Richard Herd, actor conocido por su trabajo en la telecomedia 'Seinfeld' en la que dio vida a Mr. Wilhelm, ha muerto a los 87 años. Según informa Variety, el interprete falleció en su domicilio de Los Angeles a causa de un cáncer que padecía desde hace tiempo.

Con frecuencia, se pasa por encima de la figura de David Lynch como un simple artista abstracto. La etiqueta, aunque entendible por la celeridad adjetival contemporánea y el carácter onírico de su obra, suele ocultar la rotundidad artística de cada proyecto en el que decide implicar sus afanosas manos.

La historia del Snyder Cut es larga, comenzando desde el momento en el que el cineasta se tuvo que marchar del proyecto a mitad por asuntos personales. Joss Whedon trató de terminar el gran blockbuster como pudo, pero el resultado convenció entre poco o nada. Para más inri, los fans empezaron a revolucionarse y demandar que la visión de Snyder fuera mostrada. Finalmente, los deseos de dichos fans se han visto cumplidos y Warner comenzará a producir el montaje del director de la película.

Este video aporta pruebas y detalles para validar la teoría de que Snowpiercier comparten universo y en concreto es una continuación de la Charlie y la fábrica de chocolate.

Aunque no de la misma manera que a nosotros en estos días de confinamiento, a muchos actores y actrices de Hollywood se les cerraron las puertas del cine y tuvieron que buscar refugio en la televisión.

Wiki: La Môme, en español conocida como La vida en rosa, es una película francesa del año 2007 dirigida por Olivier Dahan. Fue protagonizada por Marion Cotillard quien interpreta a la cantante Édith Piaf convirtiéndola así en una película biográfica sobre la cantante desde que tuvo sus primeros años hasta que fue reconocida hasta en las primeras salas de Nueva York, no sin antes haber pasado por la miseria y momentos difíciles. (Microblogging: En estos momentos de confinamiento suscribo el fondo de la canción, la letra... la sensación.)

Las películas que incluyen extraterrestres se pueden clasificar casi siempre en dos categorías: los alienígenas tratan de esclavizar o exterminar a la especie humana o tratan de ayudar o salvar a la especie humana. Lo peculiar de este filme dirigido en 1953 por Jack Arnold estriba en que no se puede clasificar en ninguna de esas dos categorías, a pesar de que los alienígenas ocupan un papel esencial en la historia. Además de por su inusual retrato del ser extraterrestre, “Llegó del Más Allá” es una película relevante en otros aspectos.

Penélope Cruz se ha convertido en la actriz más joven de la historia en recibir el Premio Donostia a la trayectoria en el Festival de Cine de San Sebastián, la mayor distinción posible en este evento repleto de estrellas en la costa vasca española.

A estas alturas, el Festival de Cannes era el último baluarte en pie. Hace no tanto, un representante del certamen manifestaba a la revista 'Le point' que era muy difícil "sino imposible" que se pudiera celebrar. Rápidamente, los medios especializados lo tomaron por una declaración casi formal de renuncia. Y la dirección, con su delegado general (el todopoderoso Thierry Frémaux) a la cabeza, corrió a desmentir la ligereza verbal de uno de sus colegas.

Sigourney Weaver, Susan Sarandon, Glenn Close, Judi Dench... todas estas actrices tienen algo en común: la increíble y mítica voz de María Luisa Solá.

Todo buen cinéfilo sabe que para entender la filmografía de un cineasta, es imprescindible conocer qué referencias le han conducido a realizar su obra porque todos tenemos inspiraciones que nos conducen a llevar a cabo nuestras aspiraciones. El alemán Werner Herzog es un reputado creador de culto que ha extendido sus musas y su arte a los terrenos del cine, el documental, el guión, la producción, la interpretación, el teatro y la escritura.

Inquieto, temperamental, íntegro y contestatario. Pura energía. Así es Kirk Douglas, la última leyenda viva del Hollywood clásico junto con la también centenaria Olivia de Havilland. El padre de Michael Douglas ha protagonizado un total de 92 películas.

Stepan Burnashev ha amado el cine desde que era niño. Al crecer en Yakutia, en el este de Siberia, entonces parte de la Unión Soviética, veía películas piratas de Hollywood en cintas VHS, desde éxitos de taquilla de King Kong hasta películas de acción de Bruce Lee. Cuando tenía 8 años, la caída de la Unión Soviética abrió un nuevo mundo de cine a Yakutia, también conocida como la República Sakha. "Me preguntaba por qué no hicimos películas en Yakutia", dice Burnashev. "Nunca soñé que sería director en ese entonces".

Son las mujeres, en el cine de Wilder, las que estructuran las tramas de forma definitiva. Se disfrazan, cambian, juegan, apuestan, hacen lo que haga falta para que el hombre (desde su prepotencia y arrogancia) tenga que claudicar y ceder ante la imaginación, la intuición y la astucia femenina.

Le pregunta Fortuna (Kidist Siyum) al padre Jean (Bruno Ganz) si a él Dios le escucha. "Porque a mí no; no me está ayudando", lamenta. Le resulta difícil creer en la existencia de un Dios todopoderoso y benévolo cuando la vida te ha tratado a patadas. Porque no es lo mismo creer en las bondades del Altísimo desde la comodidad de un sofá Starck que desde el tablón húmedo de una patera. Aun así, la joven refugiada etíope no vacía la boca de avemarías y plegarias.

Recibieron un disparo a un metro de distancia y los hicieron pasar por sicaros, el documental que dirige Alberto Arnaut revive aquel asesinato en plena guerra contra el narco

Se puede decir, con cierta ironía, que 'Cats', el desastre de taquilla inspirado en el mítico y popular musical de Broadway de Andrew Lloyd Webber, ha sido pionera en muchas cosas. Por ejemplo, en haber modificado sus efectos visuales después de haber sido estrenada (...) el mismo día del estreno envió a salas de todo el país una nota en la que se avisaba que en los próximos días les llegaría una segunda versión de 'Cats' que sustituiría a la primera. Una decisión insólita en el mundo del cine comercial.

Woody Allen calificó a «Perdición» como la mejor película de la historia. Fue una de las cumbres del cine negro y la primera obra maestra de Billy Wilder, cuya inteligencia deslumbrante se atrevió con casi todos los géneros. Wilder sabía que un gran director necesita contar con colaboradores de primera y siempre elaboró los guiones de sus películas en equipo. En «Perdición» contó con el gran Raymond Chandler y pese a su difícil relación, lograron un resultado perfecto.

Película completa y subtitulada de "El Explorador Perdido" (Stanley and Livingstone); dirigida por Otto Brower en 1939, describe la historia de Henry M. Stanley, que acepta una inusual propuesta del director del periódico para el que trabaja. Se trata de localizar al misionero escocés David Livingstone, desaparecido en plena selva africana. Cuando por fin lo localiza, no sólo descubre que ha contraído una grave enfermedad, sino que vive perfectamente integrado entre los nativos.

Si una película se te está haciendo demasiado larga, ¿la verías a 1.5x? Esa es la nueva opción que Netflix está considerando para su plataforma, donde sus usuarios podrían modificar la velocidad de la película o episodio que están viendo en tan solo un clic. No es una ocurrencia del gigante del 'streaming': esta tendencia a acelerar los productos que consumimos, que incluye también el mundo de los podcasts, es cada vez más habitual entre los usuarios, herederos de la sociedad tecnológica de la inmediatez y la impaciencia.

Cuando Katsuhiro Otomo ideó ‘Akira’ colocó en 2019 el año en el que Neo-Tokio estaba “a punto de explotar”. Eso fue en 1988. Desde hace años Hollywood intenta hacer una versión en carne y hueso de este icono del anime, una “adaptación maldita” que el pasado mes de julio alimentó su propia leyenda negra en las colinas de Los Ángeles: Warner Bros, la productora de Leonardo DiCaprio y el director Taika Waititi preparaban una adaptación, hasta que Marvel se cruzó en el camino del director, obligando a posponer indefinidamente el filme.

Pennywise ha vuelto, por lo que el “equipo de perdedores” ha tenido que unirse nuevamente tras 27 años para enfrentar no solo al payaso endemoniado, sino también a sus pesadillas y sus mayores miedos desde que eran niños. El último tráiler de It Capítulo 2 ya está aquí.

Desde que protagonizó Venganza hace 11 años, Liam Neeson (Ballymena, Irlanda del Norte, 67 años) ha percibido cómo el público le asocia con facilidad el papel de héroe de película de acción. Sus palabras denotan que es algo que no le molesta, pero tampoco hace especial alarde de ello: “La buena campaña de publicidad de esa película hizo que Hollywood descubriera esa imagen mía, pero nada más”.

Entre las películas basadas en la Segunda Guerra Mundial, el Desembarco de Normandía tiene un capítulo propio. La invasión aliada a la playa de Omaha en Francia, que tuvo lugar hace 75 años, es considerada la invasión marítima más importante de la historia, y el comienzo de la derrota de Adolf Hitler. Así, el denominado Día D – o también llamada Operación Overlord- ha servido de inspiración para diversas producciones cinematográficas. Acá un resumen de las más destacadas de todos los tiempos.

Con la precaución que rige la edad (76), Bailey se sentó en el único sillón de una gran sala vacía, dio dos golpecitos al asiento de al lado y me invitó a que rompiéramos el protocolo del frente a frente. A mi lado, a un suspiro de distancia, se sentaba el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.Pero también el brillante director de fotografía de clásicos como 'Silverado', 'Atrapado en el tiempo', 'Gente corriente', 'En la línea de fuego' o 'El turista accidental'.

Hace 78 años nacía Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, la primera figura de la música popular moderna que tuvo que acarrear con la responsabilidad de erigirse en "portavoz de una generación".

El director estadounidense retornó al Festival de Cannes con su mejor película desde El árbol de la vida, que ganó la Palma de Oro en el 2011. Prima cercana de La delgada línea roja (1998), A hidden life es la historia de un campesino austríaco que se negó a combatir por los nazis.

Poca razón tuvo Louis Lumière cuando pensó que el cine no tenía futuro alguno. La realidad no tardó en desmentir su pronóstico, cuando el cine se convirtió en el “séptimo arte”, lo que sucedió en 1911. Ahora es quizá el arte con más adeptos en el mundo. Pero, ¿te has preguntado de dónde surgen los consensos sobre cine? ¿Quién decide cuáles son las mejores o las peores películas? Más allá de que éstas sean decisiones con las cuales no tenemos que estar de acuerdo, lo cierto es que tienen un origen. Y se remonta a la década de los 50. Fue en 19

Desde hace unos días ya se puede ver en Netflix “The Dirt”, adaptación de la biografía homónima de los emblemas del glam metal Mötley Crüe dirigida por Jeff Tremaine, uno de los creadores de la saga “Jackass”, y producida por la propia banda angelina. Coincidiendo con el estreno de esta cinta que nos adentra en el mundo de excesos de la que fue una de las bandas más relevantes y representativas del hard rock de la década de los años ochenta, recordamos los biopics musicales que todo melómano debería ver.

En 1999, 'Matrix' revolucionó el cine de ciencia-ficción y el mainstream hollywoodiense con un éxito sin precedentes. La sensación que transmitía la película de las hermanas Wachowski era que, literalmente, no se había visto nunca nada similar en la pantalla de cine. Y sin embargo, sí que se había visto. 'Matrix' era un cóctel de elementos diversos pero muy equilibrado, convenientemente aderezado para que pareciera revolucionario e innovador, pero que no renunciaba a su orgullosa naturaleza de batiburrillo de referencias. Anime, kung fu, Keanu

Estrenada en 1999, la cinta de David Fincher se convirtió en un referente para distintos tipos de corrientes sociopolíticas, desde la derecha libertaria hasta los incel.

Teaser trailer de la nueva película sobre el personaje de DC: JOKER

Y a los amantes del Séptimo Arte, aquí os dejamos nuestro top con las mejores películas de 2018. En esta lista encontrarás un poco de todo: grandes producciones y películas de superhéroes hasta películas independientes y de bajo presupuesto, pero todas ellas -en general- con buena crítica de prensa y público. A través de esta lista también podemos conocer las tendencias del cine actual. Sinopsis y tráilers inside.

En Cines Mayo 17, 2019. Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne, Mark Dacascos, Asia Kate Dillon, Lance Reddick, Saïd Taghmaoui, Jerome Flynn, Jason Mantzoukas, Tobias Segal, Boban Marjanovic, Con Anjelica Huston y Ian McShane.

Hace ya dos décadas de una de las campañas más infames de la historia de los premios de Hollywood, en las que el ahora repudiado productor era casi un Dios. Más allá de la efemérides, esto nos ayuda a entender cómo se gana un Oscar. Y no, no tiene mucho que ver con la película.

Avengers: Endgame está cada vez más cerca, por lo que Marvel nos ha regalado el que podría ser el tráiler final de la película, cargado de detalles y secretos de lo que veremos en la secuela directa de Avengers: Infinity War. Esto es lo que revela el último tráiler de Endgame, y todas nuestras teorías.

A veces menos es más. A veces el silencio dice más que las palabras o el sonido en sí. John Cage lo sabía. Cuando las palabras se desvancen, la imágen cobra otro peso, otra impotancia, nos fijamos en los sutil, en lo invisible. Es la magia de las pausas silenciosas en el cine.

La NASA ha probado con éxito una avanzada tecnología fotográfica aire-aire en vuelo, capturando las primeras imágenes de la interacción de ondas de choque de dos aviones supersónicos en vuelo.

El anuncio de Samsung de desarrollar la primera pantalla LED para cine y su posterior certificación por parte de DCI puso un dedo en la llaga que puede escocer mucho. Si ahora la imagen ya no es proyectada sino “emitida”, ¿es cine lo que propone este tipo de pantallas?. Dejando de lado esa polémica (que se desvelará -o no- más abajo en este artículo), estamos ante un cambio de paradigma o “Game Changer” en el argot, similar al de la irrupción de el Cine Digital en su día. Posiblemente incluso más, por lo que ofrece y por lo que permite.

El venerado director habla de los realizadores a quienes admira y las películas que ha visto una y otra vez, que podría seguir viendo infinidad de veces más. En este breve video que compartimos con vosotros al final del artículo, David Lynch, amante del surrealismo y el dadaísmo, artífice de atmósferas irrepetibles y creador de un estilo único e inconfundible habla de sus directores predilectos.

Un ensayo en video que muestra cómo los montadores recortaron y reorganizaron la versión de Star Wars que había montado George Lucas y que se preveía un fracaso, para crear el extraordinario éxito cinematográfico que fue en 1977.

Sundance, fundado por el actor Robert Redford en las montañas de Utah, encara definitivamente su madurez apostando por la diversidad, tanto delante como detrás de la cámara. En esta edición, de las 117 películas seleccionadas, 45 (un 39 %) están dirigidas por mujeres, 41 (un 35 %) tienen la firma de cineastas de color, y 15 (un 13%) proceden de creadores que se identifican como LGBTQIA.

"La Casa de Jack", viene respaldada, como es de costumbre con cada estreno de Von Trier, por la polémica que ha generado tras su paso por el Festival de Cannes y el Festival de Sitges de 2018 y por esos jugosos rumores de gente que abandona las salas o se desmaya durante las proyecciones.

El género ha dado mucho de sí en años anteriores. Al fin y al cabo la considerada por muchos como mejor película de la historia es una intriga sobre la ambición y el poder sin límites. No muy lejos anda ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y, en fin, otras muchas por lo general apegadas cada una a su manera a las modas, esperanzas e incertidumbres de su tiempo. Por eso resulta interesante fijarnos en las más recientes; repasemos a continuación aquellas que han destacado en lo que llevamos de siglo.

Los grandes Clásicos de Disney están basados en libros cuyo mensaje y moralidad son bastante cuestionables hoy día. Por esa razón, las películas consideraron opotuno censurar buena parte de esos textos originales. ¿Hicieron bien¿ ¿Ha creado Disney un universo demasiado falso y que no respeta el origen de la historia? ¿Estarían preparados los niños de hoy día para el mensaje original de estos cuentos?

En todos los premios hay ausencias y en los Goya 2019 también: algunas de las mejores películas españolas del año se han quedado sin nominaciones.

El cine se divide en películas infantiles, entretenimiento de usar y tirar sin ningún valor, y la nada, “lo antiguo”, que es despreciable porque su “vejez” es un aviso de aburrimiento. Este proceso de degradación del cine como medio de transmisión cultural es irreversible. No hablo de la calidad de las películas sino de cómo son percibidas. Si quieres que los niños que te rodean aprendan a disfrutar del cine como lo hiciste tú, mi consejo [...] es que veas con ellos películas cuando más antiguas y variadas mejor.

Primer tráiler oficial de la esperada cuarta parte de "Los Vengadores" que se estrenara el próximo 26 de abril de 2019 resolviendo todas las grandes preguntas que dejó su sucesora y pondrá fin a toda la Fase 3 de Marvel.

La película Bohemian Rhapsody es un éxito de taquilla en el mundo. Sin embargo, muchos destacan que el filme no refleja la verdadera historia de la banda de rock y la de su estrella Freddie Mercury en varios aspectos. En BBC Mundo seleccionamos 5 hechos que generan polémica.

Entre las décadas de 1920 y 1950, el cine de terror adquirió una gran popularidad. A la popularidad del cine de terror se sumó también una forma de hacer cine que comenzaba a estar auge por entones: las películas de Serie B. Los filmes de bajo presupuesto encontraron en el género del terror la inspiración perfecta para sus historias, produciendo docenas de películas cada año. Varios de los clásicos del cine de terror de Serie B de aquella época están actualmente en Dominio Público, y se pueden ver online gratis en Internet.