Mañana se celebra la gala de los Premios Goya 2020. Para abrir boca la Academia del Cine y el Museo del Prado han unido sus fuerzas. Por un lado, los profesionales del cine, ganadores y candidatos a los premios Goya, conversan ante las obras del pintor aragonés del Museo del Prado; por otro, el Museo del Prado está realizando una encuesta para determinar qué obras de Goya de su colección ganarían las candidaturas de Mejor Actor, Mejor Vestuario, Mejor Película, etc. Son dos iniciativas que pretenden dar más visibilidad a los Premios Goya 2020

Fotografía y cine han estado íntimamente ligados desde que el séptimo arte dio sus primeros y renqueantes pasos. Hoy en día nadie duda de que para hacer una buena película es necesario un buen guión, un buen director, unos buenos actores… Y también una buena fotografía.

Discos, pinturas, películas o libros que hoy son piezas fundamentales fueron en origen maltratadas por los críticos e ignoradas por el público. Esta es la historia de algunas de ellas.

No es necesario rebuscar en el baúl de los fracasos para dar con la adaptación, por ejemplo, de una novela que nos confirme que el cine y la literatura no siempre funcionan bien juntos. El afán por querer traspasar las historias impresas a la gran pantalla nos ha dejado resultados tanto magníficos como desastrosos a lo largo de los años. Desde películas tan buenas que cuesta imaginarse a los personajes con una apariencia distinta a la que en ella presentan, hasta filmes en los que ni el propio autor literario sabría reconocer su relato.

Esta no es un relación de películas sobre fotografía (como profesión, arte o motivación); tampoco son films sobre fotógrafos. Sí son, en cambio, un conjunto de obras que destacan por mostrarnos el valor indiscutible y la importancia del arte fotográfico a la hora de hacer del cine, a la hora de hacer que nos creamos las historias, admiremos los paisajes o empaticemos con los personajes. Existen un enorme número de películas que a los fotógrafos nos pueden resultar interesantes sólo por su buena fotografía, simplemente por la cantidad de ideas d

Hedy Lamarr se pasea por un ambiente agreste e ingresa al agua. No lleva ropa. Flota, desinteresada, de espaldas, haciendo la plancha. La película habría pasado desapercibida sin esa decisión, sin esa escena. El director checo Gustav Machaty rompió un tabú, quebró una barrera y se animó a hacer lo que pocos: se animó a mostrar el cuerpo desnudo de su actriz.

Un estudiante de cine que se adentra en las calles de Los Ángeles los fines de semana para filmar su trabajo de fin de carrera y vuelve a clase con una obra maestra bajo el brazo. Killer of Sheep (1977) fue durante treinta años la maravilla del cine americano que nadie había visto.

Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película y la que dirigió la primera película de la historia del cine, marginada de la historia cinematográfica por ser mujer hasta finales del siglo XX, cuando después de indagar en la historia se le reconoce su valisos aporte al séptimo arte.

¿Quién pensaría a finales del siglo antepasado que ese invento de los hermanos Lumière iba a cambiar la forma en que percibimos el mundo? El cinematógrafo pasó de ser un espectáculo simple y exhibido en carpas de feria, a convertirse en un hito cultural digno de los grandes y elegantes teatros de todo el planeta. Así empezó el cine y así fueron escritas las primeras páginas de su historia; ¿quién diría que el final de una jornada de trabajo sería el inicio de una gran industria que se convertiría en un tren a toda velocidad?

El cine es el séptimo arte, pero, ¿cuánto de los seis restantes encontramos en él? (Vídeo)

Entre sollozos, a oscuras y enredada en las sábanas de una cama King size recibe al público Anna Magnani en su casa de la madrileña calle Desengaño. El desconsuelo y un cigarrillo para matar el insomnio a la luz del amanecer de Roma es la cinematográfica escena que da comienzo a Magnani Aperta, una obra que recorre las entrañas de la actriz italiana ganadora de un Oscar desde la cotidianidad del salón de su casa.

Todo empezó con Bombay. La unión de los sonidos tropicales y líricas espaciales de El Guincho (uno de los productores clave en El Mal Querer) con las visuales retro, llenas de caos pero armoniosas al mismo tiempo. Esta fue la obra audiovisual que lo cambió todo. (youtu.be/bFu_DhLKiJs). Iniciado en la ciudad española de Barcelona, hoy CANADÁ es un hito global y tiene una oficina para trabajo internacional ubicada en Londres. Han pasado por sus manos Beck, Foals, Two Door Cinema Club, George Ezra, Tame Impala y, por supuesto, Rosalía.

La Sociedad Americana de Cinematógrafos acaba de cumplir un siglo de vida y para celebrarlo ha elaborado una lista con las 100 películas con mejor fotografía del siglo XX.

Un corto es a una película lo que la poesía es a una novela; no es su duración lo que realmente lo define como formato, sino la respuesta creativa de sus autores. Un corto es una identidad, igual que un poema, y, a su modo, también está escrito en verso. No es una película pequeña.

David Lynch, Terry Gilliam y Tim Burton entre otros directores de cine comenzaron su carrera con un lápiz y un puñado de papeles. Estos primeros trabajos están llenos de anécdotas y dramas personales pequeños y grandes reconvertidos en fantasías.

Las historias del cine y del arte pictórico están siempre conectadas: ya sea en Pasolini, en Tarantino, en Coppola o en Winders, los grandes pintores como Goya, Hopper, Bruegel o Constable siempre aparecen

Se cumplen 50 años de ‘2001: una odisea del espacio’, una de las experiencias visuales más impresionantes que ha vivido el cine y con la que el cineasta advirtió de lo ridículamente minúsculo que era nuestro lugar en el cosmos y la amenaza del ser humano para sí mismo

En 1937 Walt Disney cambió para siempre el mundo de la animación con el lanzamiento de la película 'Blancanieves y los siete enanitos'. Sin embargo, la historia de los dibujos animados se remonta a finales del siglo XIX, y tuvo varias metamorfosis en las primeras décadas del siglo XX con la llegada de los primeros personajes mundialmente famosos.

¿Cuántas veces te has sorprendido maldiciendo el logo de una película o el nombre de los actores que arruinan un dibujo estupendo? Ahí van 80 posters de lo que venimos conociendo como "indiscutibles clásicos del cine" (de Killer Klowns from Outer Space a Miedo y asco en Las Vegas, pasando por Dark City o Agárrame a esos fantasmas).

Si toda la obra de Minnelli está basada en mayor o menor grado en la función del arte y su relación con la vida, fácilmente se comprende que cuando el tema de la película es Van Gogh, la obra se convierta en una reflexión, apasionada, sobre el problema mismo del artista situado entre el arte y la vida. Y si en los dramas de Minnelli el sueño devora la realidad, en Lust for Life la pintura devorará a su creador. Y así el arte de Minnelli (Vincente) se alimenta de la vida de Vincent (Van Gogh).

Son muchos los calificativos que se la han adjudicado a Cleopatra, la última reina del Antiguo Egipto. Era hermosa, inteligente, y demostró su destreza para gobernar un país. Su vida ha servido para inspirar a artistas durante miles de años hasta convertir al personaje en leyenda.

“Art in Films” es una serie de video-ensayos en la que analizamos la relación entre el cine y grandes pintores clásicos y modernos.

El 23 Festival de Cine Francés de Málaga tendrá lugar del 11 al 18 de octubre 2017. Festival que va cosechando cada vez más éxito entre los públicos malagueño y francófono, siendo uno de los grandes eventos de lengua francesa en España.

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

De fresa o chocolate, de vainilla, tradicionales de Japón o súper 'ice-cream', el verano es un buen momento para repasar las secuencias con los helados del cine.

El director estrena 'La Trampa' este viernes en cines y habla con ABC sobre su carrera profesional y la situación actual del cine

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Hoy revisamos qué películas de acción se encuentran dentro del top 250 de la IMDB, vamos a ver cuáles y cuántas películas de acción se encuentran en ese top ...

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El actor Timothée Chalamet (protagonista de 'Dune') encarnará a Bob Dylan en 'A complete unknown', una nueva película que explorará uno de los momentos más polémicos de la trayectoria musical del mítico cantautor

El sudor es la secreción que quizás capte más nuestra imaginación. El cine lo sabe y lo usa para alterar nuestra percepción de las historias. «Sangre, sudor y lágrimas», dijo Churchill para concienciar a los británicos del esfuerzo contra la Alemania nazi. La traducción de la frase original sería: «Sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor». En cualquier caso, la palabra que más atrae la imaginación es sudor. El cine lo demuestra.

Todas las selvas comparten ese olor tan especial en el que se combinan la humedad y la exuberancia. Pero más allá de sus cualidades sensoriales y embriagadoras, la jungla esconde una vasta y compleja realidad donde convergen la explotación indiscriminada de personas y recursos naturales, la pérdida de biodiversidad y la desaparición del acervo de muchas culturas que se ven arrolladas por el avance de las lógicas mercantiles.

Los vecinos cargan contra el presidente del distrito porque en un año ha reducido fiestas populares y ayudas a entidades