¿A qué especialidad del diseño gráfico me dedico? No desesperes, ¡todos tenemos nuestro espacio creativo! Descubre este caso de éxito con el uso de doodling

El mundo del marketing y diseño está muy ligado, y si queremos ser diseñadores gráficos, tenemos que conocer esos términos de la profesión como es el Branding o Manual de Marca.

Documental (30 min) sobre todo lo que está alrededor del diseño a nivel de negocio, industria y sector. Entrevistamos a Mario Eskenazi, Josep Maria Mir (Summa), Rafa Soto (Herraiz&Soto) Toni Sellés (Vasava), Naranjo-Etxeberria, Relajaelcoco, Carla Fuentes, y Elena Sancho (Tatabi Studio). Contraseña en el primer comentario.

Hoy os vamos a proponer una solución con la que podréis vestir vuestros regalos de empresa y sacarles un mayor partido: Presentar vuestro obsequio con un packaging personalizado.

Lo más común en artes gráficas, es que estos artes finales sean guardados en PDF, pero para que no tengamos problemas a la hora de convertir nuestro proyecto a PDF hemos de tener en cuenta una serie de requisitos.

El Barniz UVI permite embellecer nuestros productos y darle una sensación de mayor calidad.

Como ha afirmado Enric Satué “el diseño ha sido un hijo predilecto de la democracia, y el gobierno de la nación ha dado pruebas evidentes de su preferencia”, lo que era impensable en tiempos franquistas. Cruz Novillo rediseña el logo del PSOE y la identidad del Cuerpo Nacional de la Policía; Alberto Corazón trabaja para las grandes empresas públicas (RENFE, MOPU, Telefónica, etc.); Satué define la gráfica de las nuevas universidades catalanas y atiende encargos del Ministerio de Cultura y Generalitat de Catalunya.

Xavi Calvo, diseñador valenciano, habla de la evolución de los distintos estilos gráficos que han pasado por todo el país a través de cientos de marcas naranjeras. Historia del diseño gráfico español, los inicios del marketing y un caso único ya que nunca un mismo producto tuvo tantas marcas. Más allá de recientes lastres amargos, como la corrupción o las absurdas naranjas bordes con cuyos árboles se decoran zonas urbanas, los valencianos cuentan con referentes tan dulces y ácidas como las variedades navelina o salustiana de este fruto.

Què paper té el còmic en la teua obra? El còmic ha sigut sempre una referència per a mi. És una forma d’aplicar l’humor a la il·lustració i de donar-li un sentit lúdic. No obstant això, em meravella quan una vinyeta és capaç de provocar una reflexió, o quan s’utilitza la metàfora o la poesia visual.

El diseñador gráfico con sede en Estambul Tolga Girgin, continúa experimentando con formas de letras caligráficas en 3D mediante la adición de sombreado y fotografiando sus piezas con la perspectiva correcta. Logra un efecto asombroso con logotipos, palabras, figuras, ademas usando un cuaderno de rayas logra hacer que las letras parezcan pasar por encima de los renglones.

Super colección de libros gratuitos y online sobre tipografía, lettering y caligrafía. Fantástico para diseñadores gráficos!!

Todo un popurri de vocabulario necesario si eres diseñador gráfico, web, ilustrador, artista que te puede ayudar a expresar de manera profesional la realización de tus proyetos

Decir Mr. Wonderful es decir buenrollismo gráfico, lámina motivadora, el positivismo hecho ilustración, lo que los mensajes de los azucarillos son a la literatura, como un Paulo Coelho envuelto en algodón de azúcar.

Todos los Colores tienen un significado en nuestra mente. Inconscientemente relacionamos los colores con estados de animo e incluso objetos.

El PP acaba de presentar su nuevo logo para la próxima campaña política a la que se enfrenta. Un diseño realizado por su «equipo internamente» que ha suscitado todo tipo de críticas. Analizamos el logo desde un punto de vista técnico para ver si realmente es tan malo como parece.

Diseño moderno y minimalista en la isla de Ibiza. Juan Sala es el diseñador grafico de los restaurantes mas punteros. Descubre sus ultimas creaciones mezclando un estilo minimalista y moderno.

La lista con las peores fuentes que existen ha sido recopilada por Creative Market para reírse de las tipografías que los diseñadores odian “debido a su popularidad, su fealdad o ambas”. Una fuente es lo que usas, y una tipografía es lo que ves, lo aclaramos antes de entrar en detalles para evitar otro choque con diseñadores.

Qué es y cómo funcional el Diseño en la mente del propio diseñador ¿En qué consiste este proceso?

El otro día se me ocurrió la idea de unir los caracteres mayúscula y minúscula en una misma tipografía. Aquí os muestro el resultado de mi experimento tipográfico, la verdad que la legibilidad de la mayoría de los caracteres es bastante correcta, excepcionado casos como el de la "P" y el de la "G". ¿Qué opináis os gusta la idea? ¿Os atreves a probarlo con otra fuente?

La tecnología ha cambiado tanto y tan rápido en el último siglo que las grandes compañías del sector no han tenido más remedio que que ir adaptándose a estas transformaciones para mantenerse con vida. Y con las compañías, la imagen que tratan de proyectar a sus clientes.

Una exposición recuerda a Paul Rand, el diseñador que llenó de jovialidad los 'logos' de IBM, Yale, UPS, Ford, Westinghouse... Paul Rand, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX, echaba mano del verbo "jugar" cada vez que le pedían explicaciones sobre la prodigiosa inspiración que le llevó a sembrar de logotipos inolvidables, joviales y coloridos, el paisaje visual de los EE.UU. y, por extensión, del mundo, a partir de la segunda mitad de la centuria. "Sin juego no existiría Picasso. Sin juego no habría experimentación.

El Ayuntamiento de Benalmádena inaugura la temporada de plagios 2015 con el cartel ganador del concurso municipal para anunciar el Carnaval 2015.

Normalmente deporte y buen diseño no suelen ir de la mano, ¡Pero a veces hay excepciones! Desde Ciscu Design queremos abrir un nuevo debate: ¿Cuál crees que es el logo con más calidad gráfica de entre todos los deportistas de élite? Nosotros os proponemos varios,el logo de Tiger Woods, el de Novak Djokovic, el del otro tenista Roger Federer, el del jugador de baloncesto Derrick Rose y por último, un clásico, el de Michael Jordan. ¿Y vosotros con que logotipo os quedáis?

Esta mañana he visto en un anuncio el nuevo logo de Ufesa, no le he encontrado mucho el sentido (una tipografía rounded sin más...). Me he puesto a buscar rediseños de logos "poco acertados", por llamarlos de alguna manera, y la verdad que da qué pensar, la gran mayoría de cambios en identidades corporativas son un despropósito, ¿Qué opináis vosotros? ¿Tenéis algún ejemplo más de rediseños poco acertados?

Daniel Ríos Diseñador Gráfico y Licenciado en Publicidad. redaccion@dqsblog.com Twitter: @dqsale Facebook: www.facebook.com/dqsblog rios.dani@hotmail.com

¿Sabes qué es un sindicato? La explicación definitiva

La apabullante epopeya creada por Santiago Valenzuela continúa con este segundo volumen de Las aventuras del Capitán Torrezno, y lo hace con el indudable propósito de seguir manteniendo la atención del lector en un mundo que resulta altamente improbable. Las explicaciones, las pocas que son necesarias, ya las dio Valenzuela en las páginas de su primer volumen (aquí, su reseña), pero lo que vemos en este segundo es distinto de alguna manera a la introducción a este mundo.

Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella

Podemos admitir como bastante cierto que, por encima de lo que sucede en cualquier otro género, una buena historia de terror confirma todo lo bueno que tenga, también claro está todo lo malo, una vez que llegamos a su final. No es que queramos eludir un juicio a Carretera fantasma por ese motivo, por tener en las manos únicamente el primer tomo, pero es verdad que el juego que nos plantean Jeff Lemire y Gabriel H. Walta promete descansar bastante en que sus misterios queden aclarados. Y es que son tantos los interrogantes que plantean...

Es bastante lógico que a la presentación de un personaje le siga un segundo seco argumental que afiance, o al menos lo intente, los puntos esenciales que tienen que convencer. Rogue Sun (aquí, reseña de su primer volumen) empezó de manera correcta y eso mismo se puede decir de este segundo volumen, Hellbent. Ryan Parrott y Abel disfrutan con el género y aprovechan esa hoja en blanco que les da empezar de cero para hacer su propio superhéroe, uno cuyos problemas tienen una evidente base familiar y de cuya mitología...

Hay gritos que suenan con más intensidad según cuando se profieran. El de Madonas y putas se siente más ahora con más fuerza, cuando el feminismo es un término que todos conocemos (y del que tenemos opinión, real o inducida), que cuando tienen lugar las historias que ha reunido Nine Antico en este volumen, basadas las tres en hechos reales. El paso del tiempo hace que se interpreten de otra manera y desde luego nos ayuda a entender la facilidad con la que la denigración de la mujer se podía llevar a cabo con total impunidad hace no tanto tiempo

Desde que el ser humano descubrió el fuego, nuestra historia ha estado íntimamente ligada a la búsqueda y el uso de la energía. Pero el consumo energético ha experimentado su transformación más profunda en los últimos 200 años: de la Revolución Industrial a las renovables. En 1800, nuestra dieta energética era aún muy simple y se basaba casi exclusivamente en la biomasa tradicional: quemar madera. En 1850, la leña seguía mandando, pero las naciones más industrializadas (Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Francia, y otros países del norte

Es curioso que Mathland. El enigma del talismán aritmético se sustente sobre dos obviedades tan claras como las que manejan sus autores. La primera es que el cómic es un medio maravilloso para ser vinculado a objetivos didácticos, algo que ya desde el mismo título parece claro. La segunda, que las matemáticas constituyen la asignatura que más cuesta enlazar con la diversión para muchos chavales y, por tanto, necesita otros apoyos para lograr sus objetivos. Con esas dos ideas en mente, Pedro A. Martínez y Sonia Müller se inventan una fantasía...

Los principios de la Ilustración también tocaron el diseño de las ciudades, que querían ser más higiénicas y ordenadas. Edimburgo o Aranjuez son ejemplos vivos de cómo era una urbe ilustrada.

Contra la ignorancia social hay dos remedios que son casi infalibles. El primero es viajar; el segundo, leer. El cómic nos incita a hacer lo primero, metafóricamente primero y, en caso de ser posible, en la realidad después, pero de lo que no cabe duda es del gigantesco poder que tiene en el segundo de los caminos. No sólo por lo que cuenta, sino porque además nos lo enseña. Vienen estos pensamientos a la cabeza cuando se lee El cielo en la cabeza porque Antonio Altarriba y Sergio García, con un color formidable de Lola Moral...

Representar de forma visual información es muy habitual en la era de los datos. Con el fin de transmitir esa información de manera didáctica o informativa recurrimos a gráficos, colores y texto para simplificar y facilitar su comprensión de forma atractiva y fácilmente memorizable. Es lo que llamamos infografía. Una infografía puede llegar a contener información realmente compleja mostrada de una forma muy concisa y sencilla de asimilar. Esto requiere de mucha creatividad y capacidad de reflexión y análisis...

Si pensamos en todo lo que forma Kawai Complex, probablemente la primera conclusión que vamos a sacar casi de manera unánime es que no hay ninguna excusa fuera de lo ordinario que sustente la trama de este manga. La de Ruri Miyahara es exactamente lo que aparenta ser, la historia de un grupo de jóvenes que comparten vivienda. No hay trampa ni cartón, cada uno de ellos tiene un pasado y una personalidad, pero lo que importa es lo que van viviendo en el momento presente, con las relaciones que se van entablando entre todos ellos.

Cada cual tendrá su manera de enfocar cualquiera de las varias precuelas que se hicieron de una obra pensada para ser intocable, Watchmen (aquí, su reseña) y que su escritor, Alan Moore, jamás concibió que se pudiera tocar, al menos no con su consentimiento, pero el primer mensaje que podemos trasladar sobre El Comediante, y casi en general de todas las historias englobadas bajo el título de Antes de Watchmen, es que merecen mucho la pena. DC sabía que se iba a mover en terrenos peligrosos y por eso se puso en manos de primeros espadas...

Si fuera fácil escribir y dibujar un cómic infantil, todos lo harían. Si fuera fácil hacerlo rematadamente bien, tendríamos muchos más en nuestras manos de los que tenemos. Pero como Jonna y los megamonstruos no hay tantos. Llegamos al final, el que hay en este tercer volumen, y la conclusión está a la altura de lo que vimos en las dos primeras entregas (aquí y aquí y aquí, sus reseñas). Laura y Chris Samnee nos ha dejado un regalo maravilloso, una historia de fantasía superlativa, en un mundo en el que no hace falta que todo quede explicado pe

Hay un denominador común casi inevitable en las historias de Batman y Superman, y es que acaban incorporando a muchos más personajes que, lógicamente, no pueden tener el mismo protagonismo pero sí provocan que haya menos tiempo en las historias para los héroes principales. Elemental, arco argumental enmarcado en el nuevo volumen de Los mejores del mundo, no se escapa a esas características, y no sólo por la presencia lógica de Metamorfo, que está directamente ligado a la premisa del relato, el asesinato de Simon Stagg...

Cuando uno sale de El cerrajero, lo hace con la sensación de que ha asistido a algo muy personal, muy íntimo, muy aparentemente pequeño por la escala de la historia, pero enorme precisamente porque habla de rincones muy emocionales en los que la empatía puede dispararse en nosotros los lectores casi sin que nos demos cuenta. Y eso, aunque sea así, inadvertidamente, es lo que convierte en algo grande lo que nos proponen Adrián Benatar y Carmen Cantero. Es curioso que para contar algo tan tangible, tan real, tan sensible...

Si os gusta el thriller, Soy su silencio es una muy buena elección. Pero si os gusta el thriller que se sale de lo común, todavía más. ¿Por qué? Porque Jordi Lafebre es muy bueno, coge una fórmula que podría dar pie a una historia convencional y nos la cuenta desde un punto de vista distinto, en el que la mente de la protagonista es esencial para entender todo lo que pasa en este centenar de deliciosas páginas. Al principio podemos pensar que el descaro es la razón de ser de este volumen, pero en realidad es una consecuencia. El perfil de la pr

La larga sombra de El largo Halloween (aquí, su reseña) y Victoria oscura (aquí, su reseña) hace que a veces nos olvidemos de que Jeph Loeb y Tim Sale nos brindaron antes otra deliciosa interpretación del mundo de Batman, los especiales de Halloween que se reunieron bajo el título de Caballero maldito. Son tres, los dos primeras historias con el protagonismo de un villano concreto, el Espantapájaros primero y el Sombrerero Loco después, y la libre adaptación al final del Cuento de Navidad de Charles Dickens, convenientemente aderezado...

Todos sabemos que el universo expandido de Star Wars fue, es y seguirá siendo inmenso, casi inabarcable, y precisamente por eso se agradecen trabajos como el de Javier Peinado en Leyendas de Star Wars. Este libro es, como él mismo dice en el subtítulo de la obra, La memorable historia del Universo Expandido. Y eso no es poca cosa. Podemos pensar, y seguro que más de un malpensado lo hace, que al final esto es una estrategia de márketing para saquear los bolsillos del fan. Podemos, sí, pero no sería justo.

La verdad es que sólo con ver la cubierta de Unidos por el shoujo ya podemos tener una idea clara de lo que nos vamos a encontrar en el interior, pero aún así hay alguna que otra sorpresa. Nitako nos ofrece una historia muy sexual, eso está claro, explícita y muy excitante. Es un shoujo de manual, hasta lo dice en el título, subrayado además por un subtítulo que roza lo rocambolesco: La calenturienta historia de dos inexpertos. La historia es puro shoujo, es decir, un manga especialmente dirigido a lectoras adolescentes y jóvenes adultas. Pero

Si hay algo que saben hacer Daniel Ortega y Antonio Gil en La primera Escuadrilla Azul es contar un buen relato en un marco histórico en el que la ideología, siendo importante, no es determinante. Lo fácil, desde luego, es lo contrario, pero la Historia, de nuevo con mayúsculas, exige a veces un tratamiento como el de este álbum. Si lo miramos de manera aséptica, no dejamos de estar viendo la aventura de un grupo de militares españoles ayudando al régimen nazi en los años de la Segunda Guerra Mundial...

Beast Boy es la segunda entrega de la revisión de los Jóvenes Titanes que hacen Kami Garcia y Gabriel Picolo después de Raven (aquí, su reseña), y el tono es muy similar. El tono y la estructura, lo que hace que, lógicamente, haya poco margen para las sorpresas. Dicho esto, lo cierto es que la historia funciona bastante bien. No era sencillo, porque hablamos de una línea que DC instauró para ofrecer versiones adolescentes de sus personajes… y los Titanes ya ostentan esta condición, pero Garcia y Picolo saben encontrar la manera de definirles...