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Ramon y Cajal no fue solo un científico español que gano un premio Nobel sino que tambien era un artista, fotógrafo, médico, jugador de ajedrez, etc.. En USA se presenta una exposicion itinerante sobre sus ilustraciones científicas.

Aparece una grabación, única que se conoce, de Frida Kahlo. La Fonoteca Nacional de México ha hecho pública una grabación radiofónica en la que la artista recita fragmentos de Retrato de Diego, un texto que escribió en 1949.

La nueva obra de la artista visual argentina Mercedes Aquí no ha hecho nada de gracia en México. De hecho, han sido varios los usuarios que la han denunciado después de que la hiciera pública en una exposición en el museo de Artes Gráficas de Saltillo, en México. La polémica ha llegado después de conocer que la creadora se ha orinado ni más ni menos que en un vestigio arqueológico para realizar una secuencia fotográfica.

¿Han notado que siempre que intentamos hacer algo demasiadas veces seguidas, o que hemos pensado y sobre pensado muchas veces, nunca resulta tan bien como queremos? No soy artista, no sé si con el arte es lo mismo, pero al menos cuando me escribo me sucede que si pienso demasiado algo siempre termino por fracasar. Porque las mejores cosas siempre son improvisadas. Y estas “piezas de arte” demuestran eso. Es arte accidental, que no se buscó y que no tiene intención, pero que es más lindo que cualquier otra cosa.

Ágnes Herczeg es una artista húngara que trabaja el oficio del encaje y el bordado combinando hilos y elementos naturales como ramas de árboles, frutos y semillas. Hechas con delicadeza, el trabajo de Ágnes transmite tranquilidad; probablemente porque se requiera mucha para realizar estas creaciones. Las tonalidades verdes, marrones y ocres son predominantes en estas reproducciones de momentos del día tales como disfrutar de la lectura de un libro al aire libre, contemplar el pasiaje por la ventana o caminar por el campo.

Durante el Renacimiento aparecieron en algunas Cortes europeas unas habitaciones repletas de objetos sorprendentes y curiosos: artilugios variopintos, fósiles, restos arqueológicos y animales disecados. Se las denominó “Kunstkammer” o “Wunderkammer”, los gabinetes de curiosidades o las “cámaras de maravillas”, y tan famosas llegaron a ser que, a mediados del siglo XVI, el coleccionista holandés Hubert Goltzius enumeraba 968 colecciones de este estilo en Europa. Sólo en Ámsterdam hubo casi cien entre 1600 y 1740.

Hablaba de feminismo cuando pocos lo hacían, triunfó con una imagen pop y se vio intimidada, se marchó a Nueva York y conoció a Lou Reed... Todo en la vida de esta artista suena a querer saber más.

La vida y obra de muchas mujeres artistas permanece en la oscuridad, incluso para el personal de los museos que albergan su trabajo. Una nueva base de datos en línea está trabajando para cambiar esta narrativa. Llamada A Space of Their Own, la base de datos intentará recopilar un “recurso exhaustivo” de pintoras, grabadoras, escultoras y más que estuvieron activas en los Estados Unidos y Europa entre los siglos XV y XIX. Actualmente ya tienen a más de 600 artistas individuales registradas.

El artista Kitt Bennett , de Melbourne, pinta grandes murales ilustrativos en una superficie poco convencional: el suelo. El arte de la “calle” se ve mejor a vista de pájaro y presenta a personas, objetos y esqueletos que se contorsionan alrededor de sus respectivos espacios como si cayeran del cielo.

Hilo de imágenes de una serie de reconstrucciones artísticas del paleolítico europeo. Obra de Tom Björklund. Nota: tanto los estudios arqueológicos como los genéticos apuntan a que los genes de la tez blanca no llegaron a Europa hasta hace 10.000 años desde Oriente Medio primero, y más tarde desde Asia a través de los Yamnara. Nota2: El "muñeco" con el que juegan es una pieza arqueológica real: La marioneta de Brno, descubierta en Moravia y datada en 26.000 años. Uno de los "juguetes" más antiguos y complejos descubiertos hasta ahora.

Conocido por sus increíbles ilusiones ópticas en espacios públicos, Jan Is De Man ha creado una encantadora pieza de arte urbano en Utrecht, Países Bajos. Con el propósito de unir a la comunidad, y en colaboración con el escritor especializado en graffiti y artista del tatuaje Deef Feed, el muralista transformó la fachada de un edificio anónimo en un maravilloso librero. ¿La mejor parte? Los títulos que aparecen fueron sugeridos por los residentes de la zona. El proyecto comenzó gracias a amigos de Is De Man, quienes viven en el edificio.

Cuando creíamos que ya no quedaban artistas que den que hablar, encontramos en la red a este compositor Argentino que siempre está innovando en sus canciones. No conforme con sus baladas exitosas de su álbum anterior, Darío Sierra vuelve a sonar con aires Pop y nuevas propuestas de género musical. Este joven artista se destaca por la impronta de sus letras y su beta de composición, podríamos decir que es un poeta que se viste con música. Ya está disponible su último trabajo en todas las plataformas digitales. "YO"

Como parte de la iniciativa de Pintaescola 12 artistes, 12 escoles —consistente en la creación de diversos murales en 30 centros educativos de Castellón—, se invitó a participar al artista urbano Escif para intervenir las paredes del colegio público Bernat Artola. El resultado, lejos de dejar indiferente, ha generado una gran polémica.

Encontrar el punto de fricción entre la belleza y la decadencia es un hilo que atraviesa gran parte del trabajo de Rone. Como artista callejero más conocido por sus inquietantes y estilizadas imágenes de rostros de mujeres, entiende mejor que la mayoría que la belleza puede ser fugaz. Ver sus obras de arte desgastadas gradualmente por elementos naturales y humanos le ha enseñado a apreciar la belleza inesperada de una imagen cuando comienza a mezclarse con su entorno más prosaico.

La agricultura "natural", los alimentos "tradicionales" y la alimentación más sana están en auge. Los sellos que vemos en los supermercados son los "bio", "eco" y orgánicos. ¿Pero qué diferencias tienen? ¿Cuál de ellos es más "sano"? ¿Por qué existen diversas etiquetas y cómo se decide cuál corresponde? Al final, los sellos de este tipo son una cuestión puramente administrativa, y no tanto de la naturaleza de su cultivo.

Herbert Khaury, mejor conocido como Tiny Tim nació en New York en abril de 1932. El pico de su carrera como cantante se dio en los años 60 gracias a su increíble voz y sus excéntricos atuendos, así como su extraña y morbosa forma de comportarse frente al público.

Para muchos artistas resulta ser muy cuesta arriba llegar a poder vivir del arte. Habiendo visto una gran cantidad de videos sobre artistas que SI viven del arte encontre unas cuantas cosas en comun. Aqui cuales son!

Seguro que recuerdas el documental Exit Through the Gift Shop con el que nos sorprendieron en 2010 Banksy y Thierry Guetta. La película nos muestra el día a día de los artistas urbanos más importantes del panorama: su trabajo, sus obsesiones, sus opiniones. Pero, ¿cómo surge el arte urbano? El concepto nace a mediados de los años 90 como una evolución del graffiti, llamada post-graffiti o street art. No se encuentran referencias directas pero la mayoría de los artistas se concentran en América. Aunque ya por los años 60 cobra especial relevanc

De todas las épocas y de todos los estilos, más y menos famosos, de "una sola obra" o muy prolíficos... una veintena de genios italianos que cambiaron la historia del arte y sus creaciones más impresionantes.

A los 40 años luego de haber pintado y dibujado toda mi vida me he dado cuenta que para poder sobresalir en el mundo del arte aun...la verdad es que no se requiere tanto conocimiento es mas bien la creatividad, ser unico como lo hizo Van Gogh, Picasso. Eso llama mas la atencion que saber pintar un cuadro que parezca una foto. Es todo ser unico y llamar la atencion.

El artista italiano Antonio Violano (Florecia 1940) expone sus esculturas en el Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges. Se trata de una exposición antológica que repasará las creaciones del artista desde sus inicios figurativos, muy vinculados a la estética etrusca, hasta sus abstracciones más recientes. "La fuente de inspiración es la Naturaleza que nos provoca estados emocionales que no podemos olvidar. (Antonio Violano)

Manzoni llevó al extremo la máxima de Kurt Schwitters que dice: «Todo lo que escupe el artista, es arte». Solo que en lugar de escupitajos, el artista enlató su propia mierda en 90 recipientes de metal, y las etiquetó, numeró y firmó para venderlas al peso, teniendo en cuenta la cotización de oro del día.

Grandes artistas con el alma atormentada por la locura. Cómo el trabajo de ocho artistas reveló una verdad mucho más personal … Ocho talentos con problemas que demostraron que el genio tiene su precio. Empobrecida, inspirada, demente, la imagen de un artista atormentado es a menudo romántica. La mayoría de las veces, el célebre Vincent van Gogh encabeza las listas de estas almas con problemas.