En las delicadas esculturas de metal del artista Shota Suzuki, los tiernos tallos dan lugar a exuberantes flores y las hojas barridas por el viento se reúnen en torno a los nuevos brotes. Las formas, elaboradas con minucioso detalle, se inspiran en la flora que rodea su casa y su estudio en Kioto, como los arces japoneses y los dientes de león que se han echado a perder. "Últimamente, he añadido la lluvia y el viento a mis obras", explica a Colossal, compartiendo que se inspira en la forma en que la naturaleza demuestra el paso del tiempo.

Jason de Caires Taylor es un escultor inglés especializado en la creación de esculturas bajo el agua que con el tiempo se convierten en arrecifes de coral artificiales. En sus tallas se regenera la vida marina adhiriéndose a las paredes de sus obras. Los recovecos que quedan entre los bloques de hormigón de pH neutro, para no contaminar el agua, son una excelente morada para cangrejos y otra fauna acuática. Mientras el tiempo pasa y la obra cambia, esta se reforma y redefine el paisaje submarino de maneras impredecibles. Video 6:36 Min.

Después de una tormenta brutal que se llevó por delante más de 18.000 árboles, el escultor italiano Marco Martalar decidió transformar los daños en algo hermoso. En la cima de una montaña en la región de Trentino, en Italia, un enorme dragón se ha convertido en un símbolo de la fuerza de la Madre Naturaleza. Martalar creó esta magnífica criatura con las ramas dispersas que quedaron tras la tormenta, convirtiendo la tragedia en arte. El dragón se encuentra en el Alpe Cimbra en Lavarone.

Si te gusta lo dulce y eres un amante del arte, el trabajo del famoso pastelero Amaury Guichon te dejará boquiabierto. Este chocolatero francés afincado en Las Vegas crea extraordinarias esculturas de chocolate que podrían pertenecer a un museo. Guichon es capaz de crear prácticamente cualquier cosa a partir de este dulce producto: animales, criaturas fantásticas, motos, ruedas de la fortuna y mucho más. (Incluye Videos).

Todos los otoños, desde 2008 y coincidiendo con la cosecha del arroz, en la prefectura de Niigata tiene lugar en Japón uno de los festivales más curiosos que hemos visto hasta la fecha. Cada año, los agricultores se aseguran de que la paja de arroz sobrante, conocida como «wara«, no se desperdicie... Aunque parezcan obras de algún escultor famoso, estos animales son erigidos por estudiantes de arte y por habitantes de la zona.

Veremos las 100 esculturas de arena mas asombrosas e increíbles del mundo, del verano de 2019, realizadas por espectaculares escultores de arena, son autenticas obras de arte en la playa. Espero disfruten el vídeo, de unos 10 minutos de duración.

«Io sono» es una escultura del artista italiano Salvatore Garau que recientemente ha sido subastada por 15.000 euros. Hasta aquí todo puede parecer normal, pero lo singular es que la escultura en sí no existe, o más bien habría que decir que solo es real en la imaginación de su creador. Puede sonar a estafa pero recordemos que, por ejemplo, en la historia del arte la idea de presentar lienzos vacíos como obras de arte terminadas no es algo precisamente nuevo.

Repartidas en los 7 kilómetros cuadrados de The Morton Arboretum en las afueras de Chicago hay cinco figuras enormes del artista Daniel Popper con sede en Ciudad del Cabo. Construidas con madera, hormigón reforzado con vidrio, fibra de vidrio y acero, las esculturas se destacan sobre el paisaje verde y rinden homenaje a la resistencia y diversidad de la naturaleza, en particular a los 220.000 ejemplares individuales que crecen en estos terrenos. Human + Nature es la exposición más grande de Popper hasta la fecha.

Salvatore Garau ha creado esta obra inmaterial llamada 'Io sono' (Yo soy) y asegura que lo que vende es "un vacío" que "está lleno de energía". “Cuando decido ‘exhibir’ una escultura inmaterial en un espacio dado, ese espacio concentrará cierta cantidad y densidad de pensamientos en un punto preciso, creando una escultura que desde mi título solo tomará las formas más variadas". Su primera escultura invisible fue ‘Buda en contemplación’, colocada en la Piazza della Scala. Este viernes presenta en Nueva York otra obra invisible, Afrodita Piange.

El dúo, situado en Valencia e integrado por Joan Coderch y Javier Malavia viene desarrollando un proyecto basado en la escultura figurativa, creando piezas de una exquisita belleza y gran sensibilidad, expresando emociones en bronce, con el cuerpo humano y su expresividad plástica como referente y fuente de inspiración.En sus esculturas de bronce se puede observar el profundo conocimiento que tienen del cuerpo humano, de sus músculos, sus posibilidades de movimiento... Les dejo una selección de obras y algo de información sobre los artistas.

¿Recuerdas cuando eras pequeño y construías castillos de arena en la playa? En tu mente, eran altos, abundantes, ricos, pero en realidad, eran… bueno, no tan buenos. Estas increíbles esculturas de arena de Andoni Bastarrika son tan realistas y geniales que desearías tenerlo cerca cuando eras un niño jugando en la arena.

Dioses y ninfas, diosas y mortales comparten destino en las manos del artista: el modelado de sus formas, que roza la perfección de los mejores traseros de la historia. Hoy nos fijaremos en la última «a» de la belleza, la redondez de las estatuas y los lienzos en la parte trasera de las diosas y los dioses, de los héroes y heroínas, y veremos cómo su influjo se extiende mucho más alla de los clásicos. Empezamos por Perseo, la obra maestra de un orfebre renacentista con un talento descomunal: Benvenutto Cellini.

En este vídeo hablo de la donación de la escultura en homenaje a las víctimas del COVID 19 de Víctor Ochoa. Doy mi opinión personal y también hablo de lo que se ha dicho en la red.

Hecha de sólo una base, dos postes redondeados y tres pequeñas cadenas, la simple pieza se basa en la tensegridad o integridad de la tensión. El principio de diseño se basa en la idea de que una estructura bajo compresión dentro de un sistema de tensión constante creará una forma estable. En este modelo, las piezas de LEGO están comprimidas, mientras que las cadenas son los miembros de tensión pretensados que proporcionan la forma de la escultura. Cuando la parte superior se levanta, los eslabones de plástico están en pura tensión.

Yan Junhai, un artista callejero de la ciudad china de Changsha, en la provincia de Hunan, crea bustos de arcilla muy detallados de los transeúntes que pasan en cuestión de minutos. Su familia lleva esculpiendo en arcilla varias generaciones y él lo lleva haciendo desde los ocho años.

Si eres un comprador habitual de Amazon, quizá habrás reparado en la cantidad de cajas que recibes a lo largo del año. Docenas, incluso cientos de ellas: grandes, pequeñas, rectangulares, tubulares... ¿Qué hacemos con ellas? Si hay niños o gatos en casa, enseguida les sacan provecho: a ellos les encantan. Pero la mayoría terminan en la basura. Con suerte, en el contenedor de reciclaje. Monami Ohno, una estudiante de arte japonesa, ha encontrado otra utilidad: crear increibles y detalladas esculturas de cartón. Las cajas de Amazon, literalmente

Arqueólogos suecos que estaban realizando trabajos arqueológicos cerca de Gotemburgo hallaron una piedra fálica gigante que creen que se utilizaba en un culto a la fertilidad. Se cree que el pene monumental, de una respetable longitud de 52 centímetros, pertenece a la Edad del Bronce, hace unos 3000 años. Más información en inglés y fotos en www.dailymail.co.uk/news/article-7511137/Swedish-archaeologists-disbel