Por sexta vez, Rafael Garrigós, Herencia (Ciudad Real) regresa a las piedras del Teatro Romano de Mérida. Y lo hace después de un Tito Andrónico que ya nos dejó sin palabras hace dos años. Rafa firma un espectacular vestuario, donde todo cuadra a la perfección, donde los tonos y colores empastan perfectamente, donde lo aparentemente raído y viejo, parece bello, y nos hace visualizar las diferentes clases sociales de la época.

¿Qué les viene a la cabeza cuando les hablan de «teatro interactivo»? Si son entendidos en la materia y/o no albergan recelos cínicos, supongo que lo más evidente es pensar en brasileño Augusto Boal, o si son verdaderamente connoisseurs, en Akira Takayama. Los suspicaces, neófitos o directamente malpensados, activamos el resorte de desconfiar cuando se le añade el palabro «experimental» a cualquier vaina.

Un váter. Un váter es el único elemento siempre presente y constante en el escenario de la sala Poliorama donde la compañía La Calórica representa su última obra. De ese inodoro, a priori limpio y reluciente, sale toda la mierda, literal y metafórica. En escena hay decenas de personajes, diversos cambios de escenario, de registro e, incluso, de trama. Pero el váter siempre, siempre está ahí. Como diciéndonos que la mierda está al acecho. Que en cualquier momento puede desbordar la taza y abordarnos.

“Yo no conocía el ecofeminismo. Lo descubrí estudiando”, afirma la directora y coreógrafa Olga Magaña (Almería, 1983) sobre su última obra, Baleia, justo antes de comenzar a preparar la función de esa noche en la que, como en todas las anteriores, el público aplaude de pie al final. Desde que ganase la quinta convocatoria de proyectos escénicos de la Factoría Echegaray (iniciativa de producción de espectáculos propios impulsada por los teatros municipales de Málaga) la almeriense comprendió que no solo tenía que enfrentarse a sus contradiccion

La obra del gran novelista italiano Luigi Pirandello lleva al límite de lo real y lo ficticio la contradicción del espíritu humano. Sus creaciones literarias, pobladas por personajes perdidos en mundos donde la existencia es triste y gris, lo llevaron a ganar el Premio Nobel en el año 1934. Asimismo, sus comedias teatrales son consideradas hoy en día como precursoras del "teatro de lo absurdo".

El teatro romano de Calama, en Argelia, fue construido en el siglo II d.C. y tenía capacidad para 5000 personas

Guillem Clúa es dramaturgo, premio Nacional de Literatura Dramática. Tengo 48 años. Soy de Barcelona. Soy contador de historias, para teatro, Twitter, televisión, cine… Estoy soltero, y sin hijos. ¿Política? Soy de izquierdas. ¿Religión? Agnóstico convencido. Tu risa te define mejor que nada. España es uno de los mejores lugares del mundo para la población LGTBI. ‘Smiley’, ocho años después.- Smiley es una gran historia de amor: retrata en clave de comedia las relaciones sexoafectivas en la comunidad gay, toca el corazón y desata la risa...

Nos situamos en Israel. En la ciudad portuaria de Cesarea Marítima, entre su bello patrimonio, se encuentra el teatro romano construido a finales del siglo I a.C.

El manuscrito del poema "Romance de la luna luna", que abre el Romancero Gitano de Federico García Lorca y que fue escrito a mano y dedicado a su amigo José Mora Guarnido, ha sido subastado en París por 47.880 euros. En 1934 Lorca dedicó este documento, que se ha conservado en perfecto estado a excepción de un ligero amarilleo por el paso del tiempo, al diplomático andaluz, a quien había conocido en su juventud en el café Alameda de Granada. La hoja, que presenta además varios dibujos en azul y rojo hechos por el poeta, se vendió en el marco...

A un ballet con ese título y ese tema le puso música Roberto Gerhard hace todos esos años. Quedó inédito y ahora es rescatado con coreografía de Antonio Ruz e interpretación de la versión pianística del autor por Miguel Baselga, con una delicada puesta en escena en un espectáculo precioso de teatro musical de cámara.

El grupo de teatro de La Cubana, del que salieron actores como José Corbacho o Santi Millán, cumple 40 años. Para celebrarlo, la compañía expone casi todo el material de todas las funciones en Sitges, la ciudad en la que nacieron. "La Cubana 40+1 años. Un viaje de la ‘nada’ al 2021" se puede ver hasta el 26 de septiembre en el Miramar Centre Cultural de Sitges. Allí se muestran más de 1.000 metros cuadrados tomados por 20 camiones de decorados, vestidos, recuerdos, pelucas, gafas...todo el mundo creado por La Cubana.

El tiempo es una cuestión de perspectiva. Cuando Javier Olivares (Madrid, 1958) atraviesa la puerta del Hotel Saray lo hace como profesor, historiador del arte, crítico, dramaturgo, guionista, showrunner y colchonero. Tras su barba cana habitan múltiples vidas, pero todas piden un café con esa mirada confusa del que no sabe bien si es sueño o realidad. «No vuelvas a Granada», decía Julián a Federico García Lorca, antes de atravesar la puerta a 1979. De fondo, a un ritmo endiablado, Camarón se cuela en la cabeza de los que ven pasar al...

Nos situamos en August (Suiza), que en tiempos del Imperio recibía el nombre de Augusta Raurica

La actriz española de teatro, cine y televisión Emma Penella (2 de marzo de 1931 - 27 de agosto de 2007) nació en el seno de una familia conservadora madrileña. Heredera del acervo artístico materno (su abuelo fue compositor y su tía, cómica), con tan sólo veinte años empezó a ganar reputación por sus papeles cinematográficos en Fedra, Fortunata y Jacinta, El verdugo, y sus interpretaciones teatrales en las obras de la época. Siendo septuagenaria encontró sus más altas cotas de popularidad interpretando a Concha, una de las tres pensionistas...

Esta jocosa comedia musical de Gaetano Donizetti es una crítica desenfadada y aguda de los entretelones de la ópera, un artefacto repleto de ingenio y humor que en esta nueva coproducción luce en todo su valor.

Nos situamos al sur de España, en la localidad andaluza de Cádiz se encuentra el teatro más antiguo de Hispania, el gran teatro de Gades

Hidetaro hizo su debut en escena en 1946 y posteriormente se hizo un nombre como un espléndido onnagata, un actor masculino especializado en papeles femeninos, ya que brillaba interpretando una gran variedad de mujeres incluyendo prostitutas y amas de casas, tanto jóvenes como viejas. Era conocido como un campeón del estilo de actuación Kamigata que se originó en el área de Kioto y Osaka, y pasó a actores más jóvenes una tradición diferenciada del kabuki de Tokio.

“Asqueroso, a” se le llama al habitante del antiguo municipio de Asquerosa, donde sus padres –el rico hacendado Federico García Rodríguez y la maestra de escuela Vicenta Lorca Romero– adquirieron el cortijo de Daimuz, con una casita en el centro. El poeta odiaba el gentilicio, como todos los lugareños, infinitamente hastiados por las bromas; así que desde niño y hasta estudiante universitario evitaba a toda costa que sus amigos y compañeros lo identificaran como asqueroso. Escribía y enviaba cartas sin poner correctamente el nombre del lugar...

El Festival Internacional Teatro Clásico de Mérida ha batido el récord de venta de entradas el primer día con un total de 4.718 localidades adquiridas.

Del teatro prerromano en Galicia, si es que existió, casi nada sabemos: se ha querido ver un carácter dramático en ciertas danzas que según el testimonio de Estrabón practicaban los pueblos de la Gallaecia en el momento en que Roma entró en contacto con ellos, pero las noticias del geógrafo greco-romano son demasiado imprecisas como para que se pueda afirmar nada concreto al respecto.

‘Shock 2’ es teatro-documental, de ese que deja una pequeña huella en el espectador. Se representa la historia actual pero no solo para que todos la conozcan (gran parte de ella ya deberíamos saberla). Se hace para conocerla desde la emoción, para así hacer reflexionar y pensar al espectador. Lo que es documento y lo que es ficción se entremezcla a la perfección en ‘Shock 2’, así como el teatro y la verdad.

El mítico teatro cambia su nombre en un reconocimiento al actor recientemente fallecido, que también fue vecino durante décadas del distrito de Chamberí.

Estrenado en el New London Theater en mayo de 1981. Ha sido vista por 73 millones de espectadores. Aparte de en Londres y Nueva York ha sido representada en 250 ciudades y 30 países, siendo traducida a quince idiomas. Se calcula un beneficio de 195 millones de euros en Gran Bretaña y de más de dos mil millones en el resto del mundo.

El Teatro Real ha sido reconocido como Mejor Teatro de Ópera del mundo, lo que supone el mayor premio de los International Opera Awards (IOA), los grandes galardones del sector. Los premios reconocen la labor desarrollada durante el año 2019 y debían haberse entregado el año pasado, pero tuvieron que posponerse debido a la situación provocada por el coronavirus. El International Opera Award supone la culminación de una trayectoria jalonada de distinciones.