Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Londres fue la primera ciudad en contar con un sistema de metro subterráneo en 1863. Ya en 1913, se consideraba en general disfuncional, y había llegado a un punto crítico. Su director comercial, Frank Pick, pidió "carteles llamativos, distintos de los anuncios generales, que hicieran que londinenses de cualquier clase social se sintieran orgullosos de viajar por su ciudad y visitar sus atracciones". El diseñador Gill MacDonald le propuso crear un cartel pictórico que entretuviera a los pasajeros mientras esperaban al tren en los andenes.

Carteles de cine. Samuel Restorick es un diseñador inglés que vive y respira por el branding, se trata de un tipo muy metódico que ha desarrollado un proceso muy sólido a la hora de realizar su trabajo para garantizar la durabilidad de sus proyectos. Y es precisamente este pensamiento conceptual tan meticuloso el que le lleva a explorar y realizar proyectos como el que os mostramos hoy.

La siguiente lista es una recopilación de ideas de diseño que combinan una apariencia impresionante y un enfoque práctico para la vivienda, de gran creatividad.

Milwaukee afirma ser la ciudad inventora del abono semanal de transporte, y durante varias décadas también pudo presumir de tener algunos de los más bonitos. El 18 de agosto de 1919, la Milwaukee Electric Railway & Light Company lanzó un experimento de abono semanal para su amplio servicio de tranvías. Fue un éxito inmediato y empezó a funcionar a pleno rendimiento en 1921. El diseño de los pases fue utilitario y banal hasta los años 30, cuando empezaron a añadir color, ilustraciones, anuncios de servicio público e información local.

El viento penetraba ayer con furia por los escondrijos del parque Emir Mohamed I. Las garras de la borrasca Fien rascaban sin descanso los restos de aquella muralla islámica...

Posters para ver gráficamente como estan asignadas las frecuencias de radio en los Estados Unidos de América, uno de los paises que primero legislo sobre ello para racionalizarlo, con un poco de la historia de porque estan asi y porque tienen que regularse asi o de otras maneras.

La población de Ledaña se encuentra al sureste de la provincia de Cuenca, en el corazón de la Manchuela. En este antiguo asentamiento que los romanos llamaron Limitania, Jesús Cucarella reproducía en el año 2005 piezas de cerámica con las técnicas decorativas y los diseños de aquellos tiempos.

Vídeo de "Map Men" (Jay Foreman y Mark Cooper-Jones) sobre el mapa del mundo más extendido (la proyección de Mercator), su origen, claves del diseño, problemas, y alternativas.

Dice el polaco Arkadiusz Andrejkow sobre su quehacer artístico: "las fuertes nevadas recientes me permitieron la creación de retratos pintados con pintura en aerosol sobre la nieve". "Esperando con impaciencia la primavera, para poder realizar más trabajos en las paredes, decidí crear algo sobre una “sábana blanca”, que en invierno se extendía por todas partes".

Los mejores comics internacionales del 2022. La selección de los 10 mejores comics internacionales publicados en España en 2022 según Blog de Cómics.

Un listado con los 10 mejores comics nacionales publicados durante el año 2022 en España. Seleccionados por Blog de Cómics.

"Conexiones Kene" es un documental interactivo que aborda el diseño kene en los diferentes espacios que habita y en los que se produce, a través del vídeo documental, animaciones y videos en realidad virtual 360. El kene es el diseño geométrico tradicional de la cultura Shipibo Konibo. Es el diseño que identifica y representa su cultura, y significa también conexión y representa a los ríos, los caminos, los cantos, los trazos y la historia.

"Grammar of Ornament" (Gramática del Ornamento) fue la obra maestra en materia de diseño de Owen Jones. Publicada por primera vez en 1856, esta obra en color de gran formato destaca por sus impresionantes patrones, motivos y ornamentos en 112 láminas ilustradas. Cada una de las intrincadas ilustraciones explora los principios de diseño que subyacen en la arquitectura, telas, manuscritos y artes decorativas de diecinueve periodos culturales diferentes, con un capítulo final en el que se exalta el esplendor del mundo natural.

La revista de diseño Shin-Bijutsukai (1901-1902), fue editada por el ilustrador y diseñador Korin Furuya (1875-1910) y contenía los diseños de los mejores artistas de la época. Pintor del periodo Meiji, Korin enseñó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, y fue uno de los diseñadores de xilografías más importantes de la época.

Las exploraciones arqueológicas en el yacimiento de Irulegi, en las inmediaciones de Pamplona, pasarán a la historia por un descubrimiento de una enorme trascendencia desde un punto de vista lingüístico.

Cuando el escultor valenciano Rafa Zabala pensaba que “del arte no se vive” no preveía que su carrera profesional lograría salir del sector fúnebre y de la televisión nacional y dar un enorme salto internacional, trufado con grandes nombres estelares del pop y superproducciones cinematográficas. Zabala, en pocos años, iba a pasar de modelar lápidas, construir escenografía para "Gran Hermano" y carrozas para la cabalgata de los Reyes Magos a modelar figuras 3D para las giras de Britney Spears, Lady Gaga, Paul McCartney o Ariana Grande o a ...

Desde los inicios del turismo masivo hasta la actualidad mucho parece haber cambiado en la capital checa, aunque hay algo que se mantiene intacto: los emblemáticos diseños sobre Praga que ilustran camisetas, portavasos, tazas y afiches. Kafka caminando en una calle vacía y un hombre que se relaja frente al Puente de Carlos son solo algunos de los diseños creados por Jiří Votruba, un artista pop que, al mismo tiempo que seduce a los turistas, se burla del consumismo y el turismo de masas.

Los amigos de las aventuras andan bastante alegres desde que han vuelto a patearse las callejuelas de Mêlée Island gracias al lanzamiento de un Return to Monkey Island ideado por dos de los tres creadores del The Secret of Monkey Island original, los legendarios diseñadores Ron Gilbert y David Grossman. Return to Monkey Island supone la sexta entrega de la saga piratesca y acaba de aterrizar entre nosotros rodeada de buenas críticas y regocijos varios. Hacía trece años que no teníamos noticias de nuevas correrías de Guybrush Threepwood, y más