Cuando se trata de actores de cuatro patas, los caninos generalmente han alcanzado un mayor nivel de fama que sus rivales felinos. Recordamos a Lassie, Benji y Toto, y más recientemente a Marley y Skip. Pero los gatos parecen enfrentar un camino más empinado hacia el estrellato de Hollywood. La culpa es de la falta de buenos papeles.
El «jump scare» cinematográfico, el susto repentino gratuito, ese momento fugaz que provoca un brinco en la butaca, es un recurso de la ficción tan rastrero, vil y denostado como divertido, efectivo o celebrado. Y el ejemplo más clásico de escena de jump scare es aquella que posee naturaleza felina: la supuesta amenaza que habita en la oscuridad y que acaba revelándose como un inofensivo gatito cuyos oportunos aspavientos sobresaltan al personaje en la pantalla, y al público en la platea.
Desde el éxito arrollador del filme recopilatorio de Space Battleship Yamato (1977), la industria del anime le dio prioridad a las grandes producciones cinematográficas. Los presupuestos no solo superaban habitualmente los 100 millones de yenes sino que alcanzaron el coste de algunos largometrajes de Walt Disney y Don Bluth. Véase los casos de Lensman (1984) o Little Nemo (1989). Sin embargo, y a diferencia de sus competidores estadounidenses, la duración de sus películas era mucho mayor.
Han tenido que pasar tres décadas de carrera de Los Planetas para que su líder, J, publique disco al margen del grupo… y bajo su propio nombre. El motivo radica en la obra de Iván Zulueta, y Plena pausa (La Leyenda del Espacio, 23) no es sino el resultado, en forma de canciones al uso, del encargo que recibió el granadino por parte de la Filmoteca Española para poner música a las grabaciones inéditas del cineasta guipuzcoano.
El director estrena 'Los asesinos de la luna', un wéstern en el que mira a la aniquilación de una comunidad nativa y que entronca con uno de sus temas favoritas: la avaricia como eje fundacional de América.
El director, a punto de cumplir 81 años, nos ofrece las claves de 'Los asesinos de la luna', película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro que se estrena en España este viernes.
Presentamos el tráiler oficial de #SabenAquell, la nueva película de David Trueba que cuenta la historia del famoso cómico Eugenio, interpretado por David Verdaguer y su primera mujer Conchita, interpretada por Carolina Yuste.
A la pregunta «¿quién es el monstruo?» (y en el contexto que nos ocupa) se le pueden dar distintas utilidades: por un lado, esa es la expresión que los niños repiten a modo de juego en el último trabajo de Hirokazu Koreeda; por otro, sirve para plantear el interrogante sobre el que se identifica la propia película. Sin salir del terreno cinematográfico, en cierta tradición del cine japonés la referencia podría ser incluso algo más fantástica.
Volvemos con otro breve top de cine del oeste pero esta vez sobre el que se produjo entre los años 2000 y 2010. El Western “moderno” ya está claramente asentado y propone obras que, dentro del genero, se alejan de las premisas y estilos habituales aunque también hay hueco para el clasicismo.
Del triunfo de Carla Simón en la Berlinale a la Concha de Oro de Jaione Camborda, repasamos en el Día del Cine Español los premios internacionales que ha recibido nuestro cine en los últimos años.
Fernando Trueba reivindica al músico brasileño Tenório Júnior, desaparecido en Argentina días antes del golpe militar. “Es bueno no olvidar el pasado”.
No se trata de la violencia de la permanente lucha contra el narco, sino de las novatadas, vejaciones y humillaciones a las que son sometidos los cadetes por los sargentos que se encargan de su formación —y de su endurecimiento—.
Es normal que los duelos sean un clásico del séptimo arte porque lo tienen todo: dilema, violencia y una resolución clara. Así, a lo largo de la historia del cine ha habido innumerables duelos. Es posible que sea difícil innovar en este ámbito, pero para eso están los genios.
La última película que podemos ver en cartelera de Àlex Brendemühl (Barcelona, 1972) es Creatura, una historia sobre el despertar del deseo femenino, sus orígenes oscuros, su tumultuoso desarrollo en la adolescencia y cómo esto puede perdurar en una relación compleja con el sexo durante la adultez. Protagonizada por la directora y una de la guionistas, Elena Martín Gimeno, está interpretada por Oriol Pla, Claùdia Dalmau y, nuestro entrevistado, Àlex Brendemühl.
La película lograr crear una atmósfera muy similar a la de la novela, sin renunciar para nada a la recreación del Londres victoriano en el que viven Holmes y Watson en el principio de la película.
Hacemos un breve top de cine del oeste que se produjo durante los años 80. Un momento difícil para el genero pero donde se dirigieron algunas joyitas que comentamos.
"Vinieron después de que cerramos, borrachos, gritando Abre, queremos vino. Yo dije que no, que no abrimos después de las 11 de la noche, empezaron a hacer palanca en las puertas con hachas. Corrí hasta el techo gritando y se fueron corriendo. Por favor, su alteza. ayúdame en mi acusación...."
Los hechos tuvieron lugar a las dos horas del inicio del filme. “Se les acabaron las palomitas y empezaron a tener mucha hambre”, relata el acomodador de la sala, que ha perdido un trozo de nalga. Ignorando cuánto tiempo les quedaba en la sala, los espectadores se empezaron a inquietar al ver que les rugía el estómago. “Primero decidimos comernos a los espectadores dormidos”. “Esto es una experiencia completa de metacineeeaaaaaah”, gritaba bayona mientras le comían los brazos.
La vuelta a la cartelera de 'Caro diario' y el estreno de 'El sol del futuro' nos devuelven a uno de los directores más originales del cine contemporáneo, capaz de edificar su obra a través del retrato del absurdo de lo cotidiano.
