La biblioteca en su labor de promoción de la lectura debe desarrollar su capacidad de seducción y de provocar emociones.

En cualquier buena fiesta que se precie la decoración es muy importante, y si hablamos de una fiesta que pretende ser terrorífica como la de Halloween pues el tema se vuelve vital. Como a nosotros lo que nos gusta son los libros, os traemos una idea genial para decorar con ellos.

La youtuber Ter analiza el hábito de lectura y cómo recuperarlo, usando de ejemplo la novela Moby Dick.

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Legend of the Galactic Heroes ha tenido un recorrido tan largo en un medio repleto de chicas sexys, violencia desenfrenada y excentricidades sin igual que cuesta creer su éxito comercial. Su producción fue dirigida básicamente al formato doméstico, con una serie que logró batir el récord de episodios catalogados como OVA (Original Video Animation): 110 capítulos entre 1988 y 1997. La posterior Konpeki no Kantai (1993-2003) intentó superarla con episodios de una duración superior, pero el resultado fueron solo 32 capítulos.

¿Cómo evolucionan nuestras filias y fobias culturales? ¿Qué nos hace alejarnos de esas creaciones que nos maravillaron hace años? ¿Y qué tienen ciertos títulos para seguir acompañándonos fielmente?

Con el estreno de Astro Boy en 1963, el anime en Japón vivió un período de auge sin precedentes. Este coincidió con el milagro económico japonés, una época en la que Japón se convirtió en uno de los actores económicos más relevantes del mundo. Ambos acontecimientos son legendarios por su importancia, pero, como ocurre con todos los acontecimientos históricos, han quedado envueltos en mitos y falacias. Este documental de anime intenta explorar la verdad que se esconde tras el rápido período de crecimiento de Japón y el monolito de Tezuka.

GANAS DE TI Qué ganas tengo de mirarte a los ojos y decirte que me encantas; ganas de sentir tu piel, de abrazarte,ar tus miedos, de besar tu alma, ganas de que vengas y te vengas, de que duermas e…

Tu cuerpo está de vacaciones, pero tu cabeza se ha quedado enredada en esa rutina agobiante y frenética con la que tiene que lidiar el resto del año. Tratas de divertirte, pero no consigues dejar de pensar en eso que se ha quedado pendiente en la oficina y que amenaza con convertirse en una enorme bola de nieve gigante que te arrollará cuando vuelvas. Ojalá, te dices, tuvieras una pastillita mágica que te hiciera olvidarte de todo y tu cerebro, como tu cuerpo, consiguiera también desconectar y descansar.

No es nada fácil aventurarse en las páginas de Fortaleza volante, y sin embargo hacerlo es uno de esos grandes placeres que nos proporciona el cómic con una frecuencia que sería inverosímil en cualquier otro medio de comunicación de historias. En otras palabras, lo que hacen Miguel Vila y Lorenzo Palloni es un trabajo espléndido para contar una historia que podríamos calificar como rara. Es una historia de avistamientos que, se añade, tiene una base real que nos traslada a la Italia...

Si hay algo que destaca de La fuente, segundo libro de la Mecánica Celeste de Merwan, es que cambia completamente el paso con respecto al primero (aquí, su reseña). Si entonces quería mostrarnos un mundo futuro bastante desolador a través de un deporte, el que da título a la obra, aquí lo único que nos interesa ya es el escenario postapocalíptico en el que se desarrolla. Aster y sus compañeros han huido, y por tanto este segundo relato no se desarrolla bajo las mismas premisas. Hay que reconocer que, de primeras, eso sorprende lo suyo...

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...

Como siempre, es preciso explicar varias cuestiones. En primera instancia, los largometrajes. Según la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EE.UU, largometrajes son aquellos filmes que tienen una duración mínima de 40 minutos.

El 36º cortometraje de Mickey Mouse, el 12º creado en 1931 y el último estrenado ese año el 5 de diciembre. Si bien se atribuye culturalmente a Steamboat Willie la primera aparición del ratón en noviembre de 1928, es más preciso afirmar que es la primera aparición en ser distribuida, porque tanto en mayo como agosto de ese mismo año se habían animado dos cortometrajes con Mickey de protagonista junto a Minnie, Clarabelle Cow o Pete, los cortos “Plane Crazy” y “The Gallopin’ Gaucho”.

Se haya leído o no a Will Eisner, es de esos nombres que imponen un respeto reverencial. Incluso desconociendo sus logros, sin haber visto un solo tebeo de The Spirit, sin haber leído Contrato con Dios (aquí, su reseña), si aparece el nombre de Eisner en una portada, merece la pena que estemos atentos. Y si lo hemos hecho, más todavía. Por supuesto, lo esencial sería coger un cómic del maestro antes de seguir adelante, pero su saber sobre este medio, sobre esta forma de contar historias, tampoco parece una mala introducción a su mundo...

La Historia de Jerusalén que nos brindan Vicent Lemire, que nos habla desde su anterior posición de director del Centro Francés de Investigación de Jerusalén, y Christophe Gaultier. Es un tebeo espléndido, muy bien documentado, pero a la vez muy explicativo y humano. No es un libro que esté pensado para crear acólitos o perpetuar bandos, sino para informar… y hacerlo entreteniendo, incluso con pinceladas muy humanas, las que hacen que el narrador sea un olivo, o con un claro sentido del humor...

Animación mostrando una operación de traqueotomía.