No todas las grandes películas tienen un gran final. Lo contrario también es cierto: todos hemos tenido la experiencia de ver una película aburrida que se volvió inolvidable gracias a una conclusión asombrosa.

2021 se ha convertido sin quererlo en el año de los musicales. Desde la llegada del sonido a finales de los años veinte, este género se ha convertido en una pieza clave para entender la evolución del séptimo arte. Aunque haya visto mermada su presencia en las salas cinematográficas con el paso del tiempo, ha sido un filón para constituir la industria cinematográfica actual. Hasta ocho largometrajes de este estilo llegarán a las salas antes de final de año.

Los filmes de Dorothy Arzner, la única mujer directora que sobrevivió a la transición del mudo al sonoro y estrenó películas con regularidad en el Hollywood clásico durante década y media, entre 1927 y 1943, constituyen por si solos una prueba de que no nos lo habían contado todo sobre ese periodo.

El crítico e historiador alemán Ralf Schenk evoca la vida cotidiana y la enorme producción fílmica en la Alemania oriental, hoy rescatada del olvido y apreciada por su aporte a una cultura que desapareció con el fin de la Guerra Fría. Dice Schenk que "el arte verdadero en la RDA nunca fue totalmente propagandístico, sino que trató de mantener la crítica. Lo que ocurrió fue que el régimen se sostuvo sobre un pilar que sí apoyaron muchos artistas y que fue el combate contra el fascismo".

'La llegada del tren a la estación' se puede considerar como la primera película de terror de la historia. Se dice que los espectadores al ver el tren acercarse en la pantalla salieron corriendo asustados, pensando que la máquina iba a atravesar la pantalla.

A todos nos encantan las listas. Analizarlas, discutirlas... pero para eso alguien tiene que tomarse la molestia de elaborarlas, lo que no es fácil. Por eso nos gusta el libro Las 100 mejores películas anime (Diábolo ediciones), de Álvaro López Martín (Generación GHIBLI) y David Heredia Pitarch, un repaso que no se limita a una selección de títulos sino que es un interesante repaso a la historia del anime y que incluye casi 250 recomendaciones de películas del género. Una joya que no debe faltar en la biblioteca de cualquier aficionado.

La mayor parte del tiempo cuando describimos el pasado lo que en realidad hacemos es hablar sin darnos cuenta del presente y de la sociedad en la que vivimos. Lo normal al echar la vista atrás es mezclar los pocos datos sueltos que sabemos a ciencia cierta sobre los tiempos pretéritos con ideas sobre lo que es normal en nuestro tiempo, o acerca de lo que es importante para nosotros, y con ello pintamos los detalles del relato histórico sin darnos cuenta de que en realidad no estamos descabriendo la verdad sino inventándola.

Pero de alguna forma la izquierda postmodernista está asumiendo ideas muy discutibles como que el lenguaje puede modificar por si mismo la realidad. Y de tal forma toda una generación de ofendidos ha decidido borrar el machismo, el racismo, el antisemitismo, la homofobia, la xenofobia y hasta el maltrato animal, de los libros y de las películas y de las conversaciones. Porque así el mundo será un lugar mejor y, con el tiempo, de manera un tanto mágica, el que ellos dejen de mencionar o siquiera pensar en esas cosas... hará que dejen de suceder.

Se cuenta que el propio Francisco Franco, tras asistir a la proyección de El verdugo, habría dicho en consejo de ministros: «Ya sé que Berlanga no es comunista; es algo peor, es un mal español».

La gabardina es, junto con otros clásicos como la cazadora vaquera o las zapatillas blancas de deporte, una pieza capaz de encontrarse en otro estrato de la tradición en el vestir masculino: estás ante un abrigo con mucha historia detrás.

El primer vídeo que se filmó de un gato data del año 1899. Llamado "La niña pequeña y su gato", en él vemos cómo una niña de comer a su gatito frente a la cámara. Ahora se ha editado para que lo podamos ver en color.

En este A Quemarropa nos adentramos en la historia, estilo y filmografía del director Stanley Kubrick. Un viaje apasionante a través de la historia de su cine.

'Historias para no dormir', la icónica serie de terror de 'Chicho' Ibáñez Serrador, volverá a las pantallas españolas. Cuatro cineastas filmarán el 'reboot' de cuatro historias escritas por 'Chicho' en los años sesenta y que se estrenarán en Prime Video. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz dirigirán los episodios que conformarán el formato. El rodaje de la serie ha comenzado ya en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.

Estrenado en febrero de 1921, el primer filme del actor y realizador británico aborda la relación entre un adulto y un niño. Para muchos, cambió la historia del cine.

Viernes 5 de febrero, a las 22:00 horas en La 2 . Bajo el epígrafe ‘Un año sin Cuerda’, ‘Historia de nuestro cine’ dedicará su programa de esta semana al director José Luis Cuerda al cumplirse un año de su muerte (4 de febrero de 2020). Incluye las películas ‘El bosque animado’ (1987) y ‘Pares y nones’ (1982). La primera será presentada por Luis Martínez, crítico del diario El Mundo y colaborador habitual del programa. En el coloquio participarán la actriz Alicia Sánchez, que está en el reparto de ambas películas y de otras dirigidas por Cuerda

Tradicionalmente esta época se ha asociado con la oscuridad y las batallas. Pero también con los castillos, las princesas y los caballeros. A la hora de llevar esta época al cine, las películas han caído a menudo en estereotipos, presentando los hechos de una forma distinta a la realidad

El fascismo originario del siglo XX y sus posteriores influencias en los movimientos ultraderechistas actuales han sido y son fuente de muchas de las grandes problemáticas de las sociedades modernas. De esta manera, os dejamos una lista de 10 películas que tratan temáticas relacionadas con el fascismo o el neofascismo, las cuales, nos pueden ser muy útiles para ayudarnos a comprender y contextualizar muchos de los acontecimientos protagonizados por estas ideologías.

Parte de un vídeo que encargó Valle y Vallina (Sidra el Gaitero) para promocionar su producto y que sería proyectado en cines de América donde se concentraban los emigrantes asturianos (Cuba, Méjico, etc).

El 28 de diciembre de 1895, en el subsuelo de un café del boulevard de Los Capuchinos, en París, los hermanos Lumiére proyectaban sobre un agraciado muro las primeras filmaciones conseguidas con su máquina patentada meses antes. Los primeros espectadores huían despavoridos ante una locomotora que se les avalanzaba, en lo que quizás sería la primera película de terror. Siete años más tarde, en la Sala Odeón del Puerto de Valparaíso, se exhibía un corto documental, titulado "Ejercicios de bomberos en Valparaíso"

El reconocido director habló sobre el espíritu del relanzamiento del final de una de las mejores trilogías de la historia del cine. *El siguiente artículo tiene spoilers.

El edificio Dakota es uno de los más famosos de Nueva York, y no solo porque en la puerta John Lennon muriera asesinado, sino por la cantidad de curiosidades y tragedias que ahí han sucedido.

La trinchera infinita es la película seleccionada para los Oscar. Una historia, ante todo, de miedo y angustia. Hubo miles de historias de estigmatizados cobardes que hicieron lo imposible para no luchar. Automutilaciones, deserciones, simulación de locura... todo porque el miedo fue más fuerte que la ideología durante la Guerra Civil.

Ambientada en el año 117 d.C, Centurión (Neil Marshall, 2010) es una película protagonizada por Michael Fassbender que da vida a Quintus Dias, un centurión romano que llega a la IX Legión pero que es atacada y arrasada por las belicosas tribus locales de pictos en Britania. Junto con varios supervivientes iniciarán una carrera desesperada hacia la frontera mientras son perseguidos sin descanso. Su objetivo es el Muro de Adriano, aquel que separaba la civilización romana de los belicosas tribus del norte.

Los Veranos de la Villa de Madrid ofrecerán una sesión especial para celebrar el aniversario del estreno de la película de Montxo Armendáiz; filme que, al igual que la novela en la que se basa, marcó a una generación. En 1994, José Ángel Mañas quedó finalista del Premio Nadal con su primera novela, Historias del Kronen. Tenía 23 años. En 1995, el director navarro Montxo Armendáriz llevó al cine esta historia.

Es un rasgo que comparten estos terroríficos personajes de ficción con personas narcisistas y psicópatas, según un reciente estudio

25 agosto 1944. Durante y después de la Liberación de París, no solo hubo desfiles, se observó ejecuciones sumarias y mujeres rapadas por “colaboracionismo horizontal”; luego el juzgamiento de muchos intelectuales que apoyaron el régimen de Vichy. El término "colaboracionista" quedó establecido tras un discurso radial de Petain instando a los franceses a colaborar con Alemania luego de la caída de París.

Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".

Luis Candelas, ajusticiado a garrote vil en noviembre de 1837, fue el bandido más famoso y querido por las gentes de la capital

La ablación dental es la práctica de extraer dientes que de otro modo estarían sanos. En el antiguo Taiwán, esto se manifestaba en la eliminación de algunos de los dientes frontales superiores, generalmente incisivos y/o caninos . La tradición está asociada con las primeras comunidades austronesias, que posteriormente se extendieron por la región de Asia y el Pacífico.

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.