One Piece de Netflix triunfa donde otras adaptaciones de anime de acción real han fracasado al entender sus límites y saber trabajar dentro de ellos.

‘One Piece‘ quizá sea el anime y el manga más famoso de la actualidad (y uno de los más famosos de la historia). Eichiro Oda lleva escribiendo y dibujando historias protagonizadas por Monkey D. Luffy 25 años ininterrumpidamente. Más de 1000 episodios. Una historia inabarcable, más grande que la vida misma. Así que la expectación es brutal, sí, pero también lo es el miedo a la decepción.

Han pasado más de 30 años desde que se estrenó Los Simpson, pero incluso con ese enorme periodo de tiempo nunca ha tenido un spinoff. ¿Por qué? Suele ser algo bastante frecuente en las series como forma de aprovechar más y más un producto de éxito, ¿qué es lo que ha llevado a que no ocurra así con la serie de Matt Groening? Con más de 700 episodios, Los Simpson es una serie que no pasa de moda y que se mantiene firme temporada tras temporada.

Yoshiyuki Tomino, artífice de la legendaria Mobile Suit Gundam (1979-80), estuvo prácticamente involucrado en todos los proyectos de la franquicia Gundam en la década de 1980, incluyendo el largometraje que cierra el conflicto entre Amuro Ray y Char Aznable. No obstante, el último año de la década salió al mercado Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (1989), miniserie de 6 OVAs que pretendía conmemorar el décimo aniversario de la franquicia.

El Hazard: The Magnificent World (1995-1996) es una serie OVA de siete episodios que se convirtió en uno de los mayores éxitos del famoso estudio AIC, conocido por su contribución a la evolución del nuevo formato en vídeo con proyectos de gran calidad como Dangaioh (1987-1989) o Bubblegum Crisis (1987-1991). En el caso que nos ocupa, esta obra audiovisual fue el proyecto favorito del cocreador y director Hiroki Hayashi, quien contaba ya con una amplia experiencia y prestigio.

El 15 de junio de 1985 se fundó Studio Ghibli, considerado por la crítica especializada y el público conocedor de su filmografía como uno de los mejores estudios de animación del mundo y la historia. Este fue fundado originalmente con la intención de regresar el anime a los más jóvenes, ya que desde finales de 1970 la edad del espectador había crecido progresivamente hasta modificar las tendencias del género. Su ambiciosa meta no ha transformado el panorama, pero por lo menos Studio Ghibli dejó un legado envidiable.

Magnetic Rose es una de las mejores. No todo el mundo conoce este espeluznante e inquietante anime de ciencia ficción, pero debería. Es un cortometraje clásico de los años 90, una película que en sus 40 minutos de duración transmite más emoción, sobrecogimiento y entusiasmo que la media de las películas de dos horas. A primera vista, su premisa parece sencilla, incluso básica. En el futuro, la tripulación de una nave espacial sigue una llamada de socorro a una estación perdida, que tiene forma de rosa e irradia energía magnética.

Muchos están informados de mi escaso interés por el anime reciente, no por cuestiones de demérito sino por una preferencia personal hacia la animación previa a la transformación digital que presentaba además un compendio de temas y géneros más cercanos a mí que los que me puede ofrecer el anime de hoy en día. Por esa razón, es oportuno crear una lista de las 75 mejores series anime del siglo XX, que tal como señala el título van desde 1961 porque el anime televisivo surge en aquel año con la creación de la primera serie: Otogi Manga Calendar.

En el planeta Zi el Imperio y la República se enfrentan en una guerra para decidir el futuro del planeta usando grandes animales mecánicos conocidos como Zoids la guerra parece recrudecer y olvidarse de quienes no siguen su ritmo de destrucción. Pero aquello cambiará con el descubrimiento de un pequeño Zoid con una niña dentro por aparte de un chico del desierto.

Según la primera explicación de la segunda definición más votada en Urban Dictionary, el Peak “Se puede referir a un(a) excelente o de primera calidad situación/objeto/evento/persona” (definición ya traducida), siendo una palabra popular en internet para referirse a “Lo Mejor”, por lo tanto, el título del artículo se refiere a “¿Cuál es la Mejor obra?”, no obstante, la cuestión sigue siendo vaga, necesita de un contexto/complemento. Dada la temática principal del blog, sólo me centraré en anime (entendiéndolo como animación japonesa).

Análisis de las mejores escenas de animación que ha dado hasta ahora el anime de One Piece, donde están los mejores animadores de Toey Animation

En esta ocasión, se ha confirmado a través de The Hollywood Reporter que la cinta ya supera los 1.248 millones de dólares generados. De esta forma, se coloca como la tercera película de animación que más ha recaudado en la historia. Acaba de superar a 'Los Increíbles'.

Kazurou Inoue, ¿os suena? Su nombre no era desconocido en la primera década del XXI, aunque solo para los fans de aquellos mangakas cuya dedicación era suministrar comedias románticas a un joven público masculino. Algunos títulos suyos como Ane Comi (2008-2012) y Mahou no Iroha (2009-2011) terminaron prematuramente, con apenas un par de tomos. Mayor suerte tuvo Ai Kora (2005-2008), publicada en la prestigiosa Shounen Sunday y recopilada en 12 tomos. Todos ellos, sin embargo, no lograron igualar el éxito de su primer manga: Midori no Hibi.

El episodio de Shingeki no Kyoijin o Attack on Titan, Hero, sigue ocupando el primer lugar en la lista de los mejores episodios de IMDb.

Hoy traemos una lista que probablemente despierte el interés de los fans de la animación japonesa del siglo pasado: OVAs. No obstante, puede que los fans más inexpertos apenas hayan escuchado hablar del término. Pues bien, una OVA es una producción animada hecha para ser vista en un reproductor de vídeo. Por ejemplo, VHS, DVD o Blu-ray. Este tipo de producciones aparecen en los años 80, concretamente en 1983 con Dallos, una miniserie de cuatro episodios dirigida por Mamoru Oshii.

Desde una perspectiva comercial, Naruto es un bombazo de la Jump que, como Dragon Ball con Dragon Ball Super, u One Piece con una de las serializaciones más largas habidas y por haber, se mantiene vivo en nuestros días a golpe de continuaciones, videojuegos, y proyectos animados que acompañan a la franquicia.

Multitud de series de TV y largometrajes anime producidos en las décadas de 1980 y 1990 tenían su origen en el manga o eran proyectos originales. Otros también acudían a la literatura occidental, con Nippon Animation a la cabeza; o las novelas niponas, como las adaptaciones de Yoshiki Tanaka o E&G Films con Slayers (1995). Iria: Zeiram the Animation (1994) es una producción particular porque nace como una precuela de la cinta de imagen real Zeiram (1991).

El usuario FlippinDingDong, ha creado su propia serie de dibujos animados basado en GEX el Gecko ( al estilo años 90), representándolo como si fuera una falsa grabación casera en VHS.

En esta oportunidad vamos a realizar una serie de recomendaciones sobre creadores de contenido hispanos. Si alguien es seguidor mío en Twitter habrá leído, en más de una ocasión, mi rechazo y desagrado hacia la comunidad hispana de manganime. Aquellos que están por aquí desde hace muchos años somos conscientes de esta realidad, de que la mayoría del contenido que se produce no excede lo amateur o directamente es farándula y polémica. Así abundan youtubers relacionados con el formato de reacción, el hate watching, los resúmenes, entre otros.

Vinland Saga comenzó con un niño que poco entendía del mundo que le rodeaba y creía que ser un guerrero, matar gente a diestro y siniestro como buen modo de vida, era chupiguay del Paraguay. El no va más de las profesiones del siglo XI. No obstante, cuando su padre falleció protegiéndolo, esa profunda admiración se tornó en un acentuado odio que, dígase de paso, resultaría de gran utilidad para los planes de conquista de la corona de Dinamarca.

Doblaje de la escena "Sin ánimo de lucro" de los Simpsons, con los actores que interpretan a Homer Simpson y Kent Brockman

En esta ocasión, el artículo que hoy nos ocupa tendrá por objeto una cuestión diferente: el análisis audiovisual y narrativo de una secuencia. Con secuencia, por cierto, me refiero a la sucesión de escenas que implica cambios de espacio y tiempo pero, sobre todo, constituyen una unidad dramática propia. Tal como señala el título de la entrada, la animación elegida es Code Geass (2006-2008), en concreto la secuencia está en el episodio 25 de la segunda temporada.