¿Cuánto sabes sobre dibujos animados españoles? Ponte a prueba con estas diez preguntas sobre clásicos de la animación infantil nacional.

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

La popular IA imagina cómo se verían Homer Simpson, Moe, Skinner, Burns y el resto de miembros de Springfield si existieran de verdad.

Han pasado más de 30 años desde que se estrenó Los Simpson, pero incluso con ese enorme periodo de tiempo nunca ha tenido un spinoff. ¿Por qué? Suele ser algo bastante frecuente en las series como forma de aprovechar más y más un producto de éxito, ¿qué es lo que ha llevado a que no ocurra así con la serie de Matt Groening? Con más de 700 episodios, Los Simpson es una serie que no pasa de moda y que se mantiene firme temporada tras temporada.

El usuario FlippinDingDong, ha creado su propia serie de dibujos animados basado en GEX el Gecko ( al estilo años 90), representándolo como si fuera una falsa grabación casera en VHS.

Bienvenidos al torneo regional de Oliver y Benji, la única competición de minibenjamines que pueden ver por la tele, escuchar en un barco que está sobre la fosa de las Marianas y, en general, seguir sin necesidad de aguantar a progenitores que hacen apuntes técnicos, gritan mucho y descargan frustraciones sobre chavales con poca edad.

Repaso de la sorprendente historia del gato Isidoro, nacido en el cómic, popularizado por los dibujos y que está viviendo una segunda juventud

Un partido de Oliver y Benji duraba aprox lo mismo que la pelea de Goku y Freezer en Namek

A lo largo de los años, los guionistas de series de animación han encontrado formas de retratar sutilmente a los consumidores de cannabis usando los personajes de sus creaciones. Algunos hicieron un trabajo fantástico sin caer en el típico estereotipo asociado con los fumetas, encontrado maneras creativas de incluirlos en las tramas. Y estos ejemplos que os mostramos son retratados como amantes del cannabis fácilmente identificables, sobre todo si analizas cómo se comportan en sus episodios.

Hoy hace 40 años que se estrenó en TVE la genial serie de dibujos animados "Érase una vez... el espacio". Lo que nos gustaban estas series!

Roger Ramjet y los aguiluchos. Según leí en un sitio web, antes de South Park o de Padre made in USA | American Dad: Un agente de familia, esta serie de dibujos animados era lo más loco y subversivo que se había visto.

Los expertos del tribunal concluyeron que el anime Mortal Kombat Legends: Scorpion's Revenge puede motivar comportamientos agresivos o autolesivos mientras que Ataque a los titanes, parte 1 puede dañar la salud mental de los niños y su desarrollo espiritual y moral [...] El tribunal de San Petersburgo también prohibió el martes el anime japonés Akira, citando el posible daño al desarrollo de la salud y la psicología de los niños, informó la agencia de noticias TASS.

Si creciste en los años 90, seguramente, Los Picapiedra fueron parte importante de tu niñez. Estas son algunas curiosidades que debes saber sobre el famoso dibujo animado, que estrenó su primer episodio en 1960.

Hace 20 años que la serie Shin Chan llegó a España y en su canal de Youtube nos muestra el capítulo en el que Shin Chan y familia visitan España

"Cuando Toei Animation se sumó como coproductor en junio de 2012 se anunció que la serie estaría dibujada en estilo manga colorista. En septiembre Zagtoon, Method y Toei lanzaron un vídeo promocional animado tradicionalmente de La milagrosa Ladybug. [...] El concepto anime fue un completo éxito, pero había preocupaciones sobre la comerciabilidad de la animación 2D tradicional y la dificultad de animar el traje rojo con lunares negros de Ladybug, que causaba algunos efectos estroboscópicos" (Wikipedia)

Los dibujos animados clásicos y antiguos de tu infancia que puedes volver a ver ahora en plataformas de streaming como Netflix o Filmin.

'Sakamoto Days' es la historia de Taro Sakamoto, un sicario legendario que un día encontró el amor y decidió retirarse. Su vida cambió mucho: tuvo una hija, se asentó, envejeció, subió de peso, y ahora regenta una tienda de conveniencia. Sin embargo, no puede escapar del todo de su antigua vida y empieza a trabajar con su antiguo aprendiz para defenderse del mundo criminal que todavía le persigue.

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

De primero de dibujo: ¡Distingue los lápices! Te explicamos qué tipo de lápices hay, qué quieren decir las letras F, HB, H y B y los números, para qué sirven y cuándo se usan.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

El año en el mundo del cómic ha arrancado nutriéndonos de toda una serie de títulos interesantísimos. El que escribe estas líneas, fiel a la cita trimestral, ha intentado, como es costumbre, encontrar temas similares o líneas paralelas. Pero en lo seleccionado, hasta la fecha, la variedad es tan rica que se hace difícil establecer esos mínimos comunes. El hecho no hace más que suscribir el carácter único de nuestras propuestas, siendo quizás una excepción la pujanza del cómic infantil/juvenil.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.

Street Fighter II: La película (1994) es una obra que encaja perfectamente dentro del grupo de filmes de acción de los años 80 y 90 en que el argumento inicial era casi una excusa para mostrar estupendas escenas de acción. Sin embargo, podemos hilar más fino al vincularla con el auge de las adaptaciones de videojuegos de peleas. Esta tendencia se hizo un hueco importante en el medio durante parte de la década de 1990. Así, tuvimos una avalancha de títulos que incluyen la trilogía de Fatal Fury, Art of Fighting (1993) o Samurai Shodown (1994).

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

Ridiculizó a todos: a la clase política y empresarial, a tecnócratas e intelectuales, a través de una crítica severa, pero nunca hiriente. Al enfocarse en personajes arquetípicos, y no en políticos con nombre y apellido, los cartones de Quezada brincaron los sexenios, alcanzando la categoría de clásicos.

En 1967, el mangaka Kazuhiko Kato, más conocido como Monkey Punch, creó a Lupin III: descendiente directo del buen Arsène, igual de elegante y con idéntico desprecio por la ley. El cómic, a pesar de su éxito en Japón, no era conocido por estos lares (para qué nos vamos a engañar, al manga en general le faltaban décadas para vivir la enorme explosión que vino después), pero los españoles, expertos en llegar tarde a todas partes, conocimos a este nuevo Lupin en los años noventa, cuando Telecinco emitió la segunda serie de animación.

Una recopilación de animaciones para las pantallas de bolera extremadamente graciosas y deliberadamente ofensivas (aunque sin pasarse) realizadas por los miembros de Corridor Digital.

La verdad, a mí me encantaba Scooby Doo, así que me van a perdonar si tiendo a la exageración y a la afirmación eufórica: al fin y al cabo hablamos de dibujos animados, de Hanna Barbera, de la gran tradición (que un día alguien estudiará) de meter perros en tramas de misterio y de la Mistery Machine, el vehículo con el mejor nombre jamás inventado en tramas secretistas, y desafío al Batmóvil si es preciso y al Stuka Rakuda del Barón Hans Fritz, un as de la aviación.

Entradilla Me saltó esta marcianada en YouTube. Investigando encontré que la serie se llama Miss Machiko o Maitchingu Machiko sensei (La vergüenza de la señorita Machiko)