El músico y vocalista Don Lewis interpretando un arreglo a capella de "Swing low, sweet chariot" con un Roland VP-550. Relacionada: www.meneame.net/story/muere-don-lewis-genio-musica-electronica Más información acerca de la relación del artista y este tipo de instrumento (en inglés): donlewismusic.com/blogs/blog/posts/6022563/vocoder

La manipulación del tono en la música popular se remonta a muchos años antes de la creación, expansión y normalización del vocoder, el autotune y el Melodyne en el pop de nuestros días. En los albores del rock ‘n’ roll y el pop de masas era muy habitual acelerar revoluciones de una canción para que sus intérpretes sonaran más jóvenes o por puro afán experimental. Es en los 90 y primeros 2000 cuando se normaliza el uso en el hip-hop de ganchos melódicos compuestos por samples de clásicos cuyo tono ha sido aumentado buscando el efecto ardilla.

En el anterior artículo, comentamos que Stanley Kubrick fichó a Wendy (Walter) Carlos para la creación de la banda sonora de La Naranja Mecánica, introduciendo arreglos electrónicos con el Moog. Pero años antes, con 2001: Odisea del Espacio hizo un guiño al vocoder con la canción Daisy Bell.