El proyecto Taş Tepeler ha sacado a la luz la que, para los arqueólogos, podría ser la estatua pintada más antigua conocida hasta el momento. Se trata de un jabalí colocado sobre un pedestal en el que se grabaron diversos símbolos y que conserva parte de su policromía original. Además, en la cercana Karahan Tepe también se ha hecho el asombroso descubrimiento de la estatua de un hombre sentado, representada con gran realismo.

¿Cuáles son los abrigos y cuevas con arte rupestre en la Sierra Norte de Guadalajara? Esta provincia guarda un conjunto de yacimientos gráficos de enorme interés a nivel nacional. Hablamos del conjunto de pinturas y grabados que se reconocen como Arte Paleolítico (AP) y Arte Postpaleolítico. La enorme fragilidad de estas expresiones influye en la elección de este proyecto, por hallarse en su mayoría expuestas al aire libre o escasamente protegidas de la climatología, la fauna y la actividad del ser humano.

La piedra caliza en la que se imprimieron las huellas data de entre 169.000 y 226.000 a. C. Esto convertiría al sitio en el ejemplo más antiguo conocido actualmente de este tipo de arte en el mundo. Proporcionaría la evidencia más temprana para humanos y otros miembros del género Homo (homínidos) en la alta meseta tibetana. Las cuevas de Sulawesi, Indonesia, o de El Castillo en España tienen algunos buenos ejemplos y son las más antiguas conocidas hasta la fecha.

Tallada a partir de hueso quemado, esta estatuilla de un pájaro en miniatura es la obra de arte china más antigua que se conoce, según un equipo internacional de investigadores de las universidades de Burdeos, Shandong, Bergen, el CNRS (Comité National de la Recherche Scientifique) y el Instituto de Ciencias Weizmann. Fue desenterrada en el yacimiento paleolítico de Lingjing, en la provincia china de Henan, en un contexto arqueológico que data de entre 13.800 y 13.000 años atrás.

Los grabados rupestres, conocidos como petroglifos, se han descubierto en la cima de las colinas en la región de Konkan, en el oeste de Maharashtra. La mayoría de ellos estaban escondidos bajo capas de tierra y barro. "Nuestra primera deducción al examinar estos petroglifos es que se crearon alrededor del año 10.000 aC", dijo el director del departamento de arqueología del estado de Maharashtra, Tejas Garge, a la BBC.

Los nuevos actos vandálicos han consistido en nuevos grafitis, realizados aparentemente por la abrasión de escribir con una piedra arenisca afilada una y otra vez sobre las figuras, quedando dañadas la cierva de época Paleolítica con un mínimo de 18.000 años de antigüedad y el panel principal de pinturas Neolíticas donde hay una gran amalgama y solapamiento de arte en forma de motivos humanos, fauna esquematizada, signos abstractos y según algunos autores algunos elementos significativos como una gran escena naval naval...

Se trata de un proyecto de divulgación científica sin ánimo de lucro en el que cada mes añadiremos una cueva para que todo el mundo pueda conocer los tesoros que se esconden en las profundidades de la Península Ibérica. En inglés y castellano. www.cuevasconarte.com www.caveartproject.com

Investigadores hispano-marroquíes analizan el arte prehistórico de dos emplazamientos clave del sur de Marruecos, Tachokalt y Tan-Tan

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.