Hayao había criticado a su hijo por saltar a la industria del anime como director sin experiencia previa. Pero dijo que la última obra de su hijo era divertida y quería ofrecer su elogio incondicional por su logro. [...] "Creo que es porque se ha hecho viejo" dijo Goro. "Después de que la emitiesen en televisión, oí que algunos ancianos dijeron que disfrutaron viendo a la niña llena de energía a lo largo de la historia. Mi madre ex-animadora, que es tan franca como mi padre, también elogió mi trabajo por primera vez".

En su segunda semana en la cartelera estadounidense no sólo ha arrebatado la hegemonía a 'Mortal Kombat' [...] sino que se ha convertido en el primer anime en alcanzar el número 1 desde el estreno de 'Pokémon: La película' en 1999. Los 6.4 millones recaudados por 'Guardianes de la noche' —que suma un total de 34 millones en Estados Unidos— la han permitido alzarse como el tercer anime más rentable de todos los tiempos en EE.UU., únicamente por detrás de la mencionada 'Pokémon: La película' —con 85.7 millones— y [...] 'Pokémon 2000: Pokémon 2

Estrenada el pasado otoño, la película animada se convirtió en un huracán taquillero, superando a la anterior reina en ingresos, El viaje de Chihiro. Según un informe de Deadline, la película hizo 100 millones de dólares en la taquilla japonesa en sólo 10 días. [...] Ahora, a falta de un mes de la preventa de entradas, la película se ha llevado una calificación R en los Estados Unidos por "violencia e imágenes sangrientas". El anime es, no nos engañemos, violento. Pero por comparar, en Japón es PG-12.

Primera película en 3D de Ghibli, dirigida por Goro Miyazaki. Fecha de estreno: 30 de diciembre, en la NHK.

Guardianes de la noche: Mugen Train lleva vendidas 20.532.177 entradas sumando 27.512.483.050 yenes en 45 días, por lo tanto recaudando más que Titanic (26.200 millones) para convertirse en la segunda película más vista de la historia en Japón. Sólo El viaje de Chihiro (30.800 millones) se alza por encima [...] Mugen Train también ha superado a la china Legend of Deification como la película de animación más vista del mundo en 2020 y desplazado a Dolittle como la 5ª película más vista del mundo en 2020.

Para algunos pudiera ser algo con poca relevancia, pero resulta que los pendientes que utiliza Tanjiro tienen la forma del sol naciente, el símbolo que representaba al Imperio Japonés que ocupó durante unos años Corea del Sur. Motivo por el que se ha modificado el diseño de estos, para evitar herir la sensibilidad y recordar sucesos históricos que marcaron el país asiático. Aunque estas modificaciones no son solo para el público de Corea del Sur, ya que el anime también modificó este elemento en otros países [...] como China.

En lo que a animación se refiere, la cinta Seven Days War de Yūta Murano fue galardonada como mejor largometraje de animación. [...] La película Seven Days War competía en la categoría con otras producciones japonesas, como Hello World de Tomohiko Ito y Lupin III THE FIRST de Takashi Yamazaki. Dentro de la misma sección de festival también se proyectó el filme coreano Beauty Water, una obra de terror sobre los cánones de belleza realizada por el estudio Studio Animal [...] La película se encuentra licenciada en nuestro país por Selecta Visión.

Hace unas horas, el periódico Nikkan Sports ha confirmado oficialmente las primeras cifras de ventas de la película Guardianes de la noche: el tren infinito, la secuela de la serie mundialmente famosa Guardianes de la noche. La película, según se informa, habría recaudado unos 1200 millones de yenes el viernes 16 y otros 1800 millones al día siguiente (...) Este record cubre todo tipo de cine, animado o no, y hasta ahora lo ostentaba Matrix: Reloaded con 2200 millones recaudados en dos días.

Lejos de ser personajes oscuros, insensibles y malvados, los ladrones más famosos del manga y el anime chocan frontalmente con esos rasgos. Pueden ser nobles, tener buen corazón, empeñados en recuperar aquello que realmente les pertenecía, vengarse de aquellos que hirieron a sus seres queridos para hacer justicia o incluso enfrenarse a fuerzas oscuras del mal para salvar el mundo. Son muchos los nombres que podemos recordar ahora, como Kaito Kuroba, Kaito Jeanne, Daisuke Niwa, Hitomi, Rui y Ai Kisugi, por poner algunos ejemplos.

A través de su canal oficial de YouTube, los estudios Kyoto Animation publicaron los primeros diez minutos de la película Violet Evergarden the Movie, que actualmente se está proyectando en las salas de cine de Japón. La película se estrenó en los cines japoneses el pasado 18 de septiembre después de haber sido retrasada en dos ocasiones debido al atentado al primer edificio del estudio y al cierre masivo de cines por la pandemia de COVID-19.

La revista japonesa Newtype entrevistó al creador de la novela, Jougi Shiraishi, para discutir la transición de las palabras a la animación y su ilusión por el interés intercnacional por la serie. Una de las partes más interesantes de la entrevista es la única petición que le hizo Shiraishi al personal de la serie: "Lo único que les pedí fue: 'Por favor, no mostréis bragas'. Me gustaría que la obra fuese vista por gente de todas las edades, así que quería poder llegar a un público amplio. Esa es la única petición importantes que les hice".

En mi defensa estoy muy cansado. Pero, ¿acaso no lo estamos todos? ¿No os sentiríais mejor si hablásemos de una enternecedora historia feliz sobre unos niños viviendo una fantástica aventura subterránea y sobreviviendo gracias al poder de la amistad? Absolutamente no, de ahí que hablemos de Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul en su lugar. En realidad parte de esa descripción es cierta pero cambiando el resto por "tan perturbadora como desgarradora".

Uno de los animes de otoño que más expectación está generando es Han’yō no Yasha Hime («La princesa medio-demonio»), la secuela anime de la popular InuYasha de Rumiko Takahashi (...) a serie se anunció el pasado mayo pero no fue hasta el 7 de agosto que han revelado la fecha de estreno en Japón para el 3 de octubre. La serie está producida por Sunrise y dirigida por Teruo Sato con guiones de Katsuyuki Sumisawa, quienes ya participaron en la serie original de InuYasha. Los diseños de personajes son obra de la propia Rumiko Takahashi.

En la historia, tras la derrota del señor de los demonios Hadlar, todos los monstruos fueron liberados de su mandato maléfico y se trasladaron a la isla de Delmurin para vivir en paz. Dai es el único humano que vive en la isla. Criado por el noble monstruo Brass, el sueño de Dai es convertirse en un héroe al crecer. Consigue convertirse en uno cuando Hadlar es resucitado y el héroe anterior, Avan, aparece en la isla para entrenar a Dai. Pero Hadlar aparece con el fin de matar a Avan, anunciando que ahora trabaja para un demonio aún más poderoso

La compañía encabezada por Hayao Miyazaki anunció no uno, sino dos nuevos filmes. Para los amantes del buen cine, seguramente esta es una excelente noticia y es que Studio Ghibli confirmó que en 2020 realizará dos nuevas películas de animación, esto lo dijo en su felicitación de Año Nuevo en donde también dio su apoyo a lo habitantes japoneses afectados por los desastres naturales del 2019.

Mientras Tokyo se prepara para las Olimpiadas de 2020, la gente ya está emocionada al respecto. Unos cuantos artistas japoneses se han unido para crear una campaña no oficial de promoción para el evento, inspirándose en algo que les apasiona mucho: el anime.

'Sakamoto Days' es la historia de Taro Sakamoto, un sicario legendario que un día encontró el amor y decidió retirarse. Su vida cambió mucho: tuvo una hija, se asentó, envejeció, subió de peso, y ahora regenta una tienda de conveniencia. Sin embargo, no puede escapar del todo de su antigua vida y empieza a trabajar con su antiguo aprendiz para defenderse del mundo criminal que todavía le persigue.

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

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Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.

Street Fighter II: La película (1994) es una obra que encaja perfectamente dentro del grupo de filmes de acción de los años 80 y 90 en que el argumento inicial era casi una excusa para mostrar estupendas escenas de acción. Sin embargo, podemos hilar más fino al vincularla con el auge de las adaptaciones de videojuegos de peleas. Esta tendencia se hizo un hueco importante en el medio durante parte de la década de 1990. Así, tuvimos una avalancha de títulos que incluyen la trilogía de Fatal Fury, Art of Fighting (1993) o Samurai Shodown (1994).

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

En 1967, el mangaka Kazuhiko Kato, más conocido como Monkey Punch, creó a Lupin III: descendiente directo del buen Arsène, igual de elegante y con idéntico desprecio por la ley. El cómic, a pesar de su éxito en Japón, no era conocido por estos lares (para qué nos vamos a engañar, al manga en general le faltaban décadas para vivir la enorme explosión que vino después), pero los españoles, expertos en llegar tarde a todas partes, conocimos a este nuevo Lupin en los años noventa, cuando Telecinco emitió la segunda serie de animación.

Una recopilación de animaciones para las pantallas de bolera extremadamente graciosas y deliberadamente ofensivas (aunque sin pasarse) realizadas por los miembros de Corridor Digital.

Entradilla Me saltó esta marcianada en YouTube. Investigando encontré que la serie se llama Miss Machiko o Maitchingu Machiko sensei (La vergüenza de la señorita Machiko)

Esta nueva producción se presenta como una secuela directa de la serie de animación de los años 90, X-Men: The Animated Series, que se emitió entre 1992 y 1997. La nueva serie retoma la historia justo donde terminó la serie original, ofreciendo a los espectadores una continuación de las emocionantes aventuras de los X-Men.

Uno de los arquetipos que se consolidaron en el manganime desde su irrupción en el medio fue, sin lugar a dudas, el delincuente juvenil. Estamos ante un estudiante de preparatoria con uniforme negro y peinado extravagante que se agrupa en pandillas mientras se mete habitualmente en problemas por su actitud violenta e irrespetuosa.

Hoy día, hablar de videojuegos japoneses con monstruos y superhéroes enfrentados como fuerzas del bien y del mal, y remotamente basados en los antiguos titanes de la mitología clásica, parece una ingenuidad. Pero cuando en 1972 el dibujante y guionista Go Nagai, admirador de la estética futurista de los años cincuenta, crea su robot gigante controlado desde el interior por el joven e impulsivo Koji Kabuto, está sentando las bases para todo lo que habría de venir después.

La popular IA imagina cómo se verían Homer Simpson, Moe, Skinner, Burns y el resto de miembros de Springfield si existieran de verdad.