Madrid. Galería del equipo de 'Airpano' centrados en imágenes en alta resolución, panorámicas aéreas 3D y paseos virtuales en 3D por el mundo.

En Rescued Film Project rescatan viejos rollos de negativo para revelarlos y descubrir que sorpresa esconden. Su última hazaña han sido 31 rollos de negativo de la segunda guerra mundial de un fotógrafo desconocido. Te contamos que han descubierto.

Vivir sin tapujos, sumergirte en un viaje sin destino en el que lo principal es el devenir del ahora, que los complejos no formen parte de tu idiosincrasia y ser consciente de que la juventud hay que exprimirla. Toda esta mezcla de sensaciones anheladas se pueden extraer del trabajo del fotógrafo estadounidense Ryan McGinley, como el cuenta “mis fotografías son una celebración de la vida, lo hermoso y lo divertido. Son una palabra que no existe. Una fantasía. La libertad es real. No hay reglas. Son la vida que desearía vivir”.

Se suele asociar Irán con ejecuciones, manifestaciones de violencia y leyes draconianas. Parece que ser joven estuviese prohibido. No es así del todo, de hecho, la juventud también convive con los conciertos de rock, el alcohol, incluso con la prostitución, pero todo oculto a los ojos de la ley. En "An Irianian Journey" el fotógrafo Hossein Fatemi muestra parte de esa otra cara de la vida real de los jóvenes de su país de origen (Más del fotógrafo www.panos.co.uk/stories/1-5-1439-1933-HFA/Hossein-Fatemi/)

La fotógrafa catalana Isabel Muñoz ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2016 por “su trayectoria profesional, en la que combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza”. Isabel Muñoz se convierte en la cuarta mujer que recibe el Premio Nacional de Fotografía, tras Cristina García Rodero, Ouka-Leele, María Bleda (de Bleda y Rosa) y tras la renuncia en 2014 de Colita al premio que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y que está dotado con 30.000 euros.

Christopher Relander recoge paisajes...literalmente. Con una película de formato medio, está captando algunos de sus paisajes favoritos dentro de frascos usando dobles exposiciones. El proyecto se llama Jarred & Displaced.

FREEZING: Esta técnica es la adecuada cuando tanto el primer plano como el fondo está en movimiento (ej pájaro en la lluvia). Debes usar una velocidad de captura rápida para congelar el campo de visión, del orden de 1/1000 seg. A mayor velocidad (algunas cámaras ofrecen hasta 1/8000 seg de velocidad), mayor freezing. EXPOSICIÓN LARGA: esto permite emborronar la imagen con el movimiento. Usa menor velocidad de captura, cierra algo el diafragma y baja el ISO. El resultado es más artístico que práctico.Pero también puedes emborronar sólo el sujeto

Demas Rusli es un fotógrafo que vive en Sidney (Australia) especializado en la fotografía arquitectónica. De hecho, Rusli tiene varios estudios en arquitectura e incluso reconocimientos por ellos, pero su fotografía destaca por la capacidad de incorporar el elemento humano en la fotografía.

Alphonse Bertillon fue un documentalista forense francés que desarrolló o mejoró varios métodos para identificar delincuentes y resolver crímenes. Algunos de esos métodos, como la fotografía policial, todavía están en uso hoy en día, mientras que otros, particularmente la antropometría, fueron abandonados con el tiempo a favor de métodos más precisos. Bertillon es considerado por muchos como el primer experto forense.

De 1981 a 1984, el fotógrafo Bud Glick trabajó para el New York Chinatown History Project - hoy el Museo de los chinos en Estados Unidos (MOCA) - capturando las vidas de los habitantes del vecindario. Desde retratos íntimos de personas en sus departamentos hasta fotografías documentales de las actividades que llenaron las calles, sus fotografías registran las experiencias de una generación anterior de Chinatown, justo cuando estaba experimentando una transformación de una afluencia de inmigrantes y familias jóvenes que buscan nuevos futuro.

l despegue de Antonio: la mirada de un fotógrafo con discapacidad en PHotoEspaña. Antonio Martín, es el primer fotógrafo con discapacidad intelectual que ha logrado exponer su obra, unas 360 fotografías, en el gran escaparate que representa PHotoEspaña

En la vida fotográfica hay un momento clave: cuando aprendemos que nuestras fotografías deben diseñarse (componerse) de acuerdo con una proporción matemática conocida como la Proporción Áurea. Sin embargo, vale la pena revisarse de dónde ha salido este concepto, por qué lo valoramos tanto y si lo que se repite en las clases fotográficas es totalmente exacto. No es difícil llevarse una sorpresa al indagar más sobre la Proporción Áurea.

El fotógrafo afirma que la iglesia se había convertido en una institución y una atracción turística a la que muchos parisinos, como él, prestaban poca atención en su día a día. Pero desde que el incendio amenazó el lugar histórico, van Houtryve empezó a ver la catedral desde una nueva perspectiva. Van Houtryve dice que suele sentirse atraído por las historias que se quedan encubiertas o son ignoradas. "Si algo se hace demasiado famoso, suelo huir hacia otro lado", explica.

En su séptima edición, el concurso Bird Photographer of the Year continúa celebrando la belleza y variedad del mundo aviar. En la edición de 2022 se presentaron más de 20,000 imágenes de 115 países diferentes. Y aunque los ganadores no serán anunciados hasta septiembre, el concurso nos ofrece un adelanto de algunos de los finalistas en varias categorías.

El mundo de las geishas y maiko siempre ha estado envuelto en misterio y fascinación. Estas mujeres, que han dedicado sus vidas a dominar el arte del entretenimiento tradicional japonés, han sido objeto de innumerables libros, películas y obras de arte. Sin embargo, muy pocos han tenido la oportunidad de verlas tal y como eran en el siglo XIX, cuando la cultura de las geishas estaba en su apogeo.

No fue hasta la segunda mitad del siglo que los avances tecnológicos permitieron a la robótica avanzar significativamente. La década de 1950 trajo consigo el desarrollo de los primeros robots industriales, diseñados para realizar tareas repetitivas en entornos controlados. Estos primeros robots industriales sentaron las bases para la automatización en la fabricación, marcando un paso fundamental hacia la robótica moderna.

A la hora de hacer una fotografía podemos tomar dos caminos: el de Cartier Bresson, donde todo está medido y calculado; o el de Robert Frank, donde te puedes guiar por los impulsos y romper todas las reglas. Ellos han marcado a más fotógrafos que todos los demás maestros juntos. Lo más curioso de todo es que, según cuentan las crónicas, no se llevaban especialmente bien.

El fotógrafo Bruno Bourel nació en París en 1957, pero vive en Budapest desde 1993. Nos visitó por primera vez en 1989, inmediatamente se enamoró de la ciudad y encontró tan apasionante el país en medio de un cambio de régimen que a partir de entonces viajó constantemente entre París y Budapest. La mayoría de la gente conoce su serie Budapest en blanco y negro por sus postales autoeditadas, de las que hasta la fecha se han vendido más de 200.000 ejemplares. Su libro sobre Budapest con Lajos Parti-Nagy ya ha sido publicado en cuatro idiomas.

Al examinar cientos de placas de vidrio (muchas de ellas de más de un siglo de antigüedad) que alguna vez fueron utilizadas por la Sociedad Arqueológica de Londres y Middlesex para espectáculos de linterna mágica en el Instituto Bishopsgate, quedo cautivado por estas imágenes de la noche de hace mucho tiempo en Londres.

Reconocido mundialmente por su faceta de novelista y máximo representante del naturalismo literario, el escritor francés Émile Zola destacó también como dramaturgo y como un periodista comprometido con sus ideales políticos, implicándose profundamente en el polémico "Caso Dreyfus". Pero un aspecto no tan conocido de Zola fue su gran afición a la fotografía.

Es mejor conocido por su trabajo en el cine mudo, en el que su marca registrada era la comedia física acompañada de una expresión estoica e inexpresiva que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".

Siempre digo que yo he llegado tarde a la fotografía. Y es verdad, aunque con matices. Lo cierto es que ha estado presente en mi vida desde que era bien pequeña, ya que mi padre era muy aficionado a sacar diapositivas de nuestra vida diaria y a organizar pequeñas sesiones con un proyector que había en casa. Eran momentos mágicos. Por aquel entonces, antes de Internet, los móviles, las redes sociales y los selfies, verse proyectada en una pantalla a gran tamaño, sobre una pared, me provocaba una sensación muy especial.

A mediados de la década de 1970, Rich Allen comenzó a tomar fotografías de niños haciendo novillos y jugando en el terreno baldío del 76 E. 3rd St de la ciudad de Nueva York. Los Ángeles del Infierno vivían justo al otro lado de la calle. Querían todo para ellos. (Puedes leer más sobre eso aquí ). Uno de los niños en muchas de las fotografías era Fernando Madrid. Esta es su historia contada en palabras de Richard y a través de sus magníficas fotografías de la vida en el East Village entre mediados y finales de los años setenta. Es una historia

Conocido habitualmente por los madrileños como la "Playa de Madrid" o el "Charco del obrero", el Parque Sindical Deportivo Puerta de Hierro es un complejo deportivo que cuenta con la piscina al aire libre más grande de la Comunidad de Madrid y una de las más grandes de España.