Hay un festival que inspiró la paz y el encuentro de todos lo seres humanos, un festival que rompió las fronteras de las creencias y los tabúes de una sociedad manchada por la guerra. Esa reunión de medio millón de almas este mes de agosto cumple 50 años: Woostock 69.

Todos conocemos a Pink Floyd en mayor o menor medida. Tras más de cincuenta años como parte del imaginario colectivo, podemos afirmar que han tenido momentos absolutamente brillantes mezclados con etapas más prescindibles, pero sin lugar a dudas la banda continúa entre las más queridas por todos de una u otra manera.

Un estudio de grabación desvela en un vídeo los distintos pasos para crear una canción. Desde cómo afrontan la composición como banda hasta las últimas mezclas, pasando por la combinación de las distintas pistas de instrumentos.

La guitarra eléctrica modelo Futurama que perteneció al “beatle” George Harrison (1943-2001) se subastará el próximo día 12 en la prestigiosa casa Bonhams en Londres. El instrumento, que data de aproximadamente 1958, tiene un precio estimado de entre 200.000 y 300.000 libras

Canciones de blues, soul, jazz o rock and roll llenaban ese año todos los programas musicales.

Descubrimos 5 himnos del rock, temazos a todas luces, probablemente las canciones favoritas de miles de amantes de la música que, inexplicablemente, sus autores no se enorgullecen de haber creado.

¿Pero quiénes eran estos individuos? ¿Narcotraficantes? ¿Músicos? ¿Satanistas? O fue una persecución inventada por el gobierno mejicano...

Sobre las JORNADAS DE TRABAJO larguísimas /interminables por salarios irrisorios, se van haciendo públicos casos de 15 hasta 23 o mas horas seguidas trabajando, cuando vinieron para hacer turnos de 10 horas, a 4 EUROS la hora y las extras sin pagar.... En condiciones precarias tales como controladores sentados en piedras si estaban en un camino, o bordillos en la calle, en condiciones climáticas adversas: calor durante el día, frío nocturno e incluso lluvias la primera noche. Han sido muchos los agradecimientos a gente del pueblo o acampada...

Las autoridades religiosas polacas acusaron a la banda noruega Gorgoroth de crueldad animal, blasfemia, delitos religiosos y escándalo público en su territorio. Para los seguidores del black metal ninguna provocación religiosa es suficiente. Al estar al tanto de las acusaciones, los integrantes del grupo y los organizadores del concierto negaron saber que lo que habían hecho estuviera penado en Polonia. Esto fue lo que ocurrió.....

Las nuevas incorporaciones en el Rock And Roll Hall of Fame de este año incluyen a The Cure y Radiohead entre otros.

Resulta más que divertido leer ahora, 32 años después, la crónica que la revista Heavy Rock publicó del primer concierto de Metallica en Madrid -segundo de su historia en España tras el del día anterior en el Palau dels Esports de Barcelona por 1.600 pesetas- un ya lejano 18 de enero de 1987: “No creo que Metallica sean o signifiquen la nueva era del heavy metal. Mala salida tendría el género, sería un callejón sin salida”

Es ley de vida y no hay otra. Y no se libra de esto el rock, un género por lo general 'maduro' y cada vez menos juvenil.

El pasado sábado 16 de marzo falleció Dick Dale, pionero, icono y leyenda de la música surf. Dedicamos esta episodio a repasar su legado de los primeros años, desde sus inicios como cantante de rock’n’roll vocal y hasta 1965, el año del ocaso de este subgénero musical. Entre clásicos y rarezas recordamos algunas anécdotas de su vida y las aportaciones que hizo a la música y a la guitarra el indiscutible rey de la guitarra surf.

El grupo fue una leyenda de principios de los ochenta y prácticamente se habían disuelto; la historia de una foto viral, el machismo y un mensaje transgeneracional

Se desveló el misterio. Por fin conocemos a las bandas que pasarán a formar parte del Rock And roll Hall Of Fame en su edición de 2019. El museo de la ciudad de Cleveland dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes de la historia, que cada año incluye nuevos miembros. Será en abril de 2019 cuando

Una de las mejores canciones del pop de los 2000, Somewhere only we know, de Keane, vuelve a protagonizar un anuncio. En este caso el que desde este mes emite Samsung, para promocionar sus dispositivos Galaxy. No es la primera vez que este tema bombardea en medios masivos, no... Ya lo hizo, con la voz de Lilly Allen, para ilustrar un spot de John Lewis, el más exitoso hasta la fecha.

Hubo un concierto que marcó a toda una generación. Un concierto, y lo que vino después. Los años que transcurren entre 1991 y 1995 además de haber sido aquellos en los que ganó Induráin sus cinco tours de Francia, fue el del auge y consolidación de un fenómeno, el grunge, que sigue dando coletazos. Su cita más relevante tuvo lugar, el 18 de noviembre de 1993, en Nueva York. Y de ella habla este blog. De cómo se grabó y de uno de sus temas más relevantes, la versión que Nirvana hizo de The man who sold the world.

El gran poeta del rock nacional se llama José Ignacio Lapido y es, desgraciadamente, un músico "de culto". La historia de la música está llena de agujeros que reciben este discutible galardón, sinónimo de vivir con lo puesto y de esperar un premio que no termina de presentarse. En los márgenes encontraréis a los 'cowboys' de medianoche, a los incomprendidos, a los corredores de fondo. Lapido es uno de ellos: lleva tocando casi cuarenta años y esta noche, en Barcelona, no va a llenar del todo la s

La confrontación entre el bloque capitalista y el comunista también se dio en el plano musical. Entre los años sesenta y ochenta, el rock sirvió como una poderosa herramienta para permear la cultura soviética, un factor fundamental en la ola de reclamaciones políticas que propiciaron el fin del bloque oriental.

Who Killed Rock n’ Roll? narraba las aventuras y desventuras de Roscoe Moscow, un detective privado que debía resolver un crimen y, de paso, trataba con Bowie, Iggy Pop, McLaren o los Sex Pistols

José Ignacio Lapido (Granada 1962) quizás sea, muy a su pesar, el secreto mejor guardado del rock español. Apartado de las modas que le eluden y le encuentran de forma cíclica, su figura es tan ignota para el gran público como venerada entre sus correligionarios.

Los artistas que mejor van dependiendo de tu signo

Reseña escrita por Teodoro Balmaseda sobre el disco del grupo musical Messura en la revista digital rock the best music.

Durante décadas China ha puesto muchos límites a la música extranjera que puede comercializarse en su territorio, pero es posible que esa situación no hiciese sino aumentar la curiosidad de los chinos por las melodías prohibidas que triunfaban en los países desarrollados. Una de las formas en las que llegaron estilos como el heavy metal, el grunge o el hip-hop fue a través del excedente de casetes y CD que las grandes compañías discográficas occidentales vendían al gigante asiático como material de reciclaje.

Los conciertos del ensemble de la orquesta son el miércoles, el jueves y el viernes en el Teatro Circo de Marte de La Palma; el Auditorio de Agüimes, en Gran Canaria, y el Guimerá de Tenerife

30 años después de su publicación, ‘Un soplo en el corazón’, tras el que estaban Iñaki Gametxogoikoetxea y el diseñador gráfico Javier Aramburu, no deja de crecer como objeto de culto entre público y músicos.

Pitchfork no va a cerrar. Seguirán publicando contenido musical, y sus cambios reales solo los adivinaremos en el medio y el largo plazo. Pero ahora que he captado vuestra atención con este imperdonable clicbait, hablemos de lo que ha sucedido en el periodismo musical en los últimos años.

Se llamaba James Hodges Ellis, pero pasó a la historia con su alias artístico, Orion. Aunque compartió escenario con Loretta Lynn, Jerry Lee Lewis y Tammy Wynette, su carrera quedaría ligada para siempre a la de Elvis Presley porque, tras su muerte, muchos creyeron que era El Rey quien se ocultaba bajo aquel antifaz de lentejuelas. La historia del cantante Orion comenzó como ficción y se convirtió en un cuento fantasioso de la vida real que terminó atrapando a un artista desesperado detrás de una máscara que nunca quiso ponerse.

Para Brian Eno fue la persona más importante en la industria musical británica durante casi medio siglo. Feargal Sharkey, excantante de The Undertones. dijo de él que era el locutor más importante que habíamos conocido. El día de la muerte de John Peel en muchos sitios sonó a modo de despedida “Teenage Kicks”, la canción más popular de dicha banda. Peel había expresado en reiteradas ocasiones que era su canción favorita de todos los tiempos. Casi todo lo que Peel decía solía ir a misa. Su voz y su olfato para descubrir nuevos talentos fueron de

Elige cualquier año de la década de los 80. Por ejemplo, 1984. Todos o casi todos los éxitos de ese año acaban aplicando una disminución progresiva del volumen en los últimos segundos de la grabación. ‘What’s Love Got to Do with It’ de Tina Turner, ‘Amante bandido’ de Miguel Bosé, ‘Borderline’ de Madonna, ‘Lobo-hombre en París’ de La Unión, ‘Forever Young’ de Alphaville, ‘Ni tú ni nadie’ de Alaska y Dinarama, etc. Es el llamado “fade out”. Existen excepciones: ‘Purple Rain’ de Prince o ‘Hawaii-Bombay’ de Mecano acaban con final cerrado.

Los rockeros Fall Out Boy han realizado una impresión especial en vinilo para lograr la "máxima fidelidad emocional", según ha publicado Euronews Culture. Así, han dado un nuevo significado al término 'música emo' con el lanzamiento de una nueva versión en vinilo de su reciente álbum 'So Much (For) Stardust'. Para llegar la máxima emoción, el vinilo lanzado contiene lágrimas humanas reales. Los discos de Crynyl™ se hicieron con lágrimas humanas reales para lograr la "máxima fidelidad emocional"

Este artículo lo dedicamos al álbum Zoot Allures, publicado en 1976 con Warner Bros. La relación de Zappa con su mánager Herb Cohen acabó en 1976. La ruptura fue amarga, ya que Zappa acabó querellándose contra Cohen por firmar contratos de actuaciones con las que no estaba de acuerdo y por temas económicos relacionados con el sello discográfico...

El compositor británico John Scott encontró la puerta de entrada a las mieles de Hollywood cuando le ofrecieron escribir la banda sonora para El final de la cuenta atrás (The Final Countdown), un filme producido por Kirk Douglas sobre un insólito viaje al pasado al que sería sometido un portaaviones nuclear, concretamente al día anterior al ataque japonés a Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial. La magnífica partitura de Scott le permitió ingresar en el panteón de los compositores cinematográficos más reconocidos de las décadas...

El legendario Danny Gatton actuando en el escenario de Austin City Limits. Con su destreza técnica y su enfoque ecléctico, Gatton dejó una huella indeleble en el mundo de la música y en la forma tocar la guitarra que influyo en artistas como Joe Bonamassa, Les Paul o Steve Vai.

Vídeo en el que aparece Krist Novoselic diciendo: "Esa es la isla, el gobierno nos miente sobre lo que pasa allí. Eso se está viniendo abajo, puedo confirmarlo allí". Kurt: "Durante años, todas las noches han utilizado su "derecho de retencion" para guardar con cuidados a amigos y personas involucradas en esto, que están a la espera de ser violados cada día. Es un montón de mierda. Y esto me disgusta, ya sabes.. Muchas de las personas que son parte de esta conspiración, viven aquí en Seattle, en su confortable casa a la última con sus familias"

Si un viajero temporal del año 1982 se despertase en la España de hoy y alguien le pusiese la playlist de canciones más escuchadas en Spotify en España, no entendería nada. ¿Reguetón? ¿Autotune? ¿Dónde están las guitarras flamencas y las bellas voces de los cantantes melódicos? ¿Nos han invadido? En cuarenta años, la música que escuchamos no se parece en nada a la que oían nuestros padres y abuelos, aunque algunas cosas no sean tan distintas.

La banda alemana será la cabeza de cartel del «Gijón Life»: «Esperamos que sea un revulsivo turístico, al margen de ofrecer a los asturianos una actuación de primer nivel»

Recoletos Jazz lleva una década atrayendo a grandes figuras nacionales e internacionales con una fórmula que apuesta por el sonido y se opone a la idea de la música como amenización

La relación entre el cine y la música es tan antigua como la propia historia del séptimo arte. El idilio entre ambos se remonta a 1894, cuando el británico William K.L. Dickson, quien trabajaba para Thomas Edison,rodó la primera película sonora experimental de la historia. Se trata de un cortometraje de apenas 20 segundos en el que el propio Dickson aparece tocando el violín delante de un fonógrafo. Esta primera película musical, de carácter no narrativo, se realizó para el kinetófono, en un intento por demostrar sincronía entre imagen y sonido