Parodia animada que resume los 10 episodios de la serie en 15 segundos, elaborada por el estudio surcoreano 짤툰

Ver Paprika por primera vez es recordar qué es lo que hace grande al cine de dibujos. Su animación magistral que hace que busquemos qué otras películas ganaron los reconocimientos dedicados a este tipo de cine y por qué no fue Paprika. Recogió todas las técnicas trabajadas desde los inicios del cine, se hermanó con la imagen real y con la pintura surrealista, y quedó un film único donde cada imagen fluye a la siguiente con una demostración clara de imaginación.

Las comparaciones son odiosas, pero ya hay gente que ha recordado otras producciones similares como Battle Royale, Los Juegos del Hambre o Cube. Sin embargo, también hay muchas series de animación japonesa basadas en un battle royale y hoy vamos a descubrirte muchas alternativas dentro de este género. El género battle royale en los videojuegos ha tomado el término precisamente de la novela homónima que tuvo adaptación al cine. Y el objetivo de todas ellas es el mismo: reúnen a un grupo de personas en un lugar para que luchen por sobrevivir.

Opening de la nueva serie de Netflix basado en el anime de Shinichiro Watanabe

Muchos años han pasado desde el estreno en cines de la saga Matrix (1999-2003). Una saga que parece que no quedará simplemente en una trilogía, ya que para este 2021 tenemos programado un cuarto filme al que muchos de sus fans ponen esperanzas. Matrix, sin embargo, no se compone exclusivamente de estas cuatro películas. En realidad, es un proyecto transmedia en el que la historia es ampliada a través de otros medios. Al igual que Memories (1995), Animatrix es una antología formada por varios cortometrajes dirigidos por varios autores conocidos.

Piccolo es uno de los personajes principales de la franquicia Dragon Ball desde su aparición en el arco final de la primera serie de Dragon Ball (1986-1989), pero el aliado (anterior villano) de Goku y sus amigos no siempre salió bien parado.

Nacida de la unión de varias propuestas lanzadas por siete estudios de anime japonés, Kamikaze Douga, Geno Studio (Twin Engine), Studio Colorido (Twin Engine), Trigger, Kinema Citrus, Science Saru, y Production IG, esta serie antológica mezcla distintos estilos hasta el punto de "cubrir el amplio espectro narrativo" de las ficciones asiáticas, de ahí que cada uno de los cortometrajes animados que componen la colección, tenga un enfoque único. Nos lo cuentan el productor ejecutivo James Waugh y la productora Kanako Shirasaki en una mesa redonda

Strippers reales bailan la canción Dua Lipa - Love Again en el mundo de dibujos animados de Futurama.

Enlace al Instagram de unos artesanos que hacen verdaderas maravillas recreando artículos basados en series, películas, anime, manga, steampunk, Cosplay, recreación histórica y medieval, videojuegos... Creo que merecen echarles un vistazo.

Captain Tsubasa pertenece, como la práctica totalidad del anime deportivo, al género spokon. En concreto, su atención recae en el deporte principal de muchos países de Europa y Latinoamérica: el fútbol. Como siempre, no obstante, el deporte elegido no implica un inconveniente que modifique la fórmula a la que recurren todos: un equipo formado por alumnos de un colegio busca ir al campeonato nacional y vencer a todos sus rivales para llegar a ser los mejores de todo Japón. Un patrón que se ha repetido desde la fundación del género.

Debido a un reclamo del Ministerio de la mujer bonaerense se terminó levantando la serie animada Dragonball Super de la programación del canal de cable Cartoon Network.

Muchos restaurantes de comida rapida, sobre todo pak y kebab en la zona de Tarragona y Castellon aparecen en Goggle Maps con el nombre del local mas Soylent Green.

Chicas sexy bailando al ritmo del video musical Dua Lipa - Love Again

Las firmas productoras que están vinculadas con este proyecto son Kamikaze Douga, Geno Studio, Studio Colorido, Trigger, Kinema Citrus y Science Saru. Por tanto, es válido sospechar que a través de cada episodio se generará una propuesta estética distinta, sin dejar de pertenecer a un mismo universo narrativo. A la integración de los estudios contribuye un factor clave dentro del relato: las historias, más allá de pertenecer a la misma franquicia, no están vinculadas entre sí y tampoco están sujetas a la línea temporal desarrollada en el cine.

"Desde su re aparición animada en el último capítulo del reboot de Digimon Adventure, también llamado Digimon Adventure 2020, Vikemon ha tenido muchas apariciones con más y menos relevancia a lo largo de los medios de la franquicia siempre ligadas a digimon como Zudomon, Ikkakumon y las líneas evolutivas de Armadimon. ¿Cuál es el contexto cultural que oculta tras su nombre y diseño?"

Roger Ramjet y los aguiluchos. Según leí en un sitio web, antes de South Park o de Padre made in USA | American Dad: Un agente de familia, esta serie de dibujos animados era lo más loco y subversivo que se había visto.

Para ningún entusiasta de Gundam pasa inadvertido el interés de la franquicia por abordar diversas cuestiones relacionadas con la guerra: el deber del soldado, los efectos colaterales del conflicto en la población civil, la muerte de seres queridos, la perpetuidad del conflicto, etc. Sin embargo, la idea más básica es indudablemente el rechazo a la guerra. MSG: The 08th MS Team (1996-1999) comparte este antibelicismo.

Durante muchos años el anime ha sido territorio de nicho, y no podemos decir que no lo siga siendo. Pero esa dinámica se rompe cada vez más gracias a su creciente popularidad y a plataformas de streaming que apuestan por él tan populares como Netflix. No podemos decir que romper las barreras del género, para alguien que nunca haya visto un anime, sean fáciles. Normalmente son series largas y de muchas cuesta hasta saber cuál es su continuidad. Algunas cambian de estudio, otras continúan en forma de OVAs o películas.

Podría decirse que Bola de Dan consiguió con el Balón Prisionero, lo que Oliver y Benji consiguieron con el fútbol. Que todos los patios de las escuelas se llenaran de equipos de Balón Prisionero, que trataban de imitar los movimientos y técnicas que veían en las aventuras de Dan, sin más éxito que unos cuantos moratones, claro. Además, al igual que otros animes de la época, hizo que algunos empezáramos a conocer alguna que otra cosilla de la cultura japonesa, como el juego del jan ken pon (piedra, papel, tijeras), o el famoso Shinkansen

Ranma 1/2 es una de las series más estimadas por todos nosotros. Aunque las editoriales de cómics y las emisoras de televisión lo saben, no hemos tenido el camino demasiado fácil para disfrutar de esta obra que, si bien en mi opinión (y en la de muchos más) no es mejor que Maison Ikkoku, sí que es la obra por la que es más conocida Rumiko Takahashi [...] Esta afición comenzó con Dragon Ball, pero si no hubiera descubierto Ranma 1/2 se hubiera quedado en las aventuras de Son Goku.

¿Eres un apasionado del cine de Studio Ghibli? Pues mucha atención a la apuesta francesa por los largometrajes inolvidables de Hayao Miyazaki, no en vano la licenciataria Wildsidecats publicará una edición muy especial de dichas obras de arte. Lo mejor de todo, es que estas ediciones en DVD y Blu-ray serán GREENBOX, totalmente ecológicas, sin ningún tipo de plástico en el packaging. ¡Os dejamos una muestra de todos los títulos confirmados y sus acabados!

Para aquellos que no lo sepan Minky Momo fue una franquicia relevante durante los años 80 y 90. A diferencia de otros magical girl anteriores, su primera serie de TV supuso una novedad en el género. Una de sus méritos consistió en captar el interés de un grupo de hombres entre el público, lo cual implicaba que el público masculino podía sentirse atraído por los magical girl. Pero el anime también probó suerte con tramas episódicas y elementos argumentales nuevos que renovaron el género.

En un programa especial emitido en el servicio de streaming Abema TV [...] El presidente menciona: “En la actualidad, hay muchos mangas que tienen imágenes demasiado extremas o que tocan temas delicados, esto lamentablemente es una traba para poder aprobar los criterios de Google y Apple. Tenemos que crear un nuevo estándar para lo que se puede mostrar al público y lo que ya no pertenece a esta era del internet. La compañía en la que trabajo está llena de gente que está del lado de la libertad, pero creo que deberíamos dar un paso atrás“.