Cultura y divulgación

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Charlie World Fun Buster Keaton Great Running Trails  

Charlie World Fun Buster Keaton Great Running Trails
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En pantalla aparece un hombre, se quita la cabeza y la deja en una mesa. Era 1898, y Georges Méliès asombraba al mundo con un efecto revolucionario

En pantalla aparece un hombre, se quita la cabeza y la deja en una mesa. Era 1898, y Georges Méliès asombraba al mundo con un efecto revolucionario  

Muchos de los trucos más fascinantes de la fotografía y el vídeo del siglo XX tienen su origen en la misma persona. Georges Méliès fue el artífice y pionero en la creación del cine de atracciones. Fue tal el número de creaciones de trucos y efectos especiales que incorporó a sus films desde finales del siglo XIX que sin su existencia no se entendería el cine que estaba a punto de llegar. Por eso el vídeo que vamos a ver a continuación supuso un hito. Un Homme de Tête (El hombre de las cabezas, 1898) mostraba lo nunca visto en una película muda.
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Las cinco secuencias de... Buster Keaton  

Buster Keaton fue, junto a Charles Chaplin y Harold Lloyd, el actor cómico más importante de la etapa muda del cine. El famoso crítico Roger Ebert llegó a calificarlo como el mejor actor-director de la Historia del cine gracias a su extraordinaria producción cinematográfica de los años 20.
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El hombre mosca (1923) - Harold Lloyd (Coloreada 50fps 4k)  

La película más famosa del actor de cine mudo Harold Lloyd coloreada.
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La revolución del cine sonoro

A mediados de los años 20 del siglo XX el cine notaba la competencia de la radio. Algunos fueron los intentos para integrar el sonido a las películas, más allá de la música y los efectos, pero la industria no terminaba de apostar por ello porque resultaba muy caro, se tenía que renovar la cadena de producción y las salas de proyección. Pese a las reticencias de las compañías era algo inevitable porque a nivel comercial el cine se estaba estancando. Quien se alzó con la victoria al integrar perfectamente el sonido a la imagen fue la Warner Bros.
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Pola Negri, la primera musa de Lubitsch, que no triunfó en Hollywood

Pola Negri, la primera musa de Lubitsch, que no triunfó en Hollywood

Se especuló mucho, en su día, con que no fuera la propia Gloria Swanson —la actriz que recrea a Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses (1950)— el verdadero modelo escogido por Billy Wilder y su equipo de guionistas —Charles Brackett y D. M. Marshman Jr. en aquella ocasión— para la creación del personaje de la vieja estrella de la pantalla silente que languidece en su mansión de Sunset Boulevard. Y no faltaron quienes concluyeron que Norma Desmond era un trasunto de Pola Negri, que no de su intérprete, Gloria Swanson.
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Cine de verano: Charlot en el balneario (The Cure, 1917)

Cine de verano: Charlot en el balneario (The Cure, 1917)  

Cortometraje enlazado en la web "39 escalones"
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Pinocho [1911] [Primera adaptación cinematográfica de la novela de Collodi]

Versión restaurada en 2k de la primera adaptación que se hizo al cine de la obra de Carlo Collodi. Data de 1911. Es una película de cine mudo, aunque ésta versión trae los textos en inglés.
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¿Cómo se hacía la música del cine mudo?  

Aquí les presento al Fotoplayer, un instrumento ya en desuso pero que en su momento fue una pieza clave en la industria del entretenimiento.
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Charles Chaplin (su cine, su música): la faceta más desconocida de un genio

Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.
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El atribulado Harold Lloyd

Iniciándose en 1914 en el corto cómico con personajes como Willie Work y Lonesome Luke, pero Harold no quería ser otro Chaplin, sino él mismo, e inventó su propio personaje con el que rodó 102 cortos de una bobina. The Winckle o "él", como se le conoció en España, se convirtió en uno de los personajes más cómicos del cine mudo.
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Buster Keaton - El maquinista de la general (en color)  

Una de las mejores películas de la historia del cine mudo coloreada
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12 horas de películas mudas  

Películas: 00:00:00 Hot Water, 1924 starring Harold Lloyd 00:59:00 The Ten Commandments, 1923 epic film directed by Cecil B. DeMille 03:15:40 The Haunted House, 1921 starring Buster Keaton 03:36:14 Girl Shy, 1924 comedy starring Harold Lloyd 05:05:14 Cops, starring Buster Keaton 05:23:40 The Three Musketeers (1921 film) 07:22:21 The Marriage Circle, 1924 by Ernst Lubitsch 08:47:41 The General - Buster Keaton (1926 film) 10:06:14 The Freshman, starring Harold Lloyd 11:21:36 The Boat, 1921 starring Buster Keaton 11:44:49 Fatty Join
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Segundo de Chomón, el mago del cine aragonés

El 17 de octubre se cumplirán 150 años del nacimiento de este cineasta de los orígenes , pionero de los efectos especiales y turolense. Considerado durante demasiado tiempo «el pequeño Méliès español», su figura no ha sido lo suficientemente reconocida (...) la Diputación de Teruel va a impulsar una serie de actos con motivo de la efeméride (...) Discreto y anónimo, Chomón rehuyó cualquier tipo de autoría, aunque jugó un papel clave en los inicios del séptimo arte. Nacido en 1871 realizó importantes avances en el (cine).
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Nobleza Gaucha, 1915  

Nobleza gaucha es una película argentina sin sonido, en blanco y negro, dirigida por Humberto Cairo, jefe de producción de la empresa de Julián de Ajuria, Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera, con guion de José González Castillo sobre los poemas Martín Fierro de José Hernández y Santos Vega de Rafael Obligado. Se estrenó en 1915 y tuvo como protagonistas a Orfilia Rico, Arturo Mario, María Padín, Celestino Petray y Julio Scarcella. En 1937 se realizó una nueva versión con sonido.
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La Dolores, cine mudo español de 1908

La Dolores es un cortometraje dramático español de 1908 dirigido por Fructuós Gelabert y Enrique Jiménez, con guión de Gelabert basado en la obra de teatro homónima escrita por José Feliú y Codina y glosando por enésima vez el mito de “La Dolores”. Tomás Bretón ya había escrito a partir de dicha obra un libreto para una ópera con el mismo título, de su autoría y estrenada en 1895.
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Recordando al 'explicador' de las películas

Un elevado porcentaje de la población de aquellos tiempos era analfabeta (según el INE, en la actualidad hay casi 700.000 personas analfabetas en España). Por tanto, no podía leer las frases que aparecían en pantalla. Se impuso en tal circunstancia el oficio de 'explicador'. ¿En qué consistía? En detallar, a la vera del pantallón, qué ocurría en las películas. De ese modo la clientela no perdía el 'hilo' del argumento. Algunos fueron verdaderos artistas en la materia.
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Asturias, década de 1920. Cine mudo

Parte de un vídeo que encargó Valle y Vallina (Sidra el Gaitero) para promocionar su producto y que sería proyectado en cines de América donde se concentraban los emigrantes asturianos (Cuba, Méjico, etc).
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'El gabinete del doctor Caligari', un clásico centenario

Es bien conocido que 'El gabinete del doctor Caligari' impulsó una determinada y nueva manera de entender el hecho cinematográfico. Quizá sea excesivo llamarla “una nueva estética”, dado que los límites de su extensión quedaron pronto bien definidos. Pero sí, desde luego, podría definirse como un nuevo estilo, que, incluso, adquiriría pronto la etiqueta de caligarismo.
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Los benshi

Los benshi o katsuben fueron una de las figuras más importantes en los inicios del cine en Japón. Su función inicial consistía en narrar las películas extranjeras que se proyectaban para una audiencia que no podía entender los rótulos, ya que no estaban subtitulados al japonés. Su existencia no se limitaba a Japón: a principios del siglo XX el nivel de analfabetismo era todavía muy alto y por ello en muchos países se popularizó la figura de alguien que se encargaba de leer los rótulos de la película y explicar la trama.
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Las mejores películas de los años 20, clímax y final del cine mudo

Los años veinte tienen algo muy especial. El cine mudo estaba alcanzando la madurez de sus formas expresivas pero la industria todavía no había tomado el control e impuesto estrictas reglas a la creatividad. El séptimo arte todavía era el campo de juegos de todo innovador y artista visionario.
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Hace 100 años: las mejores películas de 1920

El cambio de década, como ya sabrán, marcaría la entrada a la edad de oro de la era muda. Después de que a finales de los años 10 el cine acabara de consolidarse al encontrar su lenguaje cinematográfico propio, los años 20 supusieron su eclosión definitiva. Lo que hace que el cine de esta década sea tan fascinante es ver cómo tantos grandes cineastas explorarían, cada uno a su manera, las posibilidades de una forma de arte que todavía estaba por ver cuánto daría de sí. Era aún terreno nuevo por explorar.
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Nosferatu - Una sinfonía del horror (1922) - Película completa  

"Nosferatu - Una sinfonía del horror" es una película alemana de 1922, dirigida por el expresionista Murnau. La historia está basada en la novela "Drácula", de Bram Stoker, pero no pudo estrenarse con ese título debido a problemas con la cesión de derechos por parte de los familiares de Stoker. En este vídeo se muestra la versión completa y restaurada de la película.
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La última película de Buster Keaton ya anciano: The Railrodder  

Película completa "The Railrodder", protagonizada por Buster Keaton en sus últimos años de vida. Se trata de una película a color de producción canadiense, sin diálogos, como remembranza de las películas de cine mudo, y ambientada en escenarios ferroviarios.
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La escena más costosa del cine mudo, y la película que casi arruina a Buster Keaton

Basada en el libro de 1863 del escritor William Pittenger, Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria, «The General,» traducida al español como El maquinista de La General, fue una comedia del genial Buster Keaton la cual casi termina llevando a la ruina tanto al actor como a su distribuidora, la United Artists. Esta película, en la cual Keaton además de protagonizarla estuvo involucrado tanto en su dirección como su montaje, cuenta, de manera humorística, la historia de un hecho real de la Guerra Civil Estadounidense.
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"Gena Rowlands merecía el Oscar". La joya del cine 'indie' para deleitarte este fin de semana en Filmin

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas
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‘Joker: Folie à Deux’, una secuela vacía y ensimismada donde vuelve a brillar Joaquín Phoenix

Los artífices de la primera parte regresan en una continuación musical donde se une Lady Gaga y se despolitiza la trama para quedarse solo en un envoltorio deslumbrante. Cuando Todd Phillips presentó el primer "Joker" en Venecia, dijo en rueda de prensa que su película no era política. Pero su declaración contrastaba con las críticas de todos los medios. En estas se dijo que había logrado captar un estado de hastío de la sociedad, en el que cualquiera podía convertirse en referente de una insurrección fácilmente atribuible a cualquier líder.
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Tilonorrinco no es ningún insulto

25 años de ‘La lengua de las mariposas’, fábula de José Luis Cuerda sobre educación y libertad a partir del cuento de Manuel Rivas
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Películas imprescindibles, by Soy una pringada

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.
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‘Marco’: el español que fingió ser víctima del holocausto se transmuta en un apoteósico Eduard Fernández

‘Marco’: el español que fingió ser víctima del holocausto se transmuta en un apoteósico Eduard Fernández

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco
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En defensa del CGI en el CINE - ¿Por qué hay tanto HATE?  

Ahora decir que tu producción no tiene CGI es la moda, lo dicen todos y todo el mundo lo celebra. La prensa se hace eco con titulares como: "Alien Romulus: En pie de guerra contra el CGI"; "La condición de Michael Keaton sobre el CGI en 'Bitelchús 2': Tenía que estar hecho a mano". Hoy hablaré de por qué hay tanto hate hacia el CGI, de donde viene esta moda, y por qué no tiene sentido enfrentar efectos prácticos vs efectos visuales.
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¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
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Winona Ryder lanza un dardo a Millie Bobby Brown y las nuevas generaciones de intérpretes: 'No les gusta el cine'

Winona Ryder lanza un dardo a Millie Bobby Brown y las nuevas generaciones de intérpretes: 'No les gusta el cine'

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi
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Urtasun prepara un plan para llenar con colegios las salas de cine por las mañanas

Urtasun prepara un plan para llenar con colegios las salas de cine por las mañanas

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó
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Matt Dillon: "Vivimos en una sociedad que necesita etiquetar todo. Lo que no lo está, resulta peligroso"

Matt Dillon: "Vivimos en una sociedad que necesita etiquetar todo. Lo que no lo está, resulta peligroso"

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).
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Pasión por el cine cutre: cuando un desastre fílmico se convierte en un regalo para los fans

Pasión por el cine cutre: cuando un desastre fílmico se convierte en un regalo para los fans

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...
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Las mujeres toman las aceras bajo la mirada de Agnès Varda

Las mujeres toman las aceras bajo la mirada de Agnès Varda

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.
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Norman Bates, Hannibal Lecter y Joker: la extraña virtud de creerse moralmente superiores

Es un rasgo que comparten estos terroríficos personajes de ficción con personas narcisistas y psicópatas, según un reciente estudio
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Matt Dillon: “En Europa se protege más a los cineastas que en Hollywood”

Matt Dillon: “En Europa se protege más a los cineastas que en Hollywood”

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro
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Burt Lancaster. Sus 7 mejores westerns

Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".
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‘Cómete a los ricos’ en la pantalla: ¿moda, provocación o conflicto de clase?

‘Cómete a los ricos’ en la pantalla: ¿moda, provocación o conflicto de clase?

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?
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Porco Rosso: "Mejor cerdo que fascista"

Porco Rosso: "Mejor cerdo que fascista"

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.
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George Clooney subasta una cena con él

George Clooney subasta una cena con él

El actor y su mujer, Amal, quieren recaudar fondos para su fundación, así que han puesto en subasta una cena con ellos. Cualquier persona puede pujar para llevarse el trofeo de conocer al actor en persona y comer con él
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Welcome to Lunar Industries-Clint Mansell

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.
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Los 25 años de ‘El sexto sentido’, la película de terror nominada al Oscar

Los 25 años de ‘El sexto sentido’, la película de terror nominada al Oscar

A 25 años de su estreno, ‘El sexto sentido’ sigue siendo una de las grandes obras de la historia del cine. Sorprendente y con el raro honor de ser una de las escasas cintas del género de terror nominadas al Oscar, sigue siendo una joya del séptimo arte. Pero más allá de tratarse de un éxito considerable, se trataba también de un reconocimiento que exploró en las muchas virtudes de la cinta. Desde su desatacado apartado visual, hasta su sensible guion. Lo cierto es que El sexto sentido es mucho más que su capacidad para aterrorizar y emocionar.
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Muere el actor Alain Delon, un símbolo del cine francés

Muere el actor Alain Delon, un símbolo del cine francés

El artista ha fallecido a los 88 años según han confirmado sus hijos
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Muere a los 88 años el legendario actor francés Alain Delon

El icono del cine francés Alain Delon ha fallecido a los 88 años, según han anunciado sus tres hijos en un comunicado conjunto a la agencia AFP este domingo por la mañana.
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La saga Alien: una historia neocapitalista sobre terror, otredad y dominación en el Espacio

Un artículo muy interesante que analiza diferentes temáticas de la icónica saga Alien. El texto trata temas como el concepto de otredad, el nihilismo, la tecnología o la sexualidad y la dominación. Todos ellos ámbitos presentes en las películas.
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Lee Van Cleef. Sus 7 mejores westerns

Lee Van Cleef. Sus 7 mejores westerns

Hablamos de Lee Van Cleef, el carismático actor de rostro afilado y mirada penetrante. Seleccionamos sus 7 mejores westerns,más allá de la archiconocida trilogía del dólar, y descubriréis más de una joya oculta de este magnífico actor. De "El Halcón y la presa" a "El Cóndor" pasando por "Sabata" o "El día de la ira" un repaso a su amplia filmografia en el género.
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Muere la leyenda del cine estadounidense Gena Rowlands a los 94 años

Muere la leyenda del cine estadounidense Gena Rowlands a los 94 años

Su hijo, director de 'El diario de Noa', hizo público que su madre padecía alzheimer precisamente como el papel que interpretó Rowland en esa película, de la que se cumplen dos décadas de su estreno en la gran pantalla.
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