Lo interesante del caso, es uno de los aspectos más atractivos; es el uso de diseños japoneses clásicos y la sabiduría. Lo que en un contraste con piezas de moda europea y el realismo, las cortesanas reflejan un arte cultural que caracteriza la agitación social de dicho período histórico. En resumen, las cortesanas, animadas o no, son una parte muy fascinante de la tradición en diferentes creencias y culturas del mundo...

Las preferencias y tendencias actuales son distintas a las de hace una década, y en Shûeisha hay consciencia de ello. La prueba más fehaciente de ello es, por ejemplo, el caso de Chainsaw Man, una obra que desde hace meses está gozando de un increíble éxito mediático que no deja de ir a más y de la que, sin embargo, se ha anunciado que su final es inminente [...] Así pues, la editorial nipona parece seguir una última senda marcada por el hecho de salvaguardar la calidad de las obras y las intenciones artísticas de los autores.

Un abanico de colchones de paja y complementos artesanales inspirados en el manga y anime superventas "Demon Slayer" han salido a la venta en una ciudad occidental japonesa con la esperanza de que ayuden a promocionar una industria textial tradicional. Takata Orimono Co., un manufacturador textil basado en Kurashiki, en la prefectura de Okayama, ha sacado a la venta tatamis cuyos bordes están cubiertos de tela [tatami-beri] que evoca a los personajes del anime y su indumentaria.

¿Cuál es el secreto del éxito de Las aventuras de Fly? ¿Se trata de que Riku Sanjo y Koji Inada adaptaron la serie de videojuegos favorita de Japón en el momento y lugar idóneos, o hay algo más? (...) Lo primero, deberíamos tomar el toro por los cuernos: ¿es una adaptación o una historia original? Según la wiki de Dragon Quest, está basada principalmente en las entregas III, IV y V a la vez. Lanzadas en 1988, 1990 y 1992 respectivamente, es difícil identificar dónde y cómo cada juego influenció la serie dada su extensión y variedad de elementos

El pasado viernes la policía de Hong Kong publicó una imagen de su mascota anti-fraude en su página de Facebook. La mascota, llamada "la pequeña uva", es representada llevando una espada negra y una ropa arlequinada muy similar a la de Tanjiro Kamado, el protagonista de Guardianes de la noche. El título de la publicación también comparte algunos de los caracteres chinos de los nombres japoneses Tanjiro y Kimetsu no yaiba [...] Según la NHK, los medios de Hong Kong informan de que la policía insiste en que la pequeña uva es su creación original.

Hunter x Hunter [...] es superficialmente una historia shonen convencional. Cada arco se centra en un tropo habitual, como un entrenamiento o un torneo de lucha, cosas que Togashi ya había cubierto en Yu Yu Hakusho. Pero donde difiere es en cómo subvierte estas fórmulas de formas interesantes antes de volver a sus raíces shonen. No se desvía por necesidad o complejo, sino por un constante deseo de inventar. Esencialmente es una historia sobre los grises de la moralidad y cómo lo correcto y lo incorrecto se definen por las relaciones personales.

En el anime hay diversos temáticas en cuanto a géneros, por lo que hoy entraremos en lo mas recóndito de las historias más bélicas en cuanto a guerras, en muchas ocasiones aquellas historias de guerras que ocurrieron durante las épocas donde la tecnología empezaba a desarrollarse, muchos experimentos fueron llevados a cabo implicando sacrificios, tragedias corrupción entre otras, todo por el balance del poder de los grandes poderíos militar.

Ahora que ha salido, como mujer bisexual de género fluido puedo confirmar que este manga no es el seinen inclusivo e interseccional que esperaba. Love Me for Who I Am es el primer volumen de una historia que marca un hito para los lectores enbys de manga, pero el mundo aún tiene mucho que aprender sobre como entender y tratar a la gente no binaria con respeto. Este manga tristemente refleja con exactitud lo mal que es tratada a diario la gente no binaria. Aunque intenta ser inclusivo (y a veces lo consigue) es áspero al mostrar interacciones.

La inspiración puede venir de los lugares más extraños. Para Hajime Isayama, autor de Ataque a los titanes, fue estar de pie frente a la gigantesca presa de Oyama en su ciudad natal, Hita, lo que le dio la idea para su serie de éxito. Ahora un trio de estatuas inmortaliza ese hecho. Desveladas este fin de semana, el 8 de noviembre, las estatuas de Eren, Mikasa y Armin ahora figuran permanentemente en la prefectura de Oita recreando el icónico primer capítulo de la serie, cuando ven emerger al Titán Colosal tras la Muralla María.

Sonoda entró en la industria trabajando con estudios como ARTMIC y Gainax en título como Gall Force, Bubblegum Crisis y Otaku no Video. En los 90 pivotó hacia el manga con trabajos como Gunsmith Cats y Cannon God Exaxxion. Los sellos distintivos de su trabajo en una y otra década (un característico diseño de personajes, chicas monas, un exceso de detallismo mecánico, acción increíble) se pueden encontrar en su temprana incursión en el doujinshi con un grupo llamado Comic Circle VTOL [Vertical Take-Off and Landing].

La medalla, conocida como Shijuhōshō (紫綬褒章) en japonés, es concedida bianualmente a "individuos que han contribuido a los desarrollos, mejoras y logros académicos y artísticos". Al obtener el premio Takahashi se convierte en la décima artista de manga en recibir la medalla, siguiendo los pasos de Osamu Akimoto en 2019, Keiko Takemiya en 2014, Katsuhiro Otomo en 2013, Moto Hagio en 2012, Ryohei Saigan en 2010, Tetsuya Chiba en 2002, Leiji Matsumoto en 2001 y Shigeru Mizuki en 1991.

A ver, sin duda algunos lo habréis pensado alguna vez, y a poco que tengáis unos mínimos conocimientos sobre ciencia y el cuerpo humano, habréis llegado a la conclusión de que al excitarte tu corazón bombea más rápido, y eso hace que la presión sanguínea aumente. Como en la nariz hay muchos vasos sanguíneos relativamente finos y muy cercanos a la superficie, es lógico pensar que debido a ese aumento de presión alguno se rompa y se produzca el sangrado. Pero no, esto es casi imposible que se produzca.

Los participantes pueden elegir entre dos fuentes de inspiración: Las quintillizas y Ataque a los titanes. El concurso arrancó el 21 de octubre y durará hasta el 11 de noviembre. La idea procede de una petición recibida por el departamento editorial de Kodansha en Kanagawa. Los estudiantes del instituto Salesio Gakuin de Yokohama contactaron con el departamento para compartir los dibujos en pizarra de Las quintillizas que habían creado y pedir que lo publicaran en Internet.

[Yoshihide Suga], que recientemente asumió el puesto de primer ministro tras la marcha de Shinzo Abe, asistió a un encuentro del comité presupuestario esta semana. Fue allí donde los informes dicen que Suga habló con Kenji Eda, miembro del Partido Democrático Constitucional. Los dos solían trabajar juntos, y Eda dijo que se le hace extraño ser un opositor político a Suga dadas sus posturas divergentes. [...] "Ya que trato con usted, señor Eda, usaré la Respiración de concentración total para emitir mi respuesta"

Autoría de Yoshihiro Togashi, Yu Yu Hakusho es un clásico indiscutible de su revista madre, la Shonen Jump de Shueisha, donde se publicó entre 1990 y 1994. Su edición original contó con un total de 19 tomos recopilatorios y consiguió catapultar la fama del autor, quien luego sería ampliamente conocido por su serie más longeva (sobre todo por sus parones de publicación): Hunter X Hunter. La buena acogida le valió una adaptación al anime a manos del estudio Pierrot dirigida por Noriyuki Abe, constando de un total de 112 capítulos.

En el año 2004, Ediciones MangaLine lanza una nueva línea económica dentro de su catálogo [...] Los tomos de estas series se publicaron a un precio de 3,75€. Sí, como lo lees, un tomo manga a menos de 4€. ¿Y cómo era esto posible? Si las editoriales son capaces de bajar tanto sus precios, ¿por qué no lo hacen? Desde MangaLine lo que hicieron fue crear una edición más sencilla. El cambio más notorio era el tema de las sobrecubiertas, pues se suprimieron para abaratar los costes. El papel, según comentan, era de la misma calidad que el resto

Buichi Terasawa es un autor de manga nacido en 1955. Tras algunos mangas modestos, lanzó su primer éxito en 1978, Cobra, publicado hasta 1984 en las páginas de Weekly Shonen Jump. Para el personaje de Cobra, Terasawa se inspiró en el físico del actor francés Jean-Paul Belmondo y en su manera de actuar en la película Al final de la escapada, que había salido en Japón en 1960. Para Jane Royal, Terasawa se inspiró en Barbarella, heroína del cómic francés y de una película de 1968, estrenada en Japón en 1974, donde la interpretaba Jane Fonda.

En la entrevista en directo a través de Youtube a Carles Miralles, responsable de Arechi Manga, este ha anunciado en exclusiva la licencia de City Hunter [...] La obra no necesita muchas presentaciones, pero para aquellos que no conozcan City Hunter y a Ryo Saeba, se trata de un manga policiaco escrito y dibujado por Tsukasa Hojo en la revista Weekly Shônen Jump entre 1985 y 1991, siendo recopilado inicialmente por Shueisha en un total de 35 volúmenes. Takehiko Inoue, autor de Slam Dunk y Vagabond, fue asistente de Hojo durante su producción.

La provocación tenía nombre, se llamaba KABUKI. Esta revista, editada por Glénat, se hizo un hueco dando hostias por todos lados. Su estilo entre lo cachondo, lo impertinente, y lo simple y llanamente maleducado, se ganó fans, pero también muchos enemigos. El episodio en cuestión se vivió en la presentación de la revista en el Salón del Manga, cuando un par de chicas fanzineras se apoderaron del micro, empezaron a soltar improperios contra KABUKI, rompieron algunos ejemplares, y se largaron dejando a todo el mundo pasmado.

"Me gustaría saber qué hay en el Infierno -confiesa Atsushi Ohkubo-. Me atrae más que el mundo celestial. Como a los niños, a los que tampoco les interesa, y en cambio les gustan las travesuras, las calaveras, la parte infernal. Nos atrae lo malo". Es, cómo no, el autor de la serie de manga 'Fire Force' (Norma), en cuyo universo de acción ambientado en Tokio, entre la ciencia-ficción y la fantasía oscura, la gente es poseída por demonios o seres infernales que les provocan una combustión espontánea.

"Una espiral en la superficie del agua tiene la habilidad de sacar a la superficie cosas que yacen bajo ella, y creo que hay un terror inherente en esa noción. También está el hecho de que el centro de una espiral sólo te puede llevar más y más profundamente adentro de sí misma, y hay algo pavoroso en las implicaciones de lo infinito".

Izumi Matsumoto lanzó Kimagure Orange Road en las páginas de Weekly Shonen Jump en marzo de 1984, precediendo a la seminal Dragon Ball de Akira Toriyama por unos 8 meses. Lejos de lo típico en la Jump, Orange Road es la simple historia de un triángulo romántico desde la perspectiva del chico salida de la escuela narrativa de Maison Ikkoku (...) Pese a publicarse junto a El puño de la estrella del norte, City Hunter y Los caballeros del zodíaco, poco sucedía aparte de travesuras adolescentes, malentendidos cómicos y tensión romántica.

Como ya sabéis, 2020 se va a quedar sin el tradicional Salón del Manga de Barcelona, rebautizado el año pasado como Manga Barcelona, pero los organizadores han decidido que eso no es motivo para dejarnos sin la ración anual de manga, anime y cultura japonesa, y por eso han decidido dar forma al Manga Barcelona Limited Edition, en formato online y gratuito (...) con un programa que incluye exposiciones, conciertos, conferencias, mesas redondas, talleres, show-cooking, presentaciones editoriales, entrevistas y mesas redondas con autores españoles

Todo el mundo sabe que la serialización semanal es algo aterrador. Series como Bakuman han mostrado bien cómo los mangakas son regularmente forzados a llevar sus cuerpos al límite para llegar a las fechas de entrega, y ese tipo de cosas suelen salir en las entrevistas (...) Según los datos del Apple Watch del ilustrador de Blue Lock, se suele acostar a las 03:00 y duerme unas cuatro horas al día (...) Nomura lo admite en respuesta a Ryosuke Takeuchi, autor de Moriarty el patriota: "Aquí en la Weekly Shonen Magazine es bastante infernal".

Sakuran es un manga histórico publicado en la revista Evening entre los años 2001 y 2003. La obra de único volumen había sido anunciada por Glenat/EDT, pero finalmente no llego a ver la luz. Por otro lado, la obra de Moyoco Anno fue adaptada a una película live action que se estrenó en los cines japoneses en 2007. No es la primera vez que llega a las librerías una obra de Moyoco Anno, ya que la editorial Glenat/EDT publicó Sugar Sugar Rune, actualmente descatalogada debido a la desaparición de la editorial.