpeado a Japón, la magnitud del tsunami que azotó el noreste de Japón el 11 de marzo de 2011, junto con el desastre nuclear que vino con él, no tuvo precedentes. Las comunidades costeras fueron devastadas por las olas, que en su nivel más alto alcanzaron 40 metros sobre el nivel del mar y viajaron hasta 10 kilómetros tierra adentro.

El color puede traer el pasado al presente, dando a las imágenes en blanco y negro un toque de vida. Hemos visto fotos a color del Imperio ruso en las magníficas fotos de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii. Pero, ¿qué aspecto tendrían los tontos de Romanov en color? Gracias a Olga Shirnina (alias Klimblim) tenemos una buena idea. Ella colorea imágenes en blanco y negro de los rusos en la Primera Guerra Mundial.

Una vitrina de curiosidades creada por Mathieu Stern

Un desolador descampado donde yacen miles de coches a la espera de ser reparados. Mientras tanto, solo acumulan polvo. La imagen Irreal ( Unreal), capturada por Jassen Todorov en el desierto de Mojave (California), se ha convertido en la ganadora del prestigioso concurso fotográfico organizado anualmente por National Geographic por reflejar uno de los escándalos contaminantes más notorios de la última década.

Descubre como tomar fotografías bien nítidas sin utilizar el autofoco de tu cámara.

Odio el término “fotografía de calle”, creo que es estúpido, no dice nada sobre el fotógrafo ni sobre su trabajo, ni sobre el objeto de éste. Por ejemplo, yo tengo un libro que se llama “The Animals”, pues llámame fotógrafo de zoos. Eso sí tendría sentido para mí.