Si bien el palo para selfies puede parecer un invento moderno, sus raíces se remontan a más atrás de lo que uno podría pensar. Los orígenes de los palos para selfies caseros se remontan, que se sepa, a 1925. Una imagen de ese año muestra a un hombre usando un palo largo, que se extiende más allá del marco, para capturar un autorretrato con su esposa.

El fotógrafo francés Réhahn ha dedicado más de diez años a documentar meticulosamente las historias, tradiciones, música y artesanía patrimonial de los 54 grupos étnicos oficialmente reconocidos que residen dentro de las fronteras vietnamitas. Precious Heritage es un proyecto de bellas artes, investigación documental y conservación a partes iguales; es una celebración de la diversidad cultural dedicada a la historia viva de Vietnam.

Se anunciaron los ganadores del concurso de Fotógrafo Submarino 2024, con Alex Dawson Fotógrafo submarino del 2024 por su foto de un esqueleto de ballena en el fondo marino bajo del hielo en Groenlandia. Se dieron premios y menciones en categorías gran angular, macro, naufragios, comportamiento, retrato, blanco y negro, compacto, prometedor y más. Los organizadores compartiron una selección de las fotos ganadoras, con algunas leyendas escritas por los fotógrafos. [Web official: underwaterphotographeroftheyear.com/winners/2024-winners/ ]

El año de la muerte de Bismarck (30 de julio de 1898) tiene lugar en Hamburgo un escandaloso proceso debido a una fotografía que, sin embargo, nadie llegó a ver. Los acusados fueron dos fotógrafos que secretamente y de forma ilícita habían retratado al fallecido fundador del Reich alemán. No fue hasta años después del final de la Segunda Guerra Mundial que la fotografía vería la luz.

El International Portrait Photographer of the Year Awards nos regala estas 15 historias contadas a través de los rostros, miradas y arrugas de sus protagonistas. Os mostramos los ganadores de la segunda edición de este certamen.

El fotógrafo, retratista y reportero Steve McCurry se hizo famoso en todo el mundo por sus obras únicas. Sus retratos están imbuidos de una atmósfera especial y un estado de ánimo inherente a uno u otro momento. Combinando fotografía documental y artística en un solo cuadro, McCarry refleja magistralmente la dura realidad, sazonada con belleza natural y naturalidad. Las personas en su trabajo se ven increíblemente vivas. Sus rostros, ojos, sonrisas, miradas melancólicas son más elocuentes que cualquier palabra.

El viaje hacia el final de la vida se ha convertido en numerosas ocasiones en eje argumental dentro del mundo del arte. Sin embargo, pocos relatos contemporáneos impresionan tanto como el testimonio gráfico que Hervé Guibert inmortalizó con su cámara fotográfica. “La imaginación es más terrible que la verdad”, escribió el artista en uno de sus diarios tratando de materializar en palabras los efectos de la discriminación y la soledad.

Anna Devis y Daniel Rueda son arquitectos capacitados que presentan la combinación del amor por la perspectiva, la geometría y la narración. Son una conocida pareja de fotógrafos creativos con sede en Valencia, España. Han viajado a muchos lugares y han buscado los edificios más extravagantes para plasmarlos en sus lienzos. La experiencia de fotografía arquitectónica de Daniel y la formación creativa de Anna, pintora e ilustradora, revelan esfuerzos combinados que son imágenes sorprendentes y divertidas que van mucho más allá de la fotografía c

Con más de cinco décadas de trayectoria, es el autor de imágenes icónicas y acaba de terminar un trabajo en el que ha retratado a 115 colegas de profesión

Todos nos hemos preguntado que aspecto tendrían en realidad las figuras históricas que aparecen en los cuadros. Por eso te traemos el trabajo de este fotógrafo que recrea retratos de figuras históricas usando a sus descendientes directos. El artista se llama Drew Gardner y cuenta con una extensa y premiada carrera. Trabajó como reportero gráfico cubriendo todo tipo de eventos, especialmente zonas de guerra. Su obra se ha exhibido en todo el mundo, desde Londres, Estados Unidos o China, ganando por el camino numerosos reconocimientos.

¿Te has preguntado alguna vez cuándo nos volvimos tan egocéntricos como para hacernos fotos a nosotros mismos? Pues quizá te sorprenda saber que en realidad el fenómeno del selfi, autofoto, autorretrato o como lo quieras llamar es mucho más antiguo de lo que parece.

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces.

“Al mirar en los ojos de estas personas, entendemos su carácter, sus emociones”, dice la fotógrafa Magdalena Bagrianow, “nos permite conectar con ellos y nos ofrece un vistazo de quiénes son en realidad”. El fondo de sus imágenes muestra el ajetreo en las calles y a los animales que deambulan por la zona, pero es evidente que el énfasis está en el rostro, en especial en la sinceridad en sus ojos. Como espectadores, la fotógrafa nos ofrece un vínculo inmediato con sus sujetos, y esta idea es un motor de su trabajo.

El fotógrafo Mustafa Çankaya trabaja en el aeropuerto de Atatürk en Estambul, algo que lo ha impulsado a crear un proyecto en curso llamado 100 Faces 100 Countries (100 rostros 100 países). Además de hacer su trabajo, Çankaya camina por la “zona de tránsito” del aeropuerto buscando rostros para fotografiar. Cada retrato está acompañado por una breve descripción indicando a dónde viajan las personas y por qué van a ese lugar; desde que comenzó el proyecto ha conseguido 117 retratos de 77 países diferentes.

En su libro Nemini Parco, el fotógrafo valenciano Jesús Monterde traza un retrato vivo y descarnado del Maestrazgo de Castellón y de Teruel, donde nació y donde sigue viviendo hasta hoy. «Es un territorio montañoso y áspero, alejado de las grandes urbes y muy despoblado. Este aislamiento, junto a una tierra pobre y un clima continental, ha esculpido el carácter de sus habitantes», cuenta Monterde desde el pueblo de Benassal.

El retrato: una forma de fotografiar distinta. NO es selfie, ni foto casera, ni grupal. Sus Secretos.

Life Beneath the Ruins es un viaje profundo al interior de la bestia. Los matices de la escala de grises fotográfica aportan claridad visual, junto con matices de textura que permiten que el tejido adyacente de la humanidad respire y florezca en la floración del aire reciclado. Esta es una colaboración personal muy real y tiene un precio: llena tus bolsillos de fichas. ¡El viaje vale la pena!

El Australian Geographic Nature Photographer of the Year 2024 ha revelado las impresionantes fotos ganadoras que celebran la belleza y la diversidad de la naturaleza, capturando momentos crudos, vida silvestre poco común y el poder del mundo natural con excelencia técnica y profundidad emocional, al tiempo que enfatizan la necesidad de preservar nuestro medio ambiente para las generaciones futuras. [ Página oficial: www.australiangeographic.com.au/ ]

Los Premios de Fotografía Minimalista 2024 muestran el poder de la simplicidad en el arte visual, con imágenes que encarnan la esencia del minimalismo. Las fotos ganadoras son testimonio de la idea de que a menudo menos es más; cada una usa con maestría la composición, luz y espacio para crear obras de arte poderosas y evocadoras. Desde paisajes austeros a formas abstractas, cautivan al espectador por su elegancia y profundidad emocional. Dominan el arte de eliminar lo innecesario. [ Página oficial: minimalistphotographyawards.com/ ]

Son fotografías increíbles que te costará creer que son verídicas, reales; desde una ciudad en el cielo hasta un hombre de media cabeza, pasando por una manada de cabras posadas en las ramas de un árbol o una montaña de color arcoíris o un iceberg inusual visto frente a la costa de Terranova, Canadá, entre otras imágenes más.

Seleccionados entre casi 60.000 trabajos procedentes de 117 países y territorios, los ganadores del 60º concurso se darán a conocer el 8 de octubre. Las 100 imágenes ganadoras se expondrán en el Museo de Historia Natural de Londres a partir del 11 de octubre. [ Colecciones de fotos de las ediciones de otros años del "Wildlife photographer of the year": www.theguardian.com/environment/wildlife-photographer-of-the-year ]

El concurso Fotógrafo Oceánico del Año 2024 desveló sus finalistas, con una impresionante colección de fotografía submarina: desde una tortuga bajo la superficie reflejándose perfectamente en el agua, hasta un buceador que navega entre inquietantes restos de un naufragio. Cada foto resalta la impresionante belleza y misterio de las profundidades del océano. Con más de 12.898 dólares y premios en juego, el concurso, organizado por Oceanographic Magazine, anunciará el ganador absoluto y los premios de las principales categorías el mes que viene.

Recopilatorio de algunas de las mejores fotos de los JJOO de París 2024

Toledo Olvidado, el popular blog divulgativo del legado de la fotografía histórica de la ciudad de Toledo liderado por Eduardo Sánchez Butragueño, suma 16 años con casi 50.000 fotos históricas divulgadas, con 450 entradas y con el sexto libro en el 'horno' gracias a cientos de mecenas. Esta nueva entrega completará una segunda trilogía de libros dedicados a la fotografía histórica toledana. "Hay fotos toledanas para rato", asegura su creador.

Tras la independencia del Líbano en 1943 y hasta finales de la década de los 60, el país experimentó durante esos años un enorme progreso económico y social, pero también estuvo marcado por continuas tensiones políticas y sociales que acabarían desembocando en la guerra civil libanesa en 1975.Durante la Segunda Guerra Mundial, el Líbano todavía estaba bajo el mandato francés, pero la situación comenzó a cambiar rápidamente. En 1941, las tropas británicas y de la Francia Libre invadieron el Líbano y Siria.

El Teatro Real expone a través de una veintena de imágenes la "inédita" faceta fotográfica del compositor italiano Giacomo Puccini, que comenzó esta actividad alrededor de 1984, en las que demuestra su "pericia" con el objetivo, situando la naturaleza como principal protagonista de las instantáneas.