Si existira una cápsula fotográfica de contracultura de la década de 1960 con los eventos influyentes e hitos de este periodo en América, sin duda Dennis Hopper sería un buen cronista.

Dentro del subgénero de invasiones extraterrestres puede identificarse claramente otra subclasificación con entidad propia, la de alienígenas que se infiltran secretamente en la sociedad humana duplicando y/o sustituyendo a sus miembros. Estas historias se alineaban cómodamente con el sentimiento paranoide que permeaba la sociedad, continuamente bombardeada a través de los medios y la ficción con noticias y fantasías sobre espías y colaboracionistas. Entre los títulos más significativos de este subgénero pueden citarse "Vinieron del Espacio"...

Las dos columnistas eran plenamente conscientes de que operaban como una especie de reino del terror y se enorgullecían de ello.Tenían chivatos en las farmacias, los bufetes de abogados, los platós y las peluquerías de Los Ángeles– de la adicción, el alcoholismo, el embarazo fuera del matrimonio o el adulterio de una estrella, lo usaban como arma para exigir a cambio una exclusiva publicable. Lideraron también la confección de la lista negra en tiempos del mccarthismo y la persecución de aquellos profesionales del cine considerados comunistas.

Vamos a conocer la obra de dos pintores estadounidenses contemporáneos de estilo realista. Pese a trabajar más o menos en la misma época en torno a temáticas parecidas sus obras respectivas difieren completamente. Creadores distintos que sin embargo trabajan sobre el mismo tema.

Cuenta Richard Tuschman que sus Hopper Meditations son una respuesta fotográfica personal a la obra del genial pintor estadounidense Edward Hopper. Tuschman siempre se ha sentido fascinado por la forma de pintar de Hopper. Con una gran economía de medios, sus pinturas son capaces de hacer frente a los misterios psicológicos y complejidades de la condición humana. Colocando una o dos figuras en un espacio íntimo, humilde, Tuschman creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes y con historias abiertas.

A Edward Hopper se le conoce como el pintor del espacio, de la luz y de la soledad. Su pintura muestra un paisaje típicamente estadounidense formado por motivos urbanos, gasolineras, moteles, bares, trenes..., en los que puede intuirse la melancolía, la soledad que caracteriza, según Hopper, al individuo urbano, tan presente en la cultura norteamericana del siglo XX. La influencia de Edward Hopper en algunos directores de cine, además de relevante, se ha mantenido a lo largo del tiempo.

Muchos lo han venido poniendo en redes estas semanas: Lo que nos parecemos a los personajes de sus cuadros… La prolífica obra de Edward Hopper (1882/1967) entraña grandes enigmas. Dedicado a retratar la soledad de la vida urbana, cada pintura suya adquiere ahora, en esta etapa de cuarentena, un significado mayor. ¿Fue Hopper el pintor del confinamiento?

Hace unos días, compartía unas imágenes de obras del pintor Edward Hopper en el grupo de Facebook de Full Frame, el podcast sobre fotografía en el que colaboro y que podéis escuchar en Ivoox. Las pinturas de Hopper fueron lo primero que me vino a la cabeza cuando empecé a pensar en cómo se ha presentado el confinamiento y el aislamiento en general en el mundo de la fotografía, y en cómo, a su vez, muchos fotógrafos (algunos de sobra conocidos, otros, menos) se las han ingeniado para hacer magníficos trabajos en espacios física o socialmente red

Grace Murray Hopper, conocida como Grace la asombrosa por su gran capacidad para vencer numerosas barreras, fue una investigadora destacada en computación. En 1949 creó una técnica que permitía traducir los símbolos matemáticos a códigos binarios para ser comprendidos por cualquier ordenador, de donde surgió el primer lenguaje de programación a partir de códigos binarios llamado A-O. Más tarde, ella y su equipo dieron a conocer el B-O (Flow Matic), estableciendo las bases para lenguajes de programación modernos como el Cobol.

No es de extrañar que Hopper guste tanto entre los editores. La lectura, como acto privado, es un acto solitario. Si, encima, es de novela, casi siempre se trata de un ejercicio de búsqueda, de autorrealización, de meditación y de preguntas sin resolver, todo con la cara muy de haber estado comiendo clavos y los ojos a media persiana, nostálgicos de los días en los que la vida no parecía tan perra. Eso es Hopper. O si no, que se lo digan a la mujer de Hotel Room, tan angustiada la pobre, sin saber que el futuro le deparaba un estrellato eterno.

Google se ha aliado con la productora Middleton Media para la realización de el biopic de Grace Hopper, quien fue pionera en el mundo de las ciencias de la computación y la primera programadora que utilizó el Mark I. El guión cinematográfico estará basado en la novela Grace Hopper y La invención de la era de la información, del autor Kurt Beyer, quien será asesor del filme. La adaptación del guión será realizado por Lauren Hynek y Elizabeth Martin, quienes escribieron el guion de la próxima película live-action de Mulan.

Hic sunt spoilers (aunque pequeños y creo que nada que no hayas visto en los tráileres). Ha pasado casi un año desde la aparición del demogorgon. En Hawkins el sheriff Hopper intenta mantener la tranquilidad mientras en el laboratorio Sam Owens el gobierno intenta mantener el control de «aquello».

Nadie quiere a Edward Hopper. Todo el mundo ama a Edward Hopper. La crítica especializada le condenó o le ignoró durante gran parte de su vida, hoy día sigue reñido con gran parte de ella. “Hopper es sencillamente un mal pintor”, escribió el afamado crítico estadounidense Clement Greenberg —apologeta del expresionismo abstracto—. El pintor estadounidense era al mismo tiempo el más americano y el más europeo de los pintores de su país.

En el libro 'Easy Riders. Raging Bulls' Peter Biskind recogió varias menciones a Dennis Hopper, director de 'Easy Rider' y uno de los últimos rebeldes de Hollywood. “Los de mi generación creíamos en hacer películas por menos de 1 millón de $, pero los productores importantes creían que socavaban el sistema” (Dennis Hopper).

El compilador, una notable innovación que hizo posible la informática moderna, fue concebido por una pionera que se decía perezosa y que, sin ayuda, de paso inventó también la idea del software de código abierto.

La obra de Edward Hopper siempre ha estado relacionada con el cine. Grandes directores se han quedado prendados de sus cuadros y han decidido reflejarlos en sus películas, como escenas sacadas literalmente de esos cuadros y puestas en sus películas. Así Alfred Hitchcock “tomó” la casa del cuadro “House by the “Railroad” para su famosa película “Psicosis”, en la que la casa era casi un personaje central de por sí.