El Altar de Ghent es una de las obras maestras de la pintura flamenca del siglo XV. Sus autores, los hermanos Hubert y Jan Van Eyck lo comenzaron a mediados de la década de 1420 y lo completaron en 1432. También es famoso por ser el cuadro más robado del mundo, y por tener una oveja con rostro humano. A día de hoy aún está en paradero desconocido tras varios robos rocambolescos

La sala de subastas Christie’s ha sido la intermediaria de la operación. El importe de adquisición ha sido de 1,6 millones de euros, que serán pagados a medias por el Ministerio de Cultura y el Museo del Prado entre este ejercicio y el que viene, según recoge hoy el BOE. La pintura llena un pequeño vacío de la colección de la pinacoteca, que no tiene ninguna obra de este raro pintor flamenco del que apenas existen una decena de piezas, todas ellas en grandes museos. Probablemente la obra fue hecha por un seguidor o imitador de Van der Goes

La iniciativa Stay At Home Museum de VISITFLANDERS ofrece cinco episodios en Youtube para disfrutar del arte de los Maestros Flamencos. El primero en estrenar la serie es el dedicado a la sensacional exposición de Van Eyck en el MSK de Gante. Los paseos están guiados por los directores y comisarios de los museos y subtitulados en castellano y el de Ensor está también subtitulado en el lenguaje internacional de signos.

Las estampas impresas fueron para el siglo XVI lo que la televisión para el XX, el difusor universal de la imagen. Una pintura se mostraba a la vista de un círculo muy restringido, a no ser que adornase un templo de peregrinación[...]. Por el contrario, las estampas llegaban a cualquier lugar, y estaban al alcance de cualquier bolsa. Pieter Bruegel (todavía no llevaba H el apellido) se hizo conocido en el género de la estampa mucho antes de ser apreciado como pintor. De hecho esta percepción duraría hasta el siglo XIX.

Las tentaciones de San Antonio Abad', un óleo sobre tabla de madera de roble de los siglos XV-XVI, no fue pintada por el artista flamenco sino por "seguidores"Se trata del segundo cuadro de la pinacoteca española a la que este grupo retira la autoría de El Bosco, después de que el pasado mes de noviembre hicieran lo mismo con la obra expuesta 'La mesa de los pecados capitales'. En aquel momento, el Museo del Prado rechazó la conclusión de los expertos. En el caso de 'Las tentaciones de San Antonio Abad', prefiere no posicionarse por el momento.

Unas setenta pinturas atribuidas hasta la fecha a la escuela del genial artista del siglo XVII han sido identificadas como creaciones del propio Rembrandt en el sexto y último volumen del catálogo razonado sobre el artista que acaba de publicar el historiador del arte Ernst van de Wetering, considerado como el mayor experto en el apreciado pintor.

Riccardo Mannelli (Italia, 1955) es un extraordinario dibujante y diseñador que deslumbra por el realismo de sus desnudos y carnalidad de sus escenas. Ejerce como profesor en el Instituto Europeo de Diseño, donde coordina el departamento de ilustración. "Mi investigación artística se basa en un profundo interés en el estudio del dibujo de cuerpos vivos. He dirigido mis habilidades artísticas principalmente hacia retratos de personas maduras, consiguiendo una excelente experiencia y rapidez en la creación de mis obras"- Riccardo Mannelli.

"Hermana mía Dolores, dolorosa mía, en un laíto de mi corazón te llevo metía" Manuel Soto Monje 'El Sordera' descendiente de Francisco Valencia Soto, el gran 'Paco la Luz', con el toque de Manuel Moreno Junquera 'Moraito Chico', fallecido tal día como hoy de 2011. Seguiriya.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

“La constitución de 1845 prohibía la previa censura, pero los ministros de la gobernación y los fiscales de imprenta se daban tales trazas, que por doquier surgían censores. Y había el lápiz rojo, el lápiz amarillo, el lápiz verde, el lápiz negro. Escribir en un periódico en aquel tiempo era como hacer uno de esos cuadros impresionistas de ahora, en los que lanza el pintor su paleta, mancha con esta paleta su lienzo, y luego ve uno allí todo lo que quiere ver, menos pintura ¡Pues señores, no podíamos escribir; sencillamente no podíamos escribir

El pintor simbolista, uno de los más prestigiosos de Finlandia, sacó a relucir los claroscuros de un país que se debate entre la tradición y la modernidad.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Un hombre ha sido acusado de destrozar una pintura rupestre de 6.000 años de antigüedad, en la Sierra Sur de Jaén, para que quedara mejor en una foto de Facebook. La policía está investigando el caso después de que un hombre de 39 años vertiera una botella de agua sobre la valiosa pintura para que destacara más en su foto. La pintura rupestre fue realizada sobre piedra caliza, que contiene sales solubles en agua.

El Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil ha investigado a un vecino de Los Villares (Jaén) por un delito contra el patrimonio histórico tras haber vertido agua sobre un yacimiento rupestre para tener mejores fotografías que subir a las redes sociales. En las fotografías se aprecia que se ha vertido agua sobre las pinturas con la intención de obtener una imagen más nítida, según informa la Guardia Civil.

Al llegar al fondo, María gritó "Mira papá, bueyes" (...). Marcelino identificó la especie representada como el bisonte, que entonces se consideraba extinto en Europa, pero no encontró huesos del animal en la cueva. Dado lo insólito de la cueva, cuyas realistas pinturas se extendían por todo el techo, siendo así uno de los descubrimientos más importantes y grandes del momento, se generaron todo tipo de debates. Desde el negacionismo del descubrimiento hasta acusaciones de que había sido el propio Marcelino quien había pintado las figuras.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico