Hoy nos toca hablarte sobre un género poco conocido pero que recientemente ha ganado notoriedad gracias a sus excelentes entregas. La mayoría son de ambientación surrealista o mezclados con temática Isekai.

¿Qué hay con China? Pues ellos también crean sus producciones de anime (Donghua), y para sorpresa de muchos se están volviendo bastante populares. Por ahora no podemos negar que sus entregas no tienen nada que envidiarle al arte nipón.

Ellas son nuestras chicas en shorts hot del anime, favoritas. Tenemos bien presente que tales Waifus generan polémica, pues entre el inmensurable e infinito complejo de múltiples demografías, géneros y subgéneros de anime repleto de tantas chicas que te roban el aliento, escoger tan solo diez parece más que vano. En tal caso, decidimos escoger 20 elegidas, dada las muchas waifus que usan shorts bien hot, para que con la sabia experiencia de nuestros lectores podamos generar inmensurables tops más que den cabida a los encantos y características

Para este lapso, compenetramos con los escenarios y acciones de la criminalidad entre estudiantes de secundaria o bachiller. Por supuesto, con añadidas ciertas esencias, divertidas y jocosos sucesos a través de ya sea una larga o corta travesía entre aventuras, humor negro o como en muchos casos de ''Comedia absurda''. Lo cual algunos suelen traernos un ligero toque de humor de parodias con bastantes referencias de otros animes o series.

Daremos un recorrido por aquellas series de gran repercusión en el mundo del misterio. Sin embargo, en este caso, tras los animes que conllevan una historia ya sea compleja de tragedias que en más de una ocasión, los protagonistas deberán resolver una serie de eventos extraños y demás. El cual los llevará a reiniciar en el tiempo. Dado que deberán enmendar algún error o evitar alguna calamidad. Creando un total suspenso que mantendrá la intriga de todo aquel amante de dicho género suspensivo.

Las waifus, hermosas, distintivas, encantadoras y otras glamorosas entre las chicas de anime. Muchas de ellas suelen ser las más populares entre los fans. Es por ello, que en esta parada daremos un viaje por reafirmar aquellas chicas notorias en este tema que por igual poseen ciertos encantos añadidos por sus especiales y únicas cualidades o naturaleza. Así como la presunción es un tema común de bastante repetición en muchas chicas de anime. Algunas suelen mostrarse muy lindas a través del ello. Aunque otras pueden ser algo molestas. Sin emb

Han Jee-Han era un estudiante normal de secundaria que desarrolló una habilidad especial que le permitió tratar el mundo que le rodea como un juego llamado ''El jugador''.

En un mundo fantástico, distintos gremios son forjados en el que múltiples aventuras de combates son llevadas a cabo por mercenarios y de ese modo ganar tanto fama como dinero. De tal forma, sin prejuicio alguno una sacerdotisa formará parte de un particular grupo para ser aventurera, sin embargo en su primera misión termina de la peor forma que haya en el momento que todos sus compañeros son aniquilados por varios goblins. Pero, aún no se ha perdido del todo, y es que un enigmático caballero aparece para salvarla, no siendo nada más ni menos..

Es una organización compuesta por los mejores ninjas que llevan las mejores espadas de la villa de la niebla, espadas con poderes sobrenaturales, que solo podían ser utilizadas por shinobis que tenían un alto concepto de lo que es la verdadera fuerza de voluntad, en lo que implicaría su camino ninja, de lo contrario la energía vital, y chakra, del poseedor iba a ser consumido por su espada, ya que estas espadas son excentricidades.

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

Hoy en día es imposible no conocer Yu-Gi-Oh! porque desde finales de los años 90 ha ido convirtiéndose en una marca relevante donde se reúnen juego de cartas, manga, serie de animación, filmes, videojuegos y un largo etcétera. Uno de los productos más importantes de esta franquicia multimedia lo son sus series de animación, iniciando por la archiconocida Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (2000-04) y acabando en la reciente Yu-Gi-Oh! Sevens (2020-22).

Con motivo de las elecciones en México, el día de hoy te he traído un interesante top en el que viajaremos para ver a 6 de los más corruptos personajes que hemos visto en películas animadas.

'Sakamoto Days' es la historia de Taro Sakamoto, un sicario legendario que un día encontró el amor y decidió retirarse. Su vida cambió mucho: tuvo una hija, se asentó, envejeció, subió de peso, y ahora regenta una tienda de conveniencia. Sin embargo, no puede escapar del todo de su antigua vida y empieza a trabajar con su antiguo aprendiz para defenderse del mundo criminal que todavía le persigue.

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

¿Cuánto sabes sobre dibujos animados españoles? Ponte a prueba con estas diez preguntas sobre clásicos de la animación infantil nacional.

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.

Street Fighter II: La película (1994) es una obra que encaja perfectamente dentro del grupo de filmes de acción de los años 80 y 90 en que el argumento inicial era casi una excusa para mostrar estupendas escenas de acción. Sin embargo, podemos hilar más fino al vincularla con el auge de las adaptaciones de videojuegos de peleas. Esta tendencia se hizo un hueco importante en el medio durante parte de la década de 1990. Así, tuvimos una avalancha de títulos que incluyen la trilogía de Fatal Fury, Art of Fighting (1993) o Samurai Shodown (1994).

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.