En 2008, la petición online 'Parad a Uwe Boll' se convirtió en viral y recogió más de 100.000 firmas. Su objetivo: que el director alemán Uwe Boll dejase de hacer cine. Para siempre. Un director al que le han dedicado críticas como "¿Por qué alguien con tan poco talento se ha metido en este mundo?" o "Una película horrible tras otra, pero sigue ganando millones". Treinta y tres títulos en su haber, veinte más como productor y varios premios Razzie, muchos críticos de cine consideran a Uwe Boll como el peor director de la historia del cine.

Hemos preguntado a directores, actrices, programadores y gente del mundillo del cine cuáles son las peores películas que han visto en su vida. "La peor película que he visto en mi vida podría ser Una familia con mucha marcha. Sin embargo, sólo cuenta como película porque así fue presentada. En algún momento de principios del milenio, un señor gitano se presentó en una distribuidora y vino a decir a la de recepción algo así como “Os dejo mi película, que he hecho yo y es muy buena, y dentro de una semana vengo a ver si os gusta”", Paco Fox.

Uwe Boll es uno de los peores directores de cine en activo, más conocido por liarse a puñetazos sobre un ring de boxeo con la crítica -literalme...

Seis años después de su debut, la cineasta española estrena ‘Los pequeños amores’, una nueva incursión en las relaciones maternofiliales.

'La sociedad de la nieve’ expone abiertamente las contradicciones del cine de su director.

Más de treinta largometrajes en poco más de cuarenta años de profesión acreditan la trayectoria de un productor, director y guionista que consolidó su obra sobre cuatro grandes ejes.

La última película de Wim Wenders se ha estrenado con una gran expectación entre el público (al menos en determinados cines). Salas llenas durante todo el fin de semana para ver esta película del director alemán que transcurre íntegramente en Japón.

La importancia de los movimientos de cámara. La forma en que se mueve la cámara en una escena moldea la percepción que el público tiene de la acción, controla cómo se desarrolla la narrativa e influye en el tono general. Como director, los movimientos de cámara son una de las herramientas más poderosas de las que dispones.

La literatura y el cine nos han legado una brillante cosecha de óperas primas en 2023. En el cine, destaca la libertad y heterodoxia de la mayoría de las propuestas, con filmes tan audaces como La imatge permanent de Laura Ferrés, que conquistó la Espiga de Oro en Seminci.

Lo horrible en la música se presentó de muchas formas en 2023. Nada constituye un buen annus horribilis como las canciones que promueven la xenofobia, el racismo o simplemente la división general en aras del trolling, así que aquí hay una ronda de Fudge Rounds para extraños compañeros de cama como Jason Aldean y Kanye West.

La polarizante biopic de Ridley Scott no está muy interesada en la precisión, ni en tratar de entender a una de las más grandes figuras de la historia europea.

El director, a punto de cumplir 81 años, nos ofrece las claves de 'Los asesinos de la luna', película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro que se estrena en España este viernes.

La vuelta a la cartelera de 'Caro diario' y el estreno de 'El sol del futuro' nos devuelven a uno de los directores más originales del cine contemporáneo, capaz de edificar su obra a través del retrato del absurdo de lo cotidiano.

Rodó 'Las aventuras del Barón Münchausen' con tan solo ocho años. "Terry era errático, un soñador, alguien que no vive en el mundo de la lógica y la razón" -el director le aseguró que, a pesar de que usarían explosivos reales, todo sería perfectamente seguro y le dieron unos tapones para lo oídos-. "Empezaron a explotar escombros a mi alrededor junto a estallidos ensordecedores que me hicieron sentir como si yo misma explotara. Un tronco bajo el que tenía que correr estaba parcialmente en llamas..."

El prestigioso director coreano Hong Sang-Soo entrega una joya de cine "romehriano" en la que vuelve a destacar como maestro a la hora de reflejar las sutilezas del comportamiento.

El cine, entre otras cosas, es un arte de los cuerpos. La pintura los fijó, la fotografía los embalsamó, pero tuvieron que llegar Edison y los hermanos Lumière para que adquirieran el don del movimiento. Y de ahí nuestra fascinación: el mundo que vemos en la pantalla, en cualquier pantalla, se agita, se contonea, va de aquí para allá ante nuestra mirada atónita, que encuentra en ese espacio otro universo, a la vez idéntico y muy distinto al de eso que llamamos “vida real”.

Hemos seleccionado los peores chistes que hemos encontrado, con el objetivo de que los atascos de este verano se te hagan aún más largos. Son tan malos que llorarás. Y luego le retirarás la palabra a quien te los haya leído en voz alta mientras conducías. Y querrás dejarle tirado en la cuneta. Y no volver a verlo en tu vida. Pero luego te acordarás de alguno de ellos y te reirás. Porque son tan malos que te tienes que reír. Al fin y al cabo, no hay nada peor que un chiste, pero nada mejor que un chiste malo.

Tim Burton fue un niño introvertido y con una desbordante imaginación. De pequeño pasaba la mayor parte de su tiempo recluido en su habitación, dibujando, viendo películas de terror o recreando junto a su hermano pequeño Daniel ciertos crímenes sangrientos que había presenciado en las noticias. También disfrutaba asustando a los hijos de los vecinos de Burbank, el vecindario suburbano de clase trabajadora de Los Ángeles en el que creció infelizmente. El crítico Juan Luis Sánchez publica el libro ‘Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles’.

Pese a que ahora esté más de moda que nunca, el término "diferencias creativas" siempre estuvo ahí. Desde hace décadas, el abstracto concepto ha sido utilizado por productores y estudios para justificar despidos, relevos y los más diversos cambios en proyectos de todo tipo de escalas y envergaduras. Sabiendo esto, vamos a repasar 17 casos en los que los responsables originales de un largometraje han sido sustituidos a causa de los más diversos y, en ocasiones, disparatados motivos, y esto incluye desde clásicos imperecederos como 'Espartaco'.

Escritor, dramaturgo y director de cine, particularmente renombrado por dos de sus películas, El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003) y Cartas a Dios (2011), de origen alsaciano (1960) pero actualmente de nacionalidad belga. A los veintiocho años, en el desierto de Argelia, tuvo su experiencia fundante, llamada por él la experiencia de fuego. Contratado para hacer de guionista de una película sobre Charles de Foucauld, se extravió una noche durante una expedición en la región del Hoggar, en el sur del desierto argelino.