Presentamos el tráiler oficial de #SabenAquell, la nueva película de David Trueba que cuenta la historia del famoso cómico Eugenio, interpretado por David Verdaguer y su primera mujer Conchita, interpretada por Carolina Yuste.
A la pregunta «¿quién es el monstruo?» (y en el contexto que nos ocupa) se le pueden dar distintas utilidades: por un lado, esa es la expresión que los niños repiten a modo de juego en el último trabajo de Hirokazu Koreeda; por otro, sirve para plantear el interrogante sobre el que se identifica la propia película. Sin salir del terreno cinematográfico, en cierta tradición del cine japonés la referencia podría ser incluso algo más fantástica.
Volvemos con otro breve top de cine del oeste pero esta vez sobre el que se produjo entre los años 2000 y 2010. El Western “moderno” ya está claramente asentado y propone obras que, dentro del genero, se alejan de las premisas y estilos habituales aunque también hay hueco para el clasicismo.
Del triunfo de Carla Simón en la Berlinale a la Concha de Oro de Jaione Camborda, repasamos en el Día del Cine Español los premios internacionales que ha recibido nuestro cine en los últimos años.
Fernando Trueba reivindica al músico brasileño Tenório Júnior, desaparecido en Argentina días antes del golpe militar. “Es bueno no olvidar el pasado”.
No se trata de la violencia de la permanente lucha contra el narco, sino de las novatadas, vejaciones y humillaciones a las que son sometidos los cadetes por los sargentos que se encargan de su formación —y de su endurecimiento—.
Es normal que los duelos sean un clásico del séptimo arte porque lo tienen todo: dilema, violencia y una resolución clara. Así, a lo largo de la historia del cine ha habido innumerables duelos. Es posible que sea difícil innovar en este ámbito, pero para eso están los genios.
La última película que podemos ver en cartelera de Àlex Brendemühl (Barcelona, 1972) es Creatura, una historia sobre el despertar del deseo femenino, sus orígenes oscuros, su tumultuoso desarrollo en la adolescencia y cómo esto puede perdurar en una relación compleja con el sexo durante la adultez. Protagonizada por la directora y una de la guionistas, Elena Martín Gimeno, está interpretada por Oriol Pla, Claùdia Dalmau y, nuestro entrevistado, Àlex Brendemühl.
La película lograr crear una atmósfera muy similar a la de la novela, sin renunciar para nada a la recreación del Londres victoriano en el que viven Holmes y Watson en el principio de la película.
Hacemos un breve top de cine del oeste que se produjo durante los años 80. Un momento difícil para el genero pero donde se dirigieron algunas joyitas que comentamos.
Los hechos tuvieron lugar a las dos horas del inicio del filme. “Se les acabaron las palomitas y empezaron a tener mucha hambre”, relata el acomodador de la sala, que ha perdido un trozo de nalga. Ignorando cuánto tiempo les quedaba en la sala, los espectadores se empezaron a inquietar al ver que les rugía el estómago. “Primero decidimos comernos a los espectadores dormidos”. “Esto es una experiencia completa de metacineeeaaaaaah”, gritaba bayona mientras le comían los brazos.
La vuelta a la cartelera de 'Caro diario' y el estreno de 'El sol del futuro' nos devuelven a uno de los directores más originales del cine contemporáneo, capaz de edificar su obra a través del retrato del absurdo de lo cotidiano.
Todos daban por sentado que la última película de Miyazaki sería 'El chico y la garza' (The Boy and the Heron), recientemente estrenada en Japón. En una entrevista durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, Junichi Nishioka, presidente de Studio Ghibli, anunció que 'El chico y la garza' no será la despedida de Hayao Miyazaki. De hecho, el director de cine animado ha estado acudiendo la oficina todos los días con nuevas ideas para desarrollar otro largometraje. Según parece, el creativo japonés todavía está lejos de decir adiós.
La adaptación de 'Uncharted' suscitaba muchas dudas desde su planteamiento. Encontrar a un Nathan Drake apropiado para la gran pantalla era todo un desafío, y la rama de producciones audiovisuales de Playstation lo sabía. Tenían el argumento, tenían una franquicia conocida en todo el mundo, pero faltaba un héroe. La decisión que tomaron para sacudirse este dilema la puedes comprobar, completamente gratis, en la web de RTVE Play.
¿Es demasiado perfecto Superman para el cine? ¿Es inadaptable? ¿Las películas deben de tratar conflictos con personajes imperfectos? Superman siempre ha tenido un problema en todas sus adaptaciones cinematográficas, pero ¿por qué?
El fenómeno producido por Eduardo Verástegui es innegablemente una pieza propagandística, pero no por las razones que creen los activistas del click. Aunque la presencia de Jim Caviezel ha vinculado su narrativa con teorías de ultraderecha, la película es astutamente discreta para vender otras ideas igual de inquietantes. Hay que indagar en la historia del cine propagandístico para conocer sus verdaderas intenciones y los errores al interpretarla desde el contexto.
Itsaso Arana habla de su primera película como directora, en la que unas actrices en estado de gracia se reúnen para ensayar una obra de teatro. La actriz navarra la tenemos sobre todo como un auténtico icono del cine independiente español.
El cineasta clausurará el festival de Venecia, antes de su estreno en salas y en Netflix, con ‘La sociedad de la nieve’, que recrea la tragedia aérea del accidente en los Andes que aunó antropofagia, entrega y solidaridad.
Una llamada telefónica plantea un juego siniestro: responder correctamente diez cuestiones sobre el cine de terror para no acabar siendo trinchado por un cuchillo. ¿Sobrevivirías? Demuéstralo.
'The Karate Kid', la popular película de los 80 plagada de tipos que son 'musculitos' de playa, con un rubio matón y un blandengue guaperas como protagonista, continúa envejeciendo bien después de los años. Sobre todo porque, con el tiempo, nos damos cuenta de que el verdadero héroe de la historia es el señor Miyagi.
