Gerda Taro y Robert Capa
El siglo XX fue rico (por así decirlo) en guerras, insurrecciones y revoluciones. Muchos fotógrafos han sido testigos e ilustrado estos trastornos y España 1936-39 no es una excepción. Allí florecieron los llamados reporteros-fotógrafos o, mejor dicho, los corresponsales de guerra. Por supuesto, algunos surgieron y adquirieron cierta notoriedad: Capa, Seymour (conocido como Chim), Centelles, Guzmán... En su mayoría hombres, pero también algunas mujeres raras: Gerda Taro y también Kati Horna, de la que también se hablará al acercarse el 21 aniversario de su muerte.
Busca a la mujer
Hace 84 años (el 26 de julio de 1937), Gerda Taro perdió la vida durante la Guerra Civil española.
Desde la noche de los tiempos, en la historia, en las artes, en las luchas sociales, una cosa ha sido evidente: salvo raras excepciones, la contribución de las mujeres en estos campos ha sido oscurecida, menospreciada, negada, sobre todo porque a menudo trabajaban a la sombra de los "grandes hombres" [nota] como es el caso de Gerda Taro, fotógrafa conocida por sus reportajes sobre la Guerra de España. Su obra, e incluso su persona, han sido eclipsadas durante mucho tiempo por el trabajo de su compañero Robert Capa.
En la década de 1930, se unió a grupos revolucionarios y fue detenida y encarcelada por distribuir folletos. La llegada de Hitler al poder en 1933, la represión contra los opositores y los judíos, la obligaron a exiliarse. Se instaló en París, donde frecuentó los círculos artísticos y trabajó en la agencia Alliance-Photo. Conoció al fotógrafo de origen húngaro Endre (André) Ernõ Friedman, con quien trabajó y mantuvo una relación sentimental. Ambos se ganaban la vida con su trabajo hasta que a ella se le ocurrió presentar a Friedman como fotógrafo estadounidense, dándole el seudónimo de Robert Capa, optando por su nuevo nombre (Gerda Taro). Se esforzó por dar a conocer las fotografías de su compañero, cuya carrera despegó realmente en esta época.
Al comienzo de la Guerra Civil española, fueron a cubrir los combates junto a los republicanos. Publicaron sus fotos, firmándolas con el nombre de ambos, pero sólo Capa obtuvo el reconocimiento mundial, mientras que su obra permaneció desconocida.
Gera Taro. España 1937
Mientras Capa regresaba a Francia el 25 de julio de 1937, al día siguiente, durante los combates en torno a Madrid, fue atropellada accidentalmente por un tanque republicano y murió en el hospital del Escurial el 26 de julio de 1937, convirtiéndose en la primera mujer fotoperiodista muerta en acto de servicio. Su cuerpo fue repatriado a Francia y su entierro en Père-Lachaise el 1 de agosto de 1937 (su cumpleaños, cuando debería haber cumplido 27 años) se convirtió en una manifestación antifascista a la que asistieron miles de personas. Su tumba, no lejos del Mur des Fédérés, fue decorada por Alberto Giacometti con una pila y un pájaro mitológico, el halcón de Horus, símbolo de la luz y la resurrección.
En 1938, Robert Capa publicó Death in the Making, una colección de un centenar de sus fotografías firmadas conjuntamente. Pero también en este caso, casi todo el trabajo se atribuyó a Capa, mientras que Gerda Taro cayó en el olvido. No fue hasta 2007 y el descubrimiento de la famosa "maleta mexicana" que contenía 4.500 negativos de Gerda Taro, Robert Capa y David Seymour, tomados durante la Guerra Civil española, cuando se puso de manifiesto la importancia del trabajo de Gerda Taro, y también se comprendió que muchas de las fotografías atribuidas anteriormente a Capa eran en realidad obra suya.
Si no se trata de denigrar el trabajo de Robert Capa, tampoco se trata de desacreditar el trabajo de Gerda Taro, que era al menos igual de interesante. Dos personas que se habían encontrado, dos talentos que eran iguales, aunque el de Gerda tardara más en ser reconocido, ella que quería "vivir sin trabas y convencida de luchar por un mundo mejor".
Kati Horna: anarquista y fotógrafa
Kati Horna (nacida Kati Deutsh Blau) nació en Budapest el 19 de mayo de 1912 y murió en Ciudad de México el 19 de octubre de 2000. Entre estas dos fechas, su vida estuvo salpicada de exilios por su condición de judía y anarquista.
A los 19 años se trasladó a Berlín, donde aprendió fotografía (agencia Dephot/Deusche Photodients) y frecuentó el estudio del fotógrafo Jósef Pécsi, Bertolt Brecht y el grupo de la Bauhaus. Tuvo la oportunidad de retratar a un tal Endre Friedmann (que aún no se llamaba Robert Capa).
Kati Horna a los 20 años (foto atribuida a Capa)
Se hizo amiga de él y se reencontró con él en París, donde se trasladó cuando los nazis llegaron al poder en Alemania en 1933, se reprimió toda oposición y se persiguió a los judíos.
Sus ideales anarquistas la llevaron a España en 1937, donde la CNT le encargó un informe sobre las comunidades anarquistas. Las hizo publicar en la prensa anarquista española: Tierra y Libertad, Tiempos Nuevos, Mujeres Libres y, sobre todo, en el semanario Umbral (Le Seuil), donde conoció al hombre con el que se casó y cuyo nombre tomó: José Horna, pintor y escultor, andaluz y anarquista.
Su obra fotográfica se distingue por dar menos testimonio de los combates (aunque hay fotografías de soldados en el frente) que del sufrimiento de los civiles, mostrando innumerables edificios destruidos por los bombardeos fascistas. Por otro lado, fue una de las pocas que desarrolló la técnica del fotomontaje, como cuando yuxtapuso el retrato de una mujer en la pared de una catedral de Barcelona. Una técnica que más tarde desarrollará, tendiendo al surrealismo.
En 1939, cuando el bando republicano fue derrotado, regresó a Francia. José, su compañero, fue "acogido" en un campo de concentración en las playas del Rosellón, del que consiguió escapar mediante papeles falsos y presentándose como ciudadano húngaro.
Pronto estalló la Segunda Guerra Mundial y Francia fue invadida por las tropas alemanas. Una vez más, Kati y José Horna se exilian. Esta vez, su destino fue México, donde ambos continuaron su trabajo artístico. Por su parte, Kati Horna frecuentará los círculos surrealistas y otros exiliados como las pintoras Leonora Carrington (compañera de época de Max Ernst), y Remedios Varo (esposa de época de Benjamin Péret). Expusieron regularmente su trabajo como pintores para Carrington y Varo, y como fotógrafos para Horna. Las tres estaban muy unidas y fueron apodadas "Las tres brujas". ¿Se trata de misoginia en un entorno que no siempre es amable con las mujeres? En cualquier caso, cada una de ellas, con su estilo personal, evocó la devastación del mundo por la guerra.
Paralelamente a su actividad artística, Kati Horna impartió clases de fotografía en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Iberoamericana.
¿Y las fotografías tomadas durante la Guerra Civil española? La propia Kati Horna dijo: "Huí de Hungría, huí de Berlín, huí de París, lo dejé todo en Barcelona... cuando cayó Barcelona no pude volver a por mis cosas, lo perdí todo de nuevo. Llegué a un quinto país, México, con mi Rolleiflex colgada al hombro, no podía llevar nada más.
Tras su muerte, la historiadora Almudena Rubio descubrió en 2016 en el Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam, en los archivos depositados por la CNT antes de la caída de Barcelona, una caja con 500 negativos que Kati Horna había realizado a petición de la CNT-FAI. Otra caja se encuentra también en el Centro de Documentación de la Memoria Histórica de Salamanca.
Aunque durante su vida Kati Horna fue discreta en cuanto a su trabajo, tras su muerte se organizaron numerosas exposiciones en torno a su obra, incluida una en París (Galerie du jeu de Paume en 2014).
Refiriéndose a su madre, que abrazó el ideal anarquista, su hija, Ana María Norah Horna, dijo: "A mi madre no le amargó la guerra. En España aprendió los grandes valores: amabilidad, ética, honestidad, compasión y compromiso. Un buen epitafio para una mujer que viajó por cinco países con una simple Rolleiflex como arma.
Ramón Pino
Grupo anarquista Salvador Seguí
Traducido por Jorge Joya
Original: monde-libertaire.net/?article=Les_yeux_de_Gerda_et_Kati