Conocido habitualmente por los madrileños como la "Playa de Madrid" o el "Charco del obrero", el Parque Sindical Deportivo Puerta de Hierro es un complejo deportivo que cuenta con la piscina al aire libre más grande de la Comunidad de Madrid y una de las más grandes de España.

Apreciamos los documentos antiguos, clamamos por la digitalización de los archivos para poder consultarlos y evitar que desaparezcan algún día, pero ¿qué ocurre con nuestros propios fondos y los que tenemos a nuestro alcance? Con un equipamiento medio, un escáner estándar o una cámara digital al uso, es posible hoy en día obtener magníficas digitalizaciones de documentos de todo tipo. Veamos algunas recomendaciones y ¡prediquemos con el ejemplo!

La fotografía de los últimos cien años no sería la misma sin el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004), conocido como el “ojo del siglo”. Cofundador de la agencia Magnum, las imágenes de su cámara Leica compacta de 35 mm forman parte de la historia y la memoria colectiva.

Al examinar cientos de placas de vidrio (muchas de ellas de más de un siglo de antigüedad) que la Sociedad Arqueológica de Londres y Middlesex utilizó en sus espectáculos de linternas mágicas en el Instituto Bishopsgate, me siento cautivado por estas imágenes de la noche de antaño en Londres.

Para la mayoría de personas, la mención de “uranio” genera pensamientos relacionados con radioactividad y bombas. Sin embargo, este elemento fue utilizado en la fotografía en el siglo XIX, mucho antes de que sus propiedades radioactivas fuesen descubiertas. En esta entrada exploramos de manera breve su historia en la fotografía.

En una fotografía podemos aprender muchas cosas: desde las elecciones que ha realizado el fotógrafo, aquello que le ha influido para llegar a ciertas decisiones, los aspectos instrumentales/materiales (cámara, lentes, luces, etc.) pero también aquellas partes formales (composición, etc.) y luego temas más subjetivos pero igualmente interesantes como la recepción, la intención, los ecos visuales y reverberaciones que provoca la imagen en el observador así como los diálogos que mantiene una imagen con otras, ya sean fotografías, esculturas, etc.

A principios del siglo XX, los deportes se convirtieron rápidamente en un pasatiempo favorito de la creciente clase media, y pocos capturaron este cambio cultural tan bellamente como Jacques Henri Lartigue. Lartigue, un deportista apasionado, ofrece con sus fotografías una ventana al animado mundo del atletismo amateur. Sus fotografías espontáneas y sin posar, compiladas en un lujoso álbum, documentan la alegría y la energía que llenaban los campos deportivos de la época.

Aquel martes 14 de abril de 1931 se proclamaba la Segunda República en nuestro país y durante toda la jornada comenzaban a izarse las banderas tricolores republicanas a lo largo y ancho de la geografía nacional.

František Drtikol fue un fotógrafo checo. Está considerado como el primer fotógrafo relevante de Checoslovaquia. Trabajó para importantes estudios fotográficos en Alemania, Suiza y Bohemia, hasta que en 1910 abrió un gran estudio en Praga junto a Augustin Skarda con el que colaboraría durante 11 años.Empezó como fotógrafo pictorialista hasta que en 1917 lo abandonó por influencia del Art déco. Sin embargo, su trabajo con los desnudos era más bien una búsqueda personal.

Para este número se ha jugado a crear un relato partiendo de dos puntos de vista distintos, de dos fotógrafas, Francisca Rivera y Elisa Torreira.

Este fenómeno óptico, también conocido como arcoíris lunar, se produce cuando la luz de la luna se refracta a través de gotas de agua en el aire. Son más raros que los arcoíris, lo que hace que la imagen de un arcoíris lunar doble del fotógrafo Aaron Watson sea aún más especial. Watson, de Skies-Alive Photography, capturó la increíble imagen en Colorado alrededor de las 2 de la madrugada, justo un día antes de la Superluna Azul de agosto

El evento se ha celebrado estos días en la región francesa de Normandía

El parque nacional Yaxhá, en Petén, es el área protegida más grande de Centroamérica.

Para Jorge Ribalta, coordinador del encuentro, es el momento de iluminar una de los episodios más oscuros de la historia del arte. "Ha habido mucho interés en silenciarlo. Por un lado, surge en ámbitos comunistas y a partir de Stalin, se machaca todo lo que no sea oficialismo. Y por otra parte, ni las grandes instituciones museísticas ni los historiadores le han dedicado el interés que se merece. En el MoMA, por ejemplo, la fotografía obrera nunca ha existido".

La Superluna azul o Luna llena de Esturión se dejó ver este 19 de agosto en distintos puntos del mundo. Se trata de un fenómeno que ocurre cuando la Luna llena coincide con el momento en que esta se encuentra en el perigeo, el punto de su órbita más cercano a la Tierra.

Una investigación atribuye al artista valenciano 250 imágenes estereoscópicas que permanecían guardadas en cajas en casa de uno de sus biznietos. Un amigo del propietario, miembro del Foto Club Valencia, digitalizó el material, impreso sobre cristal, para someterlo al escrutinio de dos especialistas en historia de la fotografía.

Al describir su trabajo como “poesía visual”, el trabajo actual de este fotógrafo checo en Ucrania evoca la experiencia emocional de la vida cotidiana durante la guerra.

Viaje por carretera desde Zaragoza a Dakar con la asociación Zarabene, iniciamos un viaje de más de 5.000 Km. Dos furgonetas y cinco personas, para llevar material escolar y audiovisual al Centro Cultural Mamadou Sanso en Abene, en la región de Cassamance, principal proyecto de la asociación Zarabene. El material llegó intacto y en la actualidad el centro equipado se sigue utilizando. Pero por problemas burocráticos que nos hicieron perder más de 5 días en la frontera de Mauritania, llegué vi la frontera de Senegal y tuve que salir desde Dakar

Fallecida en 1981, con tan solo 22 años, Francesca Woodman sigue siendo una de las fotógrafas más admiradas, replicadas y copiadas de la actualidad, y eso que han pasado ya 43 años desde que saltara al vacío desde lo alto de un edificio en Nueva York. Pero su obra tiene ese algo especial que solo los grandes artistas tienen y es que es eterna, y gracias a ello ha pasado con nota la prueba del más exigente de los jueces que un artista y creador puede tener: la del paso del tiempo.

Durante el franquismo, estudió teatro con María Aurèlia Capmany i Farnés y Ricard Salvat. Decidió convertirse en fotógrafa en el Londres de los años 70. Documentó la Transición de las luchas sociales. En los años 80, firmó algunos de los mejores reportajes publicados con la reportera y escritora Montserrat Roig. Desde entonces, no ha dejado de documentar el pulso cívico de Barcelona.

La fotografía de Lewis Hine de una niña trabajando en una fábrica de algodón, parte de su monumental serie sobre el trabajo infantil, obligó a los estadounidenses a reconocer la explotación económica de la juventud. En esta exploración sin precedentes de 100 fotografías que dieron forma a la experiencia humana, TIME se adentra en cada espectacular imagen para revelar cómo y por qué cambió el curso de la historia.

Luis Soto nos presenta su trabajo “Tierra de nadie” realizado en analógico con la fantástica Holga 120N, donde nos muestra un retrato lleno de fuerza y sorpresa de la cotidianidad de un país. Con «Tierra de nadie» Luis pone de manifiesto, al margen de un talento fotográfico excepcional, la explosividad que ofrece la Holga 120N al estilo de otros grandes como Daniel Burnett o Michelle Bates.

Un clásico de las preguntas que podemos encontrar asociadas a las fotografías que se publican en redes sociales. Y una constatación de hasta qué punto la popularización de la fotografía crece pareja al desconocimiento de la misma. De lo que es, de cómo se crea, de los elementos que la conforman y la función de cada uno de ellos.