Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Todo empieza con un redoble de timbales, como un trueno. De inmediato, el piano hace su entrada con un tema contundente, triunfal. Los primeros compases lo hacen totalmente reconocible: el Concierto en La menor, Opus 16 del compositor noruego Edvard Grieg es sin duda uno de los más populares del repertorio para piano y orquesta.

A finales del siglo VI a.C, mientras los griegos inventan la democracia y se preparan para la inevitable invasión persa, algunos pioneros de la Hélade desarrollan una innovación técnica que desencadenará una revolución artística inimaginable. Hartos de las limitaciones estéticas que imponía el modelo vigente hasta ese momento de figuras negras, alfareros y pintores cuyos nombres bailan entre la historia y el mito como Eufronio, Eutímides, Fincias, Oltos, Epíctetos o el pintor de Panaitios, se deciden a iluminar sus creaciones.

Primera fotografía conocida del Partenón, Acrópolis de Atenas (Grecia)

Una serie de técnicas científicas permiten actualmente discernir y luego reconstruir los colores originales que se usaban en la antigua Grecia. Como el caso de las esculturas del templo de Aphaia que se conservan en Berlín.

Estas cuatro esculturas deslumbrantes forman parte de la Colección Torlonia, "uno de los conjuntos de mármoles antiguos de propiedad privada más imponentes e históricamente significativos del mundo", según el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y Turismo de Italia, que ha firmado un acuerdo con la Fundación Torlonia para restituir las obras al público.

EL Gobierno dice que es una reliquia importante: Una estatua antigua del dios Apolo, encontrada por un pescador. Esperan que atraiga interés internacional, sin embargo no ha sido mostrada aún públicamente.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Al menos desde el siglo VII d.C., el Imperio Romano de Oriente usó un arma incendiaria cuya fórmula era secreto de Estado: el llamado ignis graecus o fuego griego, que podía lanzarse en forma de bombas de mano o mediante un sifón, ya fuera éste manual o colocado en la proa de los barcos. Se ignora su composición exacta y muchos autores han propuesto mezclas de salitre, cal, brea, etc. Probablemente la base era petróleo, que se traía de los dominios imperiales del mar Negro.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial