Igual mejor no castellanizar los términos porque me va a dar una embolia: se denominó weird fiction a una nueva forma de literatura fantástica y de terror surgida a principios del siglo pasado en la que varios autores, en un intento por alejarse del terror gótico tradicional, intentaron subvertir aquella ficción de castillos encantados, vampiros y fantasmas hacia algo más cercano a la ciencia ficción y terrores aún más inexplicables y no tan anclados a los tropos literarios clásicos.

Iniciativa europea para la consevacion de los videojuegos. Enlace en el primer comentario.

La Iniciativa Ciudadana Europea ha sido lanzada y representa la mayor y más ambiciosa oportunidad de crear una ley para evitar que las editoras destruyan juegos que ya te han vendido. citizens-initiative.europa.eu/initiatives/details/2024/000007_es

Repaso por el equipo andaluz de La Tostá sobre las complejas relaciones de Blasphemopus con la Semana Santa, importante incluso para la gente secular

En este vídeo intendo encontrar explicación a la manía que tenían las películas, cómics y videojuegos de los 80s y 90s de patear PUNKS. Es una duda que me ha perseguido mucho tiempo, así que me he ido a los mismos orígenes del movimiento para dar respuesta a la pregunta. Durante años, he recopilado obras en las que los malos, son representados como punks nihilistas, pero la ostia de molones. Espero que te guste.

Los límites entre la literatura y otras disciplinas están cada vez más difusos, sobre todo si la interpretamos como la expresión mediante la palabra sin especificar su forma.

El fenómeno empezó hace más de diez años, pero cada vez son más los actores con una carrera sólida en Hollywood que actúan también en videojuegos. Las razones son de peso, es decir, económicas. Los rodajes no llevan mucho tiempo y los pueden hacer en sus propias casas. La rentabilidad dólar/hora es irresistible. Lo que pone de manifiesto que la industria del cine tal y como la conocemos, con la IA a la vuelta de la esquina, es crespuscular

El canal de BaityBait habla del recorrido e influencia del autor japonés en la historia de los videojuegos.

La industria del videojuego es uno de los negocios más lucrativos a nivel mundial. Durante las últimas cinco décadas ha evolucionado considerablemente. Nada tienen que ver los actuales mundos interactivos que nos ofrece el ocio digital actual a los píxeles que daban vida a los personajes de los ochenta y principios de los noventa. Muchos crecimos visitando los salones recreativos, en los que jugábamos a clásicos como: Pac-Man, Super Pang, el irritante Ghosts 'n Goblins o, posteriormente, Metal Slug, entre otros muchos.

Muchos han sido los intentos de adaptar la inabarcable obra de Frank Herbert antes de que llegase Denis Villeneuve. Han desfilado proyectos irrealizables, películas fallidas, miniseries e incluso videojuegos: obras que pasamos a repasar a continuación y que dan fe de la complejidad de llevar a la pantalla las aventuras de Paul Atreides.

Esta semana vamos a hacer una Pausa para explorar un fenómeno cultural que podría ser el más importante de nuestra era. Un arte que mezcla literatura, música, pintura, arquitectura, diseño e interpretación, pero cuyos grandes estrenos no suelen aparecer en la sección de Cultura de los periódicos.

Billy Mitchell, nacido el 16 de julio de 1965 en Springfield, Massachusetts, aunque creció al sur de Florida, proviene de una familia acomodada, propietarios de una cadena de restaurantes llamada «Rickey's Restaurant», que heredó durante la década de los ochenta y que mantiene a día de hoy. Pero su fama no le viene por su gran gestión en los negocios, sino por convertirse en una leyenda al ser el primero en alcanzar la mítica "kill screen" (el punto en el que el juego llegaba a su límite de memoria y dejaba de funcionar correctamente)...

Dune fue uno de mis primeros universos favoritos de ciencia ficción o, en general, de frikismo. Lo conocí, como muchos otros chavales en los 90, gracias al videojuego de estrategia en tiempo real de Westwood, Dune 2 (...) Con el tiempo, descubrí el juego que le precedía, Dune de Cryo Interactive (...) Y finalmente recalé en el libro y la película.