El fotógrafo Rhiannon Adam, autor del libro: Polaroid: The Complete Guide to Experimental Instant Photography, ha estado liderando varios talleres/workshops que exploran las posibilidades artísticas que brinda la química única de las fotos Polaroid, manipulándolas para crear piezas únicas de arte. Una de estas es el “Emulsion Lift”, una técnica clásica en la que la película se despega, luego el panel frontal transparente se sumerge en agua tibia para liberar la capa de emulsión del plástico.

La Fundación Barrié reúne en A Coruña más de 300 piezas de 100 artistas que trabajaron con estas cámaras en una unión ejemplar de arte y tecnología

Soldados soviéticos alimentando osos polares desde un tanque durante sus maniobras en la península de Chukotka en 1950.

Algunas modas son tan absurdas y sin sentido que no debería sorprendernos, por ejemplo, que en algún momento de la historia se pusiera de moda en Alemania posar en las fotografías con alguien disfrazado de oso polar. Lo que quizá sí debería llamar la atención es que fue una moda que duró décadas.

La filmación de Return of the Jedi se extendió de enero a mayo de 1982, seis semanas menos en comparación con el tiempo disponible para The Empire Strikes Back. Algunos detalles son particularmente jugosos, como el proceso para convencer a Harrison Ford de que sea Han Solo una vez más (su contrato original era de dos películas), pero pocas cosas superan a esta fabulosa galería de fotos Polaroid tomadas directamente en el set. Marionetas, escenarios clásicos, aliens imposibles de olvidar, y por supuesto todos nuestros héroes aparecen en ellas.

No era casualidad que, pese a Fujifilm creó su gama Instax a finales de los años 90's, no hubiera lanzado hasta ahora un formato cuadrado que recordase a las míticas Polaroid. Hace unos meses finalmente lo hicieron con su nuevo formato Instax Square, y las consecuencias ya han llegado: Polaroid, la marca que tiene actualmente registrado el marco blanco cuadrado de las míticas fotografías instantáneas, ha reclamado a la marca japonesa una cantidad multimillonaria por usar un formato que, según ellos, les pertenece.

Existen unos 26.000 osos polares en el planeta, sobreviviendo lo mejor que pueden mientras las capas de hielo se derriten. Todos hemos visto esa famosa foto del oso polar hambriento, que se ha convertido en un símbolo (con razón o sin ella) del impacto del cambio climático en las especies más vulnerables. No obstante, la semana pasada montones de osos se olvidaron del hambre y disfrutaron del exceso y la gula.

Primera y última foto del diario de Jamie Livingston. Entre la primera de las fotos, a la izquierda, y la última, hay una línea que no se interrumpe.

Su nombre es Mike Brodie y en 2003, a la edad de 18 años, decidió salir de la comodidad de su casa para emprender una aventura viviendo en los trenes de carga de los Estados Unidos. Saltando de tren en tren, robando película para su cámara y siendo parte de experimentos médicos para conseguir dinero y sobrevivir, así es como Brodie vivió esos cinco años, donde finalmente en 2008 decidió mostrar su trabajo al mundo, trabajo que lo hizo acreedor al Premio Baum para Fotógrafos Emergentes de los Estados Unidos.

San Francisco es la capital mundial desde la que se decide lo que se lleva y lo que no, y hace unos años los oriundos de la ciudad californiana decidieron que era hora de recuperar esas cámaras fotográficas analógicas que descansaban llenas de polvo dentro del arcón de trastos pertenecientes a nuestros padres o abuelos, especialmente las pertenecientes a la marca Polaroid.