La actriz japonesa ha sido encontrada muerta en su apartamento y aún se desconocen las causas. Yūko, de 40 años, hizo su debut como actriz en 'Cyborg' en 1996 y se convirtió en la primera cara del horror de Sadako en 'Ringu (The Ring)' en 1998. Aun así, su carrera ha sido muy ecléctica, desde dramas adolescentes ('Innocent Worlds') hasta comedias ('The Triumphant Return of General Rouge'), donde demostró que tenía una gran vis cómica. Quizás su papel más internacional vino de la mano de Hulu y HBO Asia a través de 'Miss Sherlock'.

El fuera de campo es un espacio invisible fuera del plano que forma parte del universo de la escena. Se juega mucho con las reacciones de los actores y actrices o el sonido que viene de otra parte. El espectador tiene que imaginarse lo que no puede ver y las sensaciones que provoca este tipo de narrativa audiovisual suelen ser de intriga.

Podemos decir que la antropología sirve para designar la ciencia que estudia siendo humano de manera holística, aunando en una sola disciplina metodologías y también enfoques propios tanto de las ciencias naturales como de las ciencias sociales y humanas, igual que de la filosofía. Una de las mejores maneras de adentrarse en el maravilloso mundo de la antropología son los documentales, ya que te permiten tener documentación de primera mano e imágenes regales sobre los usos y comportamientos del ser humano.

‘Tener y no tener’ (‘To Have and Have Not’, Howard Hawks, 1944) se gestó mientras Howard Hawks y Ernest Hemingway pescaban juntos. El mítico director le sugirió al insigne escritor que se podía hacer perfectamente una buena película de la peor de sus obras, y que esa no era otra que la, en palabras de Hawks, la asquerosa ‘Tener y no tener’, la cual según Hemingway escribió porque necesitaba el dinero. El escritor no colaboró en el guión, pero Hawks echó mano de uno de sus mejores amigos, William Faulkner.

'Por Don Carlos’ fue dirigida y protagonizada en 1920 por Musidora, una de las primeras mujeres que se puso detrás de la cámara como directora de cine. Está ambientada en Navarra durante la Tercer Guerra Carlista y tiene como protagonista a la “capitana Alegría”, partidaria del movimiento legitimista. En España fue estrenada un año después, en 1921, bajo el título “La capitana Alegría” para amortiguar las claras connotaciones políticas del largometraje.

Comparativa de la adaptación de 1978 de "El Señor de los Anillos" por Ralph Bakshi con la trilogía de Peter Jackson a inicios del siglo XXI. La primera es más extravagante, lisérgica, simbólica, decadente y espiritual. La segunda es más comercial, épica, detallista, con toques de humor y con violencia más explícita. E influida por el arte conceputal de los ilustradores Alan Lee y John Lowe, el viaje del héroe, la cultura nerd (dungeons & dragons, warhammer), el cine de serie B... y la propia adaptación de Bakshi.

Murió "de forma inesperada" a los 63 años el sábado 22 de agosto. Leslie fue enfermera de urgencias primero y acabó pasando a cuidar de enfermos terminales. Sin embargo, contaba con un trabajo cinematográfico muy famoso en su currículum. Leslie hizo de doble de su hermana en 'Terminator 2: El juicio final'. Además, en la escena en la que el T-1000 tomaba la forma de Sarah Connor, Linda interpretaba a la versión del cyborg y era Leslie la que dio vida a la verdadera Sarah. Un truco de James Cameron y su equipo para ahorrarse efectos digitales.

El regreso de estrenos en salas de cines, con el Youtuber D Cine con David.

Josh Boone, director de la recién lanzada en cines 'Los Nuevos Mutantes', no se ha cortado ni un poquito a la hora de decir lo que muchos fans pensaron en su día al ver el instante LGBT que decidió incluir 'Star Wars: El Ascenso de Skywalker': pa' eso no hagas na'. Este cineasta, que ha apostado por dar ejemplo en el ámbito de la inclusión con su apuesta por la relación entre Dani Moonstar (Blu Hunt) y Wolfsbane (Maisie Williams) en su nueva película, subraya que el ejemplo de la saga galáctica fue más que pobre.

Cada año sin falta nos llegan un buen puñado de películas que desafían nuestros sentidos, nuestra lógica e incluso nuestra salud mental. Y aunque en esa selección cada persona incluiría propuestas muy distintas, no hay duda de que las diez que integran esta lista son algunas de las más inquietantes de nuestro tiempo. Si nos fuésemos hacia atrás cabría destacar títulos como 'Saló o los 120 días de Sodoma', 'Terciopelo azul' o 'El ciempiés humano', pero en esta lista vamos a quedarnos con las que se estrenaron en la última década, acotando el...

Aquí tenéis una lista muy esperada que iremos actualizando con las sugerencias que nos mandéis. El cine español tiene una nada despreciable cantidad de fanáticos dentro y fuera de nuestras fronteras, y una gran variedad de géneros con películas destacables. En esta lista recopilamos las mejores películas españolas de todos los tiempos, con un breve comentario en el que evitaremos ahondar en la sinopsis y argumento para evitar spoilers, pero sí indicaremos su repercusión, premios y las razones por las cuales las incluimos en este top.

Ennio Morricone, entonces un desconocido compositor de radio y televisión, con algunas intervenciones en cine, tampoco fue primer opción para hacer la música, según Leone no le había impactado nada de lo que había realizado anteriormente, decidió escuchar las primeras partituras y se enamoró, desde ese momento alteró su guión original adaptando las escenas a la música y no al revés como de solía hacer. Es por esto que los críticos más estrictos consideran que Leone alarga escenas innecesariamente.

Respirar nunca costó tanto. Wilfredo Morales, un hombre cuya hija es bachiller de medicina, es contagiada mientras trabaja en medio de la pandemia del COVID-19, teniendo que enfrentar a un deficiente sistema de salud, empieza una carrera contra el reloj: Wilfredo solo cuenta con 2 horas para hallar un balón de oxígeno y un ventilador mecánico antes de que sea demasiado tarde.

Evidentemente decir que tal o cual película es la mejor en su género es algo prácticamente imposible, y sin embargo nadie podría discutir la afirmación de Truffaut. ‘Rififi’ es una película que lo tiene absolutamente todo, una obra maestra que no sólo aguanta estoicamente el paso del tiempo, sino que a cada nuevo visionado se muestra aún más dura y rabiosa. Durante la famosa caza de brujas llevada a cabo por el senador McCarthy, uno de los directores que tuvo que huir a Europa fue el no siempre considerado como se merece Jules Dassin.

"Cuatro años después de la aniquilación total de Corea del Sur en 'Tren a Busan', Jung-seok, un soldado que escapó del páramo infectado, revive el horror cuando se le asigna una operación encubierta con dos simples objetivos: rescatar y sobrevivir. Cuando su equipo se tropieza inesperadamente con supervivientes, sus vidas dependerán de si lo mejor —o lo peor— de la naturaleza humana prevalece en las circunstancias más extremas".

Richard Herd, actor conocido por su trabajo en la telecomedia 'Seinfeld' en la que dio vida a Mr. Wilhelm, ha muerto a los 87 años. Según informa Variety, el interprete falleció en su domicilio de Los Angeles a causa de un cáncer que padecía desde hace tiempo.

Con frecuencia, se pasa por encima de la figura de David Lynch como un simple artista abstracto. La etiqueta, aunque entendible por la celeridad adjetival contemporánea y el carácter onírico de su obra, suele ocultar la rotundidad artística de cada proyecto en el que decide implicar sus afanosas manos.

La historia del Snyder Cut es larga, comenzando desde el momento en el que el cineasta se tuvo que marchar del proyecto a mitad por asuntos personales. Joss Whedon trató de terminar el gran blockbuster como pudo, pero el resultado convenció entre poco o nada. Para más inri, los fans empezaron a revolucionarse y demandar que la visión de Snyder fuera mostrada. Finalmente, los deseos de dichos fans se han visto cumplidos y Warner comenzará a producir el montaje del director de la película.

Este video aporta pruebas y detalles para validar la teoría de que Snowpiercier comparten universo y en concreto es una continuación de la Charlie y la fábrica de chocolate.

Aunque no de la misma manera que a nosotros en estos días de confinamiento, a muchos actores y actrices de Hollywood se les cerraron las puertas del cine y tuvieron que buscar refugio en la televisión.

Wiki: La Môme, en español conocida como La vida en rosa, es una película francesa del año 2007 dirigida por Olivier Dahan. Fue protagonizada por Marion Cotillard quien interpreta a la cantante Édith Piaf convirtiéndola así en una película biográfica sobre la cantante desde que tuvo sus primeros años hasta que fue reconocida hasta en las primeras salas de Nueva York, no sin antes haber pasado por la miseria y momentos difíciles. (Microblogging: En estos momentos de confinamiento suscribo el fondo de la canción, la letra... la sensación.)

Las películas que incluyen extraterrestres se pueden clasificar casi siempre en dos categorías: los alienígenas tratan de esclavizar o exterminar a la especie humana o tratan de ayudar o salvar a la especie humana. Lo peculiar de este filme dirigido en 1953 por Jack Arnold estriba en que no se puede clasificar en ninguna de esas dos categorías, a pesar de que los alienígenas ocupan un papel esencial en la historia. Además de por su inusual retrato del ser extraterrestre, “Llegó del Más Allá” es una película relevante en otros aspectos.

Penélope Cruz se ha convertido en la actriz más joven de la historia en recibir el Premio Donostia a la trayectoria en el Festival de Cine de San Sebastián, la mayor distinción posible en este evento repleto de estrellas en la costa vasca española.

A estas alturas, el Festival de Cannes era el último baluarte en pie. Hace no tanto, un representante del certamen manifestaba a la revista 'Le point' que era muy difícil "sino imposible" que se pudiera celebrar. Rápidamente, los medios especializados lo tomaron por una declaración casi formal de renuncia. Y la dirección, con su delegado general (el todopoderoso Thierry Frémaux) a la cabeza, corrió a desmentir la ligereza verbal de uno de sus colegas.

Sigourney Weaver, Susan Sarandon, Glenn Close, Judi Dench... todas estas actrices tienen algo en común: la increíble y mítica voz de María Luisa Solá.

Todo buen cinéfilo sabe que para entender la filmografía de un cineasta, es imprescindible conocer qué referencias le han conducido a realizar su obra porque todos tenemos inspiraciones que nos conducen a llevar a cabo nuestras aspiraciones. El alemán Werner Herzog es un reputado creador de culto que ha extendido sus musas y su arte a los terrenos del cine, el documental, el guión, la producción, la interpretación, el teatro y la escritura.

Inquieto, temperamental, íntegro y contestatario. Pura energía. Así es Kirk Douglas, la última leyenda viva del Hollywood clásico junto con la también centenaria Olivia de Havilland. El padre de Michael Douglas ha protagonizado un total de 92 películas.

Stepan Burnashev ha amado el cine desde que era niño. Al crecer en Yakutia, en el este de Siberia, entonces parte de la Unión Soviética, veía películas piratas de Hollywood en cintas VHS, desde éxitos de taquilla de King Kong hasta películas de acción de Bruce Lee. Cuando tenía 8 años, la caída de la Unión Soviética abrió un nuevo mundo de cine a Yakutia, también conocida como la República Sakha. "Me preguntaba por qué no hicimos películas en Yakutia", dice Burnashev. "Nunca soñé que sería director en ese entonces".

Son las mujeres, en el cine de Wilder, las que estructuran las tramas de forma definitiva. Se disfrazan, cambian, juegan, apuestan, hacen lo que haga falta para que el hombre (desde su prepotencia y arrogancia) tenga que claudicar y ceder ante la imaginación, la intuición y la astucia femenina.

Le pregunta Fortuna (Kidist Siyum) al padre Jean (Bruno Ganz) si a él Dios le escucha. "Porque a mí no; no me está ayudando", lamenta. Le resulta difícil creer en la existencia de un Dios todopoderoso y benévolo cuando la vida te ha tratado a patadas. Porque no es lo mismo creer en las bondades del Altísimo desde la comodidad de un sofá Starck que desde el tablón húmedo de una patera. Aun así, la joven refugiada etíope no vacía la boca de avemarías y plegarias.

Recibieron un disparo a un metro de distancia y los hicieron pasar por sicaros, el documental que dirige Alberto Arnaut revive aquel asesinato en plena guerra contra el narco

Se puede decir, con cierta ironía, que 'Cats', el desastre de taquilla inspirado en el mítico y popular musical de Broadway de Andrew Lloyd Webber, ha sido pionera en muchas cosas. Por ejemplo, en haber modificado sus efectos visuales después de haber sido estrenada (...) el mismo día del estreno envió a salas de todo el país una nota en la que se avisaba que en los próximos días les llegaría una segunda versión de 'Cats' que sustituiría a la primera. Una decisión insólita en el mundo del cine comercial.

Woody Allen calificó a «Perdición» como la mejor película de la historia. Fue una de las cumbres del cine negro y la primera obra maestra de Billy Wilder, cuya inteligencia deslumbrante se atrevió con casi todos los géneros. Wilder sabía que un gran director necesita contar con colaboradores de primera y siempre elaboró los guiones de sus películas en equipo. En «Perdición» contó con el gran Raymond Chandler y pese a su difícil relación, lograron un resultado perfecto.

Película completa y subtitulada de "El Explorador Perdido" (Stanley and Livingstone); dirigida por Otto Brower en 1939, describe la historia de Henry M. Stanley, que acepta una inusual propuesta del director del periódico para el que trabaja. Se trata de localizar al misionero escocés David Livingstone, desaparecido en plena selva africana. Cuando por fin lo localiza, no sólo descubre que ha contraído una grave enfermedad, sino que vive perfectamente integrado entre los nativos.

Si una película se te está haciendo demasiado larga, ¿la verías a 1.5x? Esa es la nueva opción que Netflix está considerando para su plataforma, donde sus usuarios podrían modificar la velocidad de la película o episodio que están viendo en tan solo un clic. No es una ocurrencia del gigante del 'streaming': esta tendencia a acelerar los productos que consumimos, que incluye también el mundo de los podcasts, es cada vez más habitual entre los usuarios, herederos de la sociedad tecnológica de la inmediatez y la impaciencia.

Cuando Katsuhiro Otomo ideó ‘Akira’ colocó en 2019 el año en el que Neo-Tokio estaba “a punto de explotar”. Eso fue en 1988. Desde hace años Hollywood intenta hacer una versión en carne y hueso de este icono del anime, una “adaptación maldita” que el pasado mes de julio alimentó su propia leyenda negra en las colinas de Los Ángeles: Warner Bros, la productora de Leonardo DiCaprio y el director Taika Waititi preparaban una adaptación, hasta que Marvel se cruzó en el camino del director, obligando a posponer indefinidamente el filme.

Pennywise ha vuelto, por lo que el “equipo de perdedores” ha tenido que unirse nuevamente tras 27 años para enfrentar no solo al payaso endemoniado, sino también a sus pesadillas y sus mayores miedos desde que eran niños. El último tráiler de It Capítulo 2 ya está aquí.

Desde que protagonizó Venganza hace 11 años, Liam Neeson (Ballymena, Irlanda del Norte, 67 años) ha percibido cómo el público le asocia con facilidad el papel de héroe de película de acción. Sus palabras denotan que es algo que no le molesta, pero tampoco hace especial alarde de ello: “La buena campaña de publicidad de esa película hizo que Hollywood descubriera esa imagen mía, pero nada más”.

Entre las películas basadas en la Segunda Guerra Mundial, el Desembarco de Normandía tiene un capítulo propio. La invasión aliada a la playa de Omaha en Francia, que tuvo lugar hace 75 años, es considerada la invasión marítima más importante de la historia, y el comienzo de la derrota de Adolf Hitler. Así, el denominado Día D – o también llamada Operación Overlord- ha servido de inspiración para diversas producciones cinematográficas. Acá un resumen de las más destacadas de todos los tiempos.

Con la precaución que rige la edad (76), Bailey se sentó en el único sillón de una gran sala vacía, dio dos golpecitos al asiento de al lado y me invitó a que rompiéramos el protocolo del frente a frente. A mi lado, a un suspiro de distancia, se sentaba el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.Pero también el brillante director de fotografía de clásicos como 'Silverado', 'Atrapado en el tiempo', 'Gente corriente', 'En la línea de fuego' o 'El turista accidental'.

Hace 78 años nacía Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, la primera figura de la música popular moderna que tuvo que acarrear con la responsabilidad de erigirse en "portavoz de una generación".

El director estadounidense retornó al Festival de Cannes con su mejor película desde El árbol de la vida, que ganó la Palma de Oro en el 2011. Prima cercana de La delgada línea roja (1998), A hidden life es la historia de un campesino austríaco que se negó a combatir por los nazis.

Poca razón tuvo Louis Lumière cuando pensó que el cine no tenía futuro alguno. La realidad no tardó en desmentir su pronóstico, cuando el cine se convirtió en el “séptimo arte”, lo que sucedió en 1911. Ahora es quizá el arte con más adeptos en el mundo. Pero, ¿te has preguntado de dónde surgen los consensos sobre cine? ¿Quién decide cuáles son las mejores o las peores películas? Más allá de que éstas sean decisiones con las cuales no tenemos que estar de acuerdo, lo cierto es que tienen un origen. Y se remonta a la década de los 50. Fue en 19

Desde hace unos días ya se puede ver en Netflix “The Dirt”, adaptación de la biografía homónima de los emblemas del glam metal Mötley Crüe dirigida por Jeff Tremaine, uno de los creadores de la saga “Jackass”, y producida por la propia banda angelina. Coincidiendo con el estreno de esta cinta que nos adentra en el mundo de excesos de la que fue una de las bandas más relevantes y representativas del hard rock de la década de los años ochenta, recordamos los biopics musicales que todo melómano debería ver.

En 1999, 'Matrix' revolucionó el cine de ciencia-ficción y el mainstream hollywoodiense con un éxito sin precedentes. La sensación que transmitía la película de las hermanas Wachowski era que, literalmente, no se había visto nunca nada similar en la pantalla de cine. Y sin embargo, sí que se había visto. 'Matrix' era un cóctel de elementos diversos pero muy equilibrado, convenientemente aderezado para que pareciera revolucionario e innovador, pero que no renunciaba a su orgullosa naturaleza de batiburrillo de referencias. Anime, kung fu, Keanu

Estrenada en 1999, la cinta de David Fincher se convirtió en un referente para distintos tipos de corrientes sociopolíticas, desde la derecha libertaria hasta los incel.

Teaser trailer de la nueva película sobre el personaje de DC: JOKER

Y a los amantes del Séptimo Arte, aquí os dejamos nuestro top con las mejores películas de 2018. En esta lista encontrarás un poco de todo: grandes producciones y películas de superhéroes hasta películas independientes y de bajo presupuesto, pero todas ellas -en general- con buena crítica de prensa y público. A través de esta lista también podemos conocer las tendencias del cine actual. Sinopsis y tráilers inside.

En Cines Mayo 17, 2019. Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne, Mark Dacascos, Asia Kate Dillon, Lance Reddick, Saïd Taghmaoui, Jerome Flynn, Jason Mantzoukas, Tobias Segal, Boban Marjanovic, Con Anjelica Huston y Ian McShane.

Hace ya dos décadas de una de las campañas más infames de la historia de los premios de Hollywood, en las que el ahora repudiado productor era casi un Dios. Más allá de la efemérides, esto nos ayuda a entender cómo se gana un Oscar. Y no, no tiene mucho que ver con la película.