La primera parte de la temporada 5 de La Casa de Papel trae más referencias al arte y al patrimonio que nunca. Por un lado, se explica que en el pasado se intentó robar un tesoro vikingo, formado por objetos de oro, en un palacio danés. Por otro, en el ficticio edificio del Banco de España se ha creado el Museo del Oro. Este espacio está lleno de piezas precolombinas, coronas medievales y demás objetos del metal precioso. Pero también hay un comedor de gala bajo un artesonado histórico, rodeado de cuadros de artistas famosos.

Rich McCor (también conocido como Paperboyo) sabe imaginar el potencial de rareza y capricho de la arquitectura existente. Utilizando como telón de fondo atracciones turísticas, lugares emblemáticos y entornos urbanos, este artista y fotógrafo afincado en Brighton (anteriormente) sueña con divertidas escenas que modela con ángulos precisos y recortes de papel negro: el Arco del Triunfo se transforma juguetonamente en una enorme figura de LEGO, una toma invertida de Regent Street se convierte en un canal para barcos y la fachada de King's Place

Una página dedicada a recomendar maquetas en papel de casi cualquier cosa

Patrick Cabral es un artista polifacético al que se le da de maravilla todo, incluso el arte del paper cut. Éste se inspira en los mandalas y en el arte de la talla para elaborar unos complejos bustos de animales de papel. Este artista va diseñando, recortando y montando las complejas y delicadas piezas que componen sus diseños. Caras de animales formadas por diferentes capas en las que arcos, círculos y finas líneas de papel, se convierten en arrugas y sombras.

Ayumi Shibata se planta ante una montaña de hojas pulcras, y convierte su homogeneidad blanca y rectangular en intrincadas ciudades y bosques de cuento. Algunos de sus universos caben en la palma de su mano pero otros son lo suficientemente expansivos como para mantenerse en pie. Usando docenas de capas de papel para una única creción, Shibata da forma a casas en miniatura, nubes y bosques llenos de árboles que, ocasionalmente, ilumina en recipientes de vidrio, almacenan de forma segura en un libro o desarrolla en instalaciones a gran escala.

Desde que comenzó a experimentar con papel, Yulia Brodskaya ha perfeccionado su técnica al esforzarse continuamente para producir piezas cada vez más complejas. Esto la ha alentado a mejorar su proceso actual mientras inventa formas alternativas de recrear cosas como rasgos faciales y motivos decorativos. Los resultados muestran su amor por el arte interdisciplinario, y sus grandes obras de reciente creación se mueven entre la filigrana y las pinturas de estilo impresionista.

La artista Diana Beltran Herrera rinde homenaje a todo tipo de aves con sus increíbles esculturas de papel. Herrera es una experta en traducir el hermoso plumaje y majestuosas alas de los pájaros en criaturas falsas que, a primera vista, podrían pasar por aves de verdad.

Movana Chen es una artista que teje con papel. Su obra no se centra en Knitting, sino en la comunicación que se establece entre el artista y los demás. Su obra no deja a nadie indiferente.

Hace un par de años que la artista turca Sena Runa decidió dar un cambio a su vida y dejó su trabajo de Recursos Humanos para dedicarse a lo que más amaba: convertirse en una artesana del papel a tiempo completo.

Este artista desea, como si se tratase de una reencarnación, dotar de una nueva vida a esos periódicos que de un día para otro pasan de ser presente a pasado. Es por ello que realizase una exposición a finales del 2015 en la galería Kim Fosster de Nueva York con sus mejores creaciones.

Lo que pretendía ser una obra de concienciación se acabó convirtiendo en una pesadilla. La periodista húngara Boglarka Balogh pretendía mostrar los diferentes tipos de bellezas entre siete tribus africanas diferentes y ha recibido miles y miles de ataques por su exposición fotográfica.

Imágenes y vídeos de la perturbadoras esculturas flexibles del Artista Li Hogbo. Expuestas en la galería Domink Mersch, Australia.

El dúo creativo Jonny Love y Samuel Jordan aka LoveJordan crean escenas elaboradas, hechas de papel, que a menudo se llenan de miles de artículos en miniatura. Su proyecto más reciente titulado "La Biblioteca Inconsciente" es la mayor obra jamás se ha hecho por los artistas, que consta de más de 100.000 pequeñas piezas intrincadas meticulosamente hechos de papel. Entre el caos sentarse pequeñas botellas de whisky de verdad, el ron y aguardiente, cajas llenas de desorden, archivadores llenos de archivos, libros, pergaminos,...

Artista JR realizó su obra en Le Havre, el segundo puerto más grande de Francia: Utilizó 2.600 hojas de papel pegándolas en los contenedores de barcos para formar una imagen. Esta obra es parte del proyecto Women Are Heros.

Estas sorprendentes obras de papel en 3D demuestran las infinitas posibilidades de un material generalmente visto como un simple soporte para el arte.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.