Para investigar la evolución de los gustos musicales en todo el mundo, The Economist ha buscado entre las 100 mejores canciones de 70 países según Spotify. Examinando 13.000 éxitos en 70 idiomas, junto con otros datos como el género, el idioma de las letras y la nacionalidad del artista, intentamos agrupar los países según su similitud musical.

La obra está escrita para coro de voces blancas y arpa, una combinación poco usual que hace que tenga un carácter muy personal. Britten conocía bien el arpa pues había estudiado este instrumento con el propósito de componer un concierto para arpa y orquesta, y en esta ocasión decide emplearlo para acompañar a este coro de voces blancas. La obra comienza y termina de forma similar, con una pieza cantada al unísono por el coro sin acompañamiento en la que se nos anuncia que Cristo ha nacido.

Noye's Fludde es una de las obras de Benjamin Britten más queridas. Estrenada en 1958, la obra fue ópera comunitaria pionera en la que niños actuaban junto a músicos profesionales, tal como se sigue haciendo en sus representaciones por todo el mundo. Este vídeo, encargado por la Fundación Britten-Pears, se vale de las asombrosas colecciones en la casa del compositor en Aldeburgh, The Red House, para contar la historia tras esta ópera perdurablemente popular.

In this first episode of Music in 2Flavors I interviewed, Katherine Walden, a junior fellow at the Library of Congress, Music Division here in Washington DC. We talked about her two passions: music and baseball and how each other were intertwined in the early 1900's. Music and baseball in the late 1800’s and early 1900’s were much different of today’s business scenario. Music was an essential part of vaudeville shows and the profit was made, mainly, through the sales of music sheets. That is when Jack Norworth and George Cohan begin to make his

Ya hay una propuesta de plazas para el cuerpo de maestros de la Comunidad de Madrid. Por primera vez en muchos años tendríamos una tasa de reposición del 100%.

"Cantar en inglés en un país en el que la mayoría no sabe conjugar el verbo to be es un acto elitista. Puro individualismo. Puro liberalismo. Si a la música le queda alguna posibilidad de agitar mentes y de crear comunidad, todo pasa por cantar en castellano. Todo pasa por reivindicar la dimensión épica de lo cotidiano y lo local sin mirar por encima del hombro."

Bien mirada, la música no es más que una secuencia de sonidos ordenados, una especie de encarnación del paso del tiempo a base de ruidos, silencios y ritmos. Sin embargo, su poder para provocar reacciones emocionales en los humanos, desde la depresión al éxtasis, es tal que se ha convertido en piedra de toque de nuestro comportamiento como especie. Además del lenguaje, la capacidad para disfrutar de la música es una de las pocas habilidades que nos diferencian del resto de los animales. Y al igual que nos ocurre con el habla, se hace difícil pe

Empecemos ... Cuando usted escucha música, múltiples áreas de su cerebro se involucran y activan. Pero cuando toca un instrumento, la actividad se vuelve más como un entrenamiento del cerebro y de todo el cuerpo. Qué está pasando? Anita Collins explica los fuegos artificiales que se disparan en el cerebro de los músicos cuando juegan, y examina algunos de los efectos positivos a largo plazo de este entrenamiento mental. (ENG)

¿Fue GG Allin realmente el músico más extremo que existió? ¿Es verdad que entre sus amistades se encontraba un famoso asesino serial? ¿Cómo fue que defecar en el escenario se convirtió en su marca registrada? ¿Cómo pasó sus últimos días este hombre que se jactaba de haber abusad0 de muchos de sus fans?

Un vídeo rarísimo pero la canción es medio pegadiza (?)

Después de quince años, los hermanos Gallagher han confirmado su regreso, con 14 conciertos, cuatro de ellos en Wembley para el próximo verano.

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El que está considerado como el evento musical en directo más importante de la historia, al que asistieron más de 400.000 almas. Un espectáculo irrepetible, que se llevó a cabo a las afueras de Nueva York y que contó con un total de 42 actuaciones. Siempre hablamos de lo épico que fue a nivel musical y social, pero... ¿cómo fue la comida aquellos días de festival?

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

Con un completo cartel, promete ser una edición inolvidable, con una amplia gama de géneros musicales y actividades que harán vibrar a todos los asistentes en cada rincón de Aranda de Duero

La evolución del reguetón desde sus orígenes hasta ahora

El trabajo de largo recorrido de la cantante y compositora tinerfeña comenzó con una obra teatral homónima con la que ha girado por Canarias desde 2020 y que también se rediseñó para el público escolar

No todo en una carrera van a ser éxitos y parabienes. En la ya larga vida de canciones que ha regalado el pop español han acontecido algunos notorios errores de cálculo. Por aquí desfilan estrellas como Bunbury, Alejandro Sanz, Dover, Marta Sánchez o Nacha Pop.

Entrevista a Jose Maria Barbat presidente de Sony Music España y Portugal. Jose Maria ha desarrollado una exitosa carrera en la industria musical, destacándose por su capacidad de adaptación y liderazgo en un entorno digital en constante evolución. Bajo su dirección, Sony Music ha implementado estrategias innovadoras y ha fortalecido su presencia en el mercado digital. Antes de asumir su rol actual, Barbat ocupó diversas posiciones dentro de la compañía, demostrando su habilidad para gestionar equipos y proyectos de gran envergadura.

[...] En declaraciones a Danielle Bloom, sobre consejos a los artistas que empiezan a crear música el miembro de la banda de Thrash Metal valora: "No sé qué decir a los músicos jóvenes de hoy, porque estoy cansado. Y no es solo eso, es que ya no existe un negocio musical. Cuando era joven, había un camino a seguir, unos pasos: formabas tu banda, componías tu música, buscabas conciertos y si lograbas atraer gente, el siguiente paso era que las discográficas se interesaran en ti. Les proporcionabas tu paquete promocional